夏宏

2018年的3月3日，上海愛樂樂團新任藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮張藝執(zhí)棒的“不列顛傳奇”專場音樂會在上海東方藝術(shù)中心舉行。音樂會以一種超乎人們意料的效果獲得成功。

事實上，2018年張藝在滬上的首次亮相早于這個晚上。早在1月14日，他就指揮上海交響樂團在上交音樂廳演奏了一場法國專場音樂會，曲目包括德彪西的《夜曲》和《大?！返龋错懴喈?dāng)不錯。竊以為這位新總監(jiān)的此番安排頗有值得玩味之處，與其說這場音樂會是為他的“愛樂”首秀預(yù)熱，倒不如說是“試水”。此番上海愛樂樂團的領(lǐng)導(dǎo)層以敏銳眼光選擇了張藝作為新一輪力度頗大的提升樂團實力的領(lǐng)路人。以其出色的經(jīng)歷修為和指揮樂團的表現(xiàn)，張藝自是有足夠的底氣和實力接過這根樂團當(dāng)家的接力棒的。然而，他還需要排除一些音樂之外因素的“隱形干擾”。因為就上海愛樂樂團而言，畢竟自1996年組建成其前身——上海廣播交響樂團——以來的前三任藝術(shù)總監(jiān)胡詠言、陳佐湟和湯沐海，甚至是更往前追溯的上海電影樂團和上海廣播樂團的前輩陳傳熙、王永吉等，無一不是與上海這座城市有著深厚淵源的指揮家。而上海交響樂團也是自黃貽鈞、曹鵬、陳燮陽和余隆一路傳承下來，似乎申城交響樂團青睞本地指揮家已是一個不成文的慣例。而張藝作為一名以往與上海素?zé)o交集的外地“空降兵”，自然需要有一個了解當(dāng)?shù)孛袂榈倪^程。通過對上交的指揮，他可以借機觀察上海演出市場的環(huán)境氛圍，了解上海音樂聽眾的賞樂成色，又或者他的另一個考察角度是借此對上交與愛樂這兩支兄弟樂團在彼此的特征與專長方面的差異做到心中了然吧?；蛟S正是那次頗為成功的“試水”，為他接下去與上海愛樂樂團的排練準(zhǔn)備提供了成功的充足保證。

這場“首秀”以“不列顛傳奇”作為主打的旗號，看來是出自樂團領(lǐng)導(dǎo)層與這位新任樂團“掌門人”共同的選擇?；趶埶嚵魧W(xué)的背景，德奧經(jīng)典為其強項毋庸置疑，而此番來滬履新，一場法國，一場英國專場，意在表明他指揮作品的普適性和寬泛度。老實說，最初看到這場音樂會的曲目單，我頭腦中的第一反應(yīng)是一張著名的唱片——榮獲《企鵝唱片指南》三星帶花高評的EMI 747329。這張唱片由大提琴女杰杰奎琳·杜普蕾獨奏、英國四大指揮名宿之一的巴比羅利指揮倫敦交響樂團演奏埃爾加的《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，只不過唱片上的另一首是埃爾加的《海的音畫》，而現(xiàn)場音樂會則演奏了布里頓的《四首海的間奏曲》（原為布里頓歌劇《彼得·格萊姆斯》的主要幕間音樂，后來獨立成為一套的管弦樂組曲）。的確，如果說埃爾加是十九世紀(jì)后期英國器樂創(chuàng)作領(lǐng)域的“光大復(fù)興者”的話，那么他的后一輩人布里頓則堪稱“自普塞爾之后讓英國歌劇得以重生的最重要的歌劇作曲家”。音樂會將這兩位英國作曲界的大家“雙璧合一”并賦之以傳奇，可謂“名至實歸”矣。

