2018年2月15日至18日，第八屆加利福尼亞全州音樂教育研討會(huì)（California All-State Music Education Conference，簡(jiǎn)稱CASMEC）在地處“硅谷”區(qū)域的加利福尼亞州圣何塞市會(huì)展中心召開。該研討會(huì)由加利福尼亞州樂隊(duì)總監(jiān)協(xié)會(huì)（California Band Directors Association，簡(jiǎn)稱CBDA）主辦，到2018年為止，這是加利福尼亞州樂隊(duì)總監(jiān)協(xié)會(huì)自成立以來主辦的第六十一次會(huì)議。常年來，參與合作承辦研討會(huì)的組織還包括：加利福尼亞州音樂教育者協(xié)會(huì)（CMEA）、加利福尼亞州管弦樂隊(duì)總監(jiān)協(xié)會(huì)（California Orchestra Directors Association ，簡(jiǎn)稱CODA）、加利福尼亞州爵士樂隊(duì)聯(lián)盟（CAJ）以及美國(guó)合唱團(tuán)總監(jiān)協(xié)會(huì)（ACDA）。

與其按字面理解，這是加州全州范圍內(nèi)的一次音樂教育者的研習(xí)和討論大會(huì)，倒不如將其總結(jié)為：這是全州音樂教育成果的展示與交流的平臺(tái)。會(huì)議為期四天，在圍繞圣何塞市政廳的中心城區(qū)范圍內(nèi)，共動(dòng)用了七大場(chǎng)所作為全程的配套設(shè)施，包括費(fèi)爾蒙酒店（Fairmont Hotel）、圣何塞市會(huì)展中心（San Jose Convention Center）、表演藝術(shù)中心（Center for the Performing Arts）、圣何塞州立大學(xué)音樂系（San Jose State Music Department）、圣約瑟夫大教堂（St. Josephs Cathedral）、漢莫?jiǎng)≡海℉ammer Theater），以及專供組織方舉辦宴會(huì)的烘焙師意大利餐廳（IL Fornaio）。

四天會(huì)議的主要組成部分是總計(jì)一百二十場(chǎng)講座和二十場(chǎng)音樂會(huì)。每場(chǎng)講座約五十分鐘，被分布在每天的八個(gè)時(shí)間段中，與會(huì)者可以根據(jù)自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和需求，自由選擇聆聽任意時(shí)間段中的任意一場(chǎng)講座。每場(chǎng)音樂會(huì)平均時(shí)長(zhǎng)六十分鐘，音樂會(huì)的演奏團(tuán)體涵蓋州內(nèi)具有音樂教育特色的中小學(xué)校弦樂隊(duì)、管樂隊(duì)、行進(jìn)樂隊(duì)、爵士樂隊(duì)，以及經(jīng)過各學(xué)校音樂總監(jiān)推選并通過錄像選拔團(tuán)員，于研討會(huì)前一個(gè)月組成的全州高中生樂團(tuán)系統(tǒng)（All-State High School Symphony Orchestra）。

本文從“講座”和“音樂會(huì)”這兩大研討會(huì)的主體出發(fā)，記錄和展示這場(chǎng)一年一度的加州音樂教育者的盛會(huì)。

講座：讓最具時(shí)效的音樂教育思潮匯集于此

一、講座的主講人如何選定？

加利福尼亞州管弦樂隊(duì)總監(jiān)協(xié)會(huì)（CODA）主席比爾·哈林頓（Bill Harrington）先生在研討會(huì)開幕式上致辭，并特別指出，第八屆加利福尼亞州全州音樂教育研討會(huì)將為在座各位的管弦樂隊(duì)提供大量的學(xué)習(xí)和提升水準(zhǔn)的機(jī)會(huì)，講座和會(huì)議的主講人都是由CODA董事會(huì)成員在去年參加了于芝加哥舉辦的中西部國(guó)際管樂與管弦樂團(tuán)研討會(huì)培訓(xùn)班（CODA Board members attending the MidWest Clinic International Band and Orchestra Conference in Chicago）以及在匹茲堡舉辦的美國(guó)弦樂教師協(xié)會(huì)國(guó)家研討會(huì)（ASTA National Conference in Pittsburgh）后精心挑選出來的。

