袁立鶴

孫超

1987年，生于哈爾濱。

2006至2010年就讀于天津美術學院中國畫系本科。

2010至2013年就讀于天津美術學院中國畫系工筆花鳥工作室研究生，導師賈廣健教授?，F(xiàn)任北京大學賈廣健教授工作室教學助理。

中國美術家協(xié)會會員，天津美術家協(xié)會會員：天津畫院青年創(chuàng)作中心畫家，國家藝術基金專項資助青年創(chuàng)作人才。

主要展覽及獲獎：

2017年，“寫意中國——2017中國國家畫院青年畫院中國畫作品展”（中國國家畫院）;“非常融合——當代中國工筆名家邀請展”（石家莊國鼎美術館），“北京靳尚誼基金會青年畫家扶植計劃暨繪畫新銳展”（北京中國油畫院）;“溫度計——當代女性工筆展”（北京賢空間）;“迷宮——青年藝術家圖像的再發(fā)現(xiàn)”（南京宣和美術館）;“非常融合——當代工筆畫九人展”（北京亨嘉堂）;“新粉本——學院新方陣十年展”（北京今日美術館），“藝術北京”（農(nóng)業(yè)展覽館）。

2016年，“八零八零——當代中國畫八零后藝術家提名展”（北京政協(xié)展覽館）;“新新工筆——中國當代青年工筆邀請展”（南京、北京、滄州等）;“澹然標格——京津冀名家學術邀請展”（保定博物館）;視墨湖——八號橋水墨學術邀請展”（上海海上美術館）;“學院新方陣——2016年度提名展”（北京天大云華美術館）;“食野之蘋——向古典致敬2016北京第二回”（北京天大云華美術館）;“中國未來——第二屆青年藝術家提名展”（南京金陵美術館）。

2015年，入選“第五屆全國青年美術作品展”（上海中華藝術宮）;“水墨新浪——當代中國畫青年藝術家提名展”（北京杏壇美術館）;“學院新方陣——2015年度提名展”（北京天大云華美術館），“紙本水墨——80后中國水墨畫家的批評與自辯”（北京，正觀美術館）;“第十二屆全國美術作品展國際巡展”（新西蘭、美國、意大利、日本等）;“花正開——2015賈廣健師生作品展”（上海壹號美術館），“入場式——80后青年女性藝術家邀請展”（北京、滄州、蘇州）;“庭前春早——2015賈廣健師生中國畫作品展”（永清賈廣健藝術館）;“工筆畫的寫意性——青年畫家四人學術展”（天津圖書館）;“春華秋實——當代中青年水墨藝術家邀請展”（北京丹鳳朝陽美術館）;“取善精微——孫超作品展（個展）”（北京大干畫廊美術館）。

2014年，入選“靳尚誼專項基金（2011至2014）優(yōu)秀畢業(yè)生扶植計劃”（北京大都美術館）;獲”第十二屆全國美展（天津展區(qū)）”銀獎（天津美術館），獲“第十二屆全國美展”進京作品獎（天津美術館）;“‘中國水墨現(xiàn)場作品展”（南通美術館）;“靛花初語——賈廣健研究生八人展”（北京丹鳳朝陽美術館）。

2013年，獲”傳承文化，翰墨中華——五省市優(yōu)秀青年藝術家作品展”優(yōu)秀獎（北京、天津、山西、新疆、廣州）;“喜看美麗新永清，書畫名家采風行——京津冀書畫名家作品展”（永清賈廣健藝術館）。

2012年，“國際達沃斯論壇首屆天津青年國畫展”（天津）;“天津美術家優(yōu)秀作品展”（天津美術館）。

2010年，獲“天津美術學院畢業(yè)展”二等獎（天津美術學院）;入選”全國首屆現(xiàn)代工筆畫大展‘（北京軍事博物館）;獲“第二屆全國線描大展”優(yōu)秀獎（最高獎）（河南美術館）;獲“天津第三屆十佳青年美術家十佳書法家大展”雙十佳稱號（最高獎）;“全國重點美術學院優(yōu)秀畢業(yè)生作品巡展”（北京杭州 廣州等）。

