賈寒（山東工藝美術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

1.人體形態(tài)的比例

談到人體雕塑的形態(tài)，人體比例可以說是影響雕塑形態(tài)與感受的關(guān)鍵因素。不論是繪畫還是雕塑，結(jié)構(gòu)、比例等造型概念都是包含在其中的，尤其是比例，甚至不需要去思考就已經(jīng)存在于人們的創(chuàng)作當(dāng)中了。人體比例主要包含以下兩種標(biāo)準(zhǔn)，一是以效仿自然的觀點，通過觀察并模仿自然對人體比例進(jìn)行深入理解。另一種是主張脫離自然的觀點，這種觀點雖然最終無法脫離對自然的模仿，但它在多個方面顯露出對模仿自然的排斥，存在于雕塑中的各種夸張、變形的形象完全脫離了真實、標(biāo)準(zhǔn)的人體比例，卻又不失美觀與思考。在雕塑創(chuàng)作中，不同標(biāo)準(zhǔn)所造成的比例是完全不同的，但人們都能從雕塑作品中獲得美的享受。

比例的概念運(yùn)用在各個領(lǐng)域，不論是數(shù)學(xué)、物理還是人文藝術(shù)，比例的含義是相通的。在雕塑中，比例不僅體現(xiàn)為某個物體自身各部分的關(guān)系，也包含著整體與局部、局部與局部之間的關(guān)系，而雕塑中的比例通常指其各部分形之間的相互關(guān)系，其中也包括形的局部與整體之間的關(guān)系。人體的黃金分割比例更能準(zhǔn)確生動的表現(xiàn)人體形態(tài)，這是人們經(jīng)過大量測算分析出來的人體的標(biāo)準(zhǔn)比例，這一結(jié)論以人體作為測量萬物的標(biāo)尺。十九世紀(jì)時人體的黃金分割比被認(rèn)為是最美且最協(xié)調(diào)的比例，其中的美與和諧只能用一種無意識的概念來解釋，它與人類先天所具備的視覺識別能力有著密不可分的關(guān)系，它的存在也說明了人體形態(tài)中本身所具有的平衡與規(guī)則。在造型設(shè)計中，不論是小的生活用品還是高聳的摩天大廈，黃金分割比在其中都有著應(yīng)用與體現(xiàn)，甚至在管理與工程中黃金分割也有著不可忽視的作用，它存在的目的便是讓事物變得更加合理、更加美觀。

2.人體形態(tài)的表現(xiàn)形式

早期歐洲的女性與男性裸體雕塑往往通過動作等肢體語言與肌肉形態(tài)來表現(xiàn)人體的形態(tài)，如女性的豐腴程度或男性肌肉的光滑程度來表現(xiàn)人體的年齡，男性或女性肢體的舒展程度或重心的高低來表現(xiàn)人體的力量與體魄。從古希臘的人體雕塑上就能意識到自然主義風(fēng)格對人體雕塑產(chǎn)生了多么大的影響，長期的研究分析解釋希臘的人體雕塑是當(dāng)時希臘政治自由的體現(xiàn)，正是由于這種含義，當(dāng)時希臘的人體雕塑多體現(xiàn)運(yùn)動、健康與力量。古希臘巴特農(nóng)神廟的人體雕塑通過其宏大的規(guī)模與龐大的外形，讓人感到畏懼的力量感，尤其是其中的雅典娜神像，雖然是女性的形象，但其中所包含的神圣與力量卻是令人嘆為觀止的，這是神性通過人體的形式得到的完美的表現(xiàn)。