二、因?yàn)閷I(yè)和所研究領(lǐng)域的需要，我選擇聆聽的四場(chǎng)講座，分別涉及以下議題：

1.由阿祖薩太平洋大學(xué)（Azusa Pacific University）音樂學(xué)院音樂教育學(xué)教授約翰·博戴特博士（Dr. John Burdett）主講的“從‘無形中發(fā)現(xiàn)‘有形：教授學(xué)生如何從以樂譜為中心的音樂實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)音樂性和表現(xiàn)力的機(jī)會(huì)”，簡(jiǎn)言之，即如何幫助學(xué)生從樂譜中分析樂句（Phrasing）和建立樂感。

一開場(chǎng)，博戴特教授便引用了指揮家、鋼琴家巴倫博伊姆大師的名言：“當(dāng)手指靈巧的技術(shù)問題得到解決時(shí)，再去添加音樂性、措辭和音樂表達(dá)已為時(shí)過晚了。這就是為什么我從不進(jìn)行機(jī)械練習(xí)的原因。如果我們只是機(jī)械地練習(xí)音樂作品，那么我們將冒著改變音樂本質(zhì)的風(fēng)險(xiǎn)。”

接著，他又解釋了“什么是音樂的音樂性和表現(xiàn)力”，最終得出結(jié)論：“音樂的表現(xiàn)力體現(xiàn)在‘樂句上?！奔磳ふ覙肪渚湍軐ふ业綐犯?，樂句的構(gòu)建藝術(shù)是音樂表現(xiàn)力的基石。

那么，如何來定義（樂譜上的）“樂句”呢？博戴特教授羅列了“四個(gè)走向”（towards）：音樂走向運(yùn)用“強(qiáng)度”的地方（（Moving towards a place using intensity），音符的時(shí)值和表情記號(hào)的走向（Timing and dynamics），音符的運(yùn)動(dòng)走向（Motion towards），專注于某種能量的走向（Focused energy towards）。

2. 由加州州立理工大學(xué)（Cal Poly Pomona）音樂學(xué)教授杰寧·瑞薇爾博士（Dr. Janine Riveire）主講的“將畫作演奏出來：讓您的樂團(tuán)進(jìn)行即興創(chuàng)作的方法”。我對(duì)這場(chǎng)講座的深刻印象來源于，對(duì)于基礎(chǔ)教育階段（K-12）的音樂教育而言，這是一個(gè)異常新鮮的話題和教學(xué)方法。簡(jiǎn)言之，這是一場(chǎng)“音畫通感”教育成果的展示，以學(xué)生樂團(tuán)為實(shí)踐本體，引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用自己手中的樂器，使用聽覺藝術(shù)工具，對(duì)視覺藝術(shù)作品進(jìn)行聯(lián)覺上的即興再創(chuàng)作，并且在這種創(chuàng)作的過程中所產(chǎn)生的效果要符合“音樂”的概念和要素。在講座上，瑞薇爾博士挑選了現(xiàn)代抽象藝術(shù)大師康定斯基（Kandinsky）的兩幅知名畫作作為范例：

瑞薇爾博士有意挑選這位大師的作品，似乎也是觸摸到了在大師的成長(zhǎng)歷程中的一些被“音樂”熏陶的經(jīng)歷——康定斯基生于莫斯科，童年時(shí)代在敖德薩學(xué)習(xí)了鋼琴和大提琴?！蹲杂汕€》這幅作品的視覺感非常清晰，雖然色彩單一，但線條種類較多。在現(xiàn)場(chǎng)試驗(yàn)中，瑞薇爾博士首先為學(xué)生框出需要他們創(chuàng)作的一首音樂作品的最基本元素（提出創(chuàng)作需要符合的要求）：以C大調(diào)為調(diào)性元素，運(yùn)用兩個(gè)小節(jié)的長(zhǎng)度，每小節(jié)四拍。然后，她請(qǐng)學(xué)生們各自挑選畫作里的某一個(gè)元素，如一條短曲線，或一條長(zhǎng)曲線，或一條寬度漸變的曲線，或一個(gè)大點(diǎn)，用手中的樂器表現(xiàn)出畫作中的這個(gè)元素。需要注意的是，在這兩小節(jié)簡(jiǎn)短音樂的創(chuàng)作過程中，大家需要互相聆聽，設(shè)法將各自創(chuàng)作出來的聲音依靠在一起，形成一部完整的作品。