初見孫超的畫時，是在朋友的微信里，頗覺驚艷。當即約了孫超本尊見面。初見孫超時，即被她散發(fā)著的藝術氣息所感染。仿佛白日的焰火。初見孫超的原作時，果然是極好的。第一次一起吃飯時，在中關村的旋轉(zhuǎn)壽司的夜宴中，聽著她對藝術的見解，眼前仿佛也在旋轉(zhuǎn)著她斑斕的畫作。繪畫之事原本是“胸中造化吐露于筆端”。這胸中的造化是畫家對客觀自然的感悟，既包含客觀自然形態(tài)的美，也蘊含畫家主觀的思想感情，是主觀客觀融為一體的精神形象。如果從這個層面來論及80后孫超的繪畫藝術，會發(fā)現(xiàn)她的繪畫在題材的選擇、畫面藝術形象所蘊含的內(nèi)在精神、詩意語言的表現(xiàn)、圖式的構成等都與先輩和同輩花鳥畫家拉開了距離。孫超可謂獨步80后的花鳥畫壇，頗有劉邦打天下的氣勢，建樹了只屬于個人的花鳥畫風格——那就是以心中的花烏悅性為旖旎的題材，運用不同技法的暈染和線條組合構造景物形象，著力表現(xiàn)具有鮮明個人感受的環(huán)境和情趣，著意于畫家對個人審美和技法的追求，營造出充滿深情摯愛的花鳥畫意境，彌漫著真誠、斑斕，略帶干草和泥土的旖旎芳香，還有時光的胭脂。

第一次見到孫超入選“全國第12屆美展進京展”的作品《未見·蒙太奇》，即給我留下了深刻的印象。這是一幅充滿詩意的作品，讓人過目難忘，因為它可以帶觀者入夢境，所以感觸頗深。這件以法語蒙太奇冠名的旖旎的作品，雖然尺幅不大，但畫得非常之美。而迷幻的鹿表現(xiàn)出的恬靜之美，與斑斕的色彩之形成強烈的視覺沖擊力，動人心魄。這件作品呈現(xiàn)出來的寧靜之美，超過了以上的文學性表述。畫面中的語言傳遞，更多的是不可用文字話語表達的情感韻致。孫超通過對繪畫語言的處理，使畫中的文字性因素實現(xiàn)了升華，比現(xiàn)實更美更真實。80后的孫超在自己的藝術實踐中，探索了從文學性的詩意到視覺語言的詩化這樣一個重要的課題，使具有詩意的文學性構思，通過詩化的視覺語言的表現(xiàn)，達到了詩境。

看到這幅畫，你能想到一句古詩“滿懷春綠酒，對月夜琴幽”。魚玄機的詩。唐代的旖旎的女子。

早在1500年前，謝赫在“六法”中提出了“氣韻生動”這一理念。一個“動”字，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫的重要區(qū)別。眾所周知，西方傳統(tǒng)繪畫以再現(xiàn)一個凝固的時空瞬間為己任，以科學的解剖與表現(xiàn)無限遠的焦點透視規(guī)則相結合，力圖在畫面上還原一個真實的物理空間。杰出的現(xiàn)代主義大師如克利還有康定斯基都在現(xiàn)代主義探索中重視繪畫語言的音樂性表現(xiàn)，但他們終究不能不為此而“背叛”他們傳統(tǒng)的再現(xiàn)美學，并拋棄當時東方人贊不絕口的科學解剖與透視。而中國傳統(tǒng)繪畫雖不寫實，但更側(cè)重于心理空間的描繪，強調(diào)意象的詩境表達。“氣韻生動”之“動”，便有時間的參與，故中國傳統(tǒng)繪畫是空間與時間結合的四維表現(xiàn)。運動之美的產(chǎn)生在于節(jié)奏和韻律，因此，“韻”便是中國繪畫語言中特有的詩化因素。而年輕而富有魄力的孫超成功地結合了中國傳統(tǒng)繪畫的“韻”和自己腦海中的“旖旎”，很了不起。并不是隨口夸她，但當你看到很多花鳥畫家直到暮年，也沒有自己的語言風格，你便會覺得孫超這個瘦子果真是了不起的。

我想從兩個方面來概括孫超的藝術特性。

一是審美的定位準確。她生于寒冷的冰城，游學于津沽和帝都。受賈廣鍵老師影響深遠，但自己在藝術上頗有主見，不同于一般急著賣畫的同學。花鳥畫，是她執(zhí)著的審美寄托，也是創(chuàng)作的“秘密基地”，一如她的《秘密花園》。她的畫，仿佛是電影《納尼亞傳奇》里的神秘情景。正是在長期感受、感悟、感動的基礎上，加上她來帝都后如魚飲水般的生活積淀，促成小超繪畫精神內(nèi)涵的獨特性。這是一種既不同于一般對惲南田沒骨技法的簡單模仿，也不是江湖畫家的賴以謀生的糊口手段，也不同于南派溫潤秀雅的筆墨玩味的“中間狀態(tài)”。它兼有獨特，旖旎而又不乏靈氣的審美特質(zhì)。這正是孫超本