音樂會上，只見張藝手中的指揮棒一起，弦樂聲部的高音齊刷刷地奏響于音樂廳的樓宇空間。這個以高音E為中心音的主題即是對偏陋漁村拂曉的自然描摹，它那偏執(zhí)而不安的音型又預(yù)示著歌劇主人公彼得·格萊姆斯的悲劇命運。在木管和豎琴的烘托與渲染下，這個主題在音樂行進中不時地響起，猶如流言蜚語的傳播、肆虐。正是這種周遭人的竊竊私語，最終將格萊姆斯送上了一條不歸之路。布里頓善于運用旋律去營造人物的性格特征，表現(xiàn)情緒氣氛，這在這部組曲式的作品中得到了充分的展現(xiàn)。比如在第二曲中，教堂鐘聲的敲響對故事發(fā)展走向的預(yù)設(shè)、第三曲中以大管、圓號和弦樂編織出近似印象派夜曲的靜謐等都為最后一段暴風(fēng)雨的到來埋下了伏筆。在第四曲《暴風(fēng)雨》中，隨著定音鼓催人魂魄的叩擊，一幅大海肆虐、咆哮的場景頓時浮現(xiàn)于聽眾的眼前。張藝調(diào)動起了豐富的管弦樂色彩，將這段音樂處理得張力十足，動感畢現(xiàn)。它使人不由得聯(lián)想起十九世紀(jì)英國最著名的風(fēng)景畫家威廉·透納的代表作《安菲特麗特號的毀滅》那撼人心扉的力量，給聽眾帶來了如同站在那幅畫前所感受到的與視覺沖擊無二的震撼。這部短短十幾分鐘的組曲《四首海的間奏曲》在指揮與樂隊的合力演釋下猶如四幅筆墨干練而又色彩豐富的“簡筆畫”，為整場音樂會開了一個好頭。

埃爾加的《E小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是與舒曼、圣-桑和德沃夏克的同體裁作品并列為“四大大提琴協(xié)奏曲”的經(jīng)典名曲。埃爾加一生共創(chuàng)作過兩首器樂協(xié)奏曲。一個非常奇特而又有趣的規(guī)律是他的小提琴協(xié)奏曲總是男性比女性演奏得好；反之，大提琴協(xié)奏曲卻似乎總是女性演奏家更勝一籌。不過，大家可能不知道的是，這部協(xié)奏曲于1919年10月由英國大提琴家薩爾蒙德首演時，遭到的是一場徹頭徹尾的失敗。幸而后來經(jīng)由英國女大提琴家貝婭特麗絲·哈里森特別是杜普蕾的精彩詮釋，它才“咸魚翻身”，成為今日舞臺上一首常演不衰的經(jīng)典曲目。

在本場音樂會上獻(xiàn)演此作的是華裔女大提琴家倪海葉。她自舊金山音樂學(xué)院和朱利亞音樂學(xué)院畢業(yè)后曾專程去倫敦，拜大提琴名師威廉·普里茲為師深造技藝，而普里茲正是當(dāng)年杜普蕾的恩師，因此倪海葉稱得上是杜普蕾的同門師妹。與上海愛樂的合作對倪海葉而言還有一個不同尋常的意義：她的母親陸筱芳以前就是上海愛樂的前身上海電影樂團的大提琴演奏家。因而她的這次獻(xiàn)演就具備了歸家匯報與承襲其母及師姐事業(yè)的雙重含義。其實，早在2005年，我就在東藝欣賞過倪海葉與上海交響樂團合作的這首埃爾加協(xié)奏曲。當(dāng)時她在上海音樂學(xué)院的專業(yè)老師林應(yīng)榮教授就坐在離我不遠(yuǎn)的位置上。演奏結(jié)束后，我聽到林教授與身邊人談及自己的這位愛徒，對她的表現(xiàn)和發(fā)揮贊賞有加，并說她的演奏比起當(dāng)時正迅速躥紅且在前不久剛到滬獻(xiàn)藝的俄羅斯美女演奏家尼娜·科托娃更出色，更全面。