同樣是這幅作品，瑞薇爾博士的第二個(gè)試驗(yàn)是，請(qǐng)弦樂隊(duì)的每個(gè)聲部挑選畫作中的一個(gè)元素，每個(gè)元素使用一拍的時(shí)值，共計(jì)使用六個(gè)聲部，依次“輪流”演奏出這幅畫作的繪畫順序。當(dāng)時(shí)的“成品”是：先由小提琴聲部用滑音演奏了四條細(xì)曲線，中提琴和大提琴聲部用較厚重的滑音展示了畫作上的那條縱線條，最后低音提琴聲部的重音撥弦展示出了畫作上那濃重的最后一點(diǎn)。

對(duì)于康定斯基《水彩，第13號(hào)作品》的現(xiàn)場(chǎng)試驗(yàn)，瑞薇爾博士給出的要求是：請(qǐng)每個(gè)學(xué)生選擇畫作上的一個(gè)顏色，用手中的樂器表現(xiàn)出畫作的色彩。在學(xué)生們看來，深顏色可能會(huì)使用“厚重”的音色和節(jié)奏，淺色也許會(huì)使用“輕盈”的音域和節(jié)拍。

所謂“通感”，是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中調(diào)動(dòng)各種感官，使審美活動(dòng)中的視覺、聽覺、味覺、嗅覺等感覺互相轉(zhuǎn)換。而在“藝術(shù)通感”中，視覺和聽覺的活躍度和靈敏度都是最高的，俗稱“視聽通感”。顯然，這一實(shí)驗(yàn)的成果，也為日后推廣“視聽通感”教育的方式奠定了實(shí)踐的基礎(chǔ)和方案。更重要的是，這一課堂實(shí)驗(yàn)的過程，為藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)意領(lǐng)域埋下了有望生根發(fā)芽且具有活力的種子。

3. 由阿祖薩太平洋大學(xué)音樂學(xué)院音樂教育學(xué)教授約翰·博德特博士主講的“良好的排練從星期一開始：五個(gè)步驟讓器樂合奏的排練更有用、更高效又更具活力”。步驟一：為排練設(shè)定愿景和建立模型；步驟二：良好的開端，涉及建立標(biāo)準(zhǔn)、直接排練、教授音樂的一些核心要素；步驟三：良好的中期，此階段已經(jīng)可以嘗試將排練當(dāng)作演出進(jìn)行，并注意安排好排練間歇的休息時(shí)間；步驟四：良好的結(jié)尾，此階段回顧和加強(qiáng)第一階段的“愿景”；步驟五：回饋你的音樂靈魂（Feed Your Musical Soul），帶領(lǐng)學(xué)生去參加更多的研討會(huì)、音樂會(huì)以及觀察課的音樂實(shí)踐。