中世紀(jì)時，人體雕塑主要體現(xiàn)在宗教藝術(shù)方面，當(dāng)時的歐洲普遍認(rèn)為人體是制定和傳播上帝信條的關(guān)鍵因素，不論是肉體還是泥塑，都是表現(xiàn)眾神神性的載體。這在當(dāng)時的時代背景下成為了人類與耶穌之間的媒介與紐帶。到了文藝復(fù)興時期，雕塑在表現(xiàn)形式上有了更加豐富的變化，人體的形態(tài)在當(dāng)時的宗教環(huán)境中也逐漸變得更加生動靈性。由上述內(nèi)容可知，人體雕塑中形態(tài)的表現(xiàn)形式在特定的歷史時期有著特定的意義，尤其是在近現(xiàn)代，人體形態(tài)的表現(xiàn)已經(jīng)逐漸成為了藝術(shù)家們宣泄自我情緒的方式，其表現(xiàn)形式也成為了創(chuàng)作者們向大眾傳播情感的重要工具。

3.人體形態(tài)的節(jié)奏與韻律

如同繪畫過程中的節(jié)奏與韻律一樣，在人體雕塑中，對于形態(tài)的節(jié)奏與韻律的把握同樣重要，這在人體的骨骼構(gòu)成上便可見一斑。人體內(nèi)幾乎沒有一根骨頭是完全直的，都會帶有不同程度的彎曲，這種彎曲構(gòu)成了形式上的節(jié)奏變化。節(jié)奏本身是一種具有連續(xù)性、整體性與條理性的律動形式，也是一種規(guī)律的重復(fù)，它能在秩序上反映形態(tài)的美。一切運(yùn)動的持續(xù)性發(fā)展都會產(chǎn)生規(guī)律性的節(jié)奏，而人的運(yùn)動就是形態(tài)的連續(xù)。在一切藝術(shù)創(chuàng)作中，節(jié)奏與韻律都是及其關(guān)鍵的因素，一旦缺乏節(jié)奏，作品的韻律便會失調(diào)，這就會導(dǎo)致畫面的雜亂無章、沒有秩序，進(jìn)而便會極大地破壞畫面的美感。

人體雕塑中對于雕塑形態(tài)的節(jié)奏感與韻律的要求是更加苛刻的，它需要整個空間的節(jié)奏與韻律相統(tǒng)一，而不僅僅局限在一個平面。人體雕塑中的韻律是以節(jié)奏為前提，在作品的整個空間進(jìn)行有規(guī)律的重復(fù)、有條理的變化，傾注情感于節(jié)奏之中，使節(jié)奏更加豐富多變。韻律是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上的豐富與發(fā)展，它賦予了節(jié)奏以強(qiáng)弱起伏的變化，在節(jié)奏中變化卻又不脫離節(jié)奏，從而影響雕塑作品的生機(jī)與靈動性。

人體雕塑的形態(tài)是在意識與情感上存在的，它不是一種單一的、具象化地物體，而是多元的、具象與抽象相結(jié)合的存在。形態(tài)離不開多種因素的結(jié)合，準(zhǔn)確的比例能為形態(tài)的表達(dá)打下堅實的根基，恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式能更好的表達(dá)創(chuàng)作者的情感，節(jié)奏與韻律的良好把握能使得作品煥發(fā)出生機(jī)與活力。要想通過形態(tài)來表達(dá)創(chuàng)作者的某種情緒，就必須利用人體豐富的形體、線條，這便要求創(chuàng)作者在作品的制作中必須注意把握雕塑的肢體語言、造型特點，在作品的整個空間中注重情感的表達(dá)。

藝術(shù)創(chuàng)作中的種種因素并不都是確定的，在大量的雕塑作品中，既有許多體現(xiàn)人體形體美的作品，也有許多抽象的、非寫實的作品，在這些作品中，藝術(shù)創(chuàng)作者們多是利用象征性的手法將人體進(jìn)行合理的夸張變形，好像在作品中并不在意比例的關(guān)系，這樣塑造的作品顯得風(fēng)格多樣，這類作品往往不注重肉體或物質(zhì)方面的表達(dá)，更多的是強(qiáng)調(diào)精神與信仰等方面，但在整體上看，其比例、節(jié)奏依舊是和諧的。