4. 由于美國(guó)這一“移民國(guó)家”的屬性，整個(gè)國(guó)家范圍內(nèi)居住著來自世界各地的族裔群體，而長(zhǎng)期居住在加利福尼亞州的族裔種類的數(shù)量也在全美居首。由于社會(huì)形態(tài)的開放和包容，美國(guó)基礎(chǔ)教育階段的音樂教育系統(tǒng)也始終鼓勵(lì)各族裔群體能長(zhǎng)期投身在傳承和保留自身文化的研究中，因此我們可以在研討會(huì)眾多的講座中驚喜地發(fā)現(xiàn)來自中國(guó)的“聲音”：加州大學(xué)洛杉磯分校（UCLA）訪問學(xué)者、來自北京的首都師范大學(xué)音樂教育學(xué)博士宋晶女士主講了“中國(guó)民族樂器”（Musical Instruments from China）。宋晶女士首先播放了一段由中國(guó)民族管弦樂團(tuán)演奏的里姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》的視頻。對(duì)于美國(guó)的音樂教師而言，這是他們?cè)偈煜げ贿^的旋律，但演奏者手中的樂器卻是他們少見或根本未見到過的。在簡(jiǎn)要地介紹了制作中國(guó)民族樂器所需的相關(guān)材料（絲、竹、土、木、石、葫蘆、皮革和青銅金屬）后，宋晶女士借由視頻展現(xiàn)的民族管弦樂團(tuán)的編制，引申出根據(jù)演奏方式的不同所區(qū)分的民族樂器的四個(gè)類別：拉弦樂器（二胡、高胡、京胡）、木管樂器（笙、簫、嗩吶、葫蘆絲、竹笛）、彈撥樂器（琵琶、柳琴、阮、三弦、揚(yáng)琴、古琴、古箏）和打擊樂器。為使美國(guó)的音樂教師對(duì)中國(guó)音樂的音階體系有一個(gè)形象上的了解，宋晶女士使用五線譜介紹了中國(guó)的五聲音階。此外，宋女士還邀請(qǐng)了在座的美國(guó)教師們嘗試現(xiàn)場(chǎng)演奏古箏，在手把手教授古箏演奏技法的過程中，把講座的氣氛推向了更為活躍的互動(dòng)交流環(huán)節(jié)。

音樂會(huì)：為音樂教育的體驗(yàn)者們搭建最開放的舞臺(tái)

本屆研討會(huì)在四天時(shí)間里共舉辦了二十場(chǎng)質(zhì)量上乘的音樂會(huì)，除六場(chǎng)音樂會(huì)來自全州高中生樂團(tuán)系統(tǒng)，其余十四場(chǎng)音樂會(huì)均由加州范圍內(nèi)具備音樂教育專長(zhǎng)的初級(jí)中學(xué)、高級(jí)中學(xué)和有音樂學(xué)院的大學(xué)的合唱團(tuán)、弦樂團(tuán)、管樂團(tuán)、行進(jìn)樂團(tuán)和爵士樂團(tuán)呈現(xiàn)。

全州高中生樂團(tuán)系統(tǒng)由六個(gè)以“全州”（All-State）冠名的樂隊(duì)組成：全州合唱團(tuán)、全州高中生爵士樂隊(duì)、全州高中生管樂隊(duì)、全州高中生交響樂團(tuán)（All-State High School Symphony Orchestra）、全州高中生弦樂隊(duì)和全州高中生交響管樂團(tuán)（All-State High School Symphonic Band）。在“全州”系統(tǒng)樂團(tuán)的組建過程中， CODA作為主辦方和組織者，通過錄像選拔的方式，經(jīng)由各學(xué)校音樂總監(jiān)推選團(tuán)員，再通過寄送錄像的方式進(jìn)行評(píng)選，最終確認(rèn)各樂團(tuán)成員的名單。被選拔出來并能夠參與各樂團(tuán)活動(dòng)的學(xué)生們，因此獲得了免費(fèi)而專業(yè)的指導(dǎo)，并在密集的樂團(tuán)訓(xùn)練后，以飽滿的姿態(tài)登臺(tái)演出。在研討會(huì)期間舉辦的二十場(chǎng)音樂會(huì)全部免費(fèi)向公眾開放，最后一晚的慶典交響音樂會(huì)更是獲得了意料之外的滿座，來自圣何塞及周邊地區(qū)的居民也紛紛趕來為這些富有才華的學(xué)生們鼓掌助威。這樣的活動(dòng)充分調(diào)動(dòng)起了加利福尼亞全州音樂教育群體的積極性。

正如CODA主席比爾·哈林頓先生在研討會(huì)閉幕式上的總結(jié)所提到的：“作為音樂教育工作者，我們從沒有停止過學(xué)習(xí)，我們也不能停止學(xué)習(xí)。這場(chǎng)研討會(huì)給予我們更多的是從大師級(jí)的音樂教師那里學(xué)習(xí)更多知識(shí)的機(jī)遇，也讓我們有機(jī)會(huì)與我們的同業(yè)者緊密聯(lián)系起來，通過觀察這些優(yōu)秀的指揮家們專注于樂隊(duì)排練的技巧，來幫助我們重新激發(fā)對(duì)待音樂教育工作的活力和熱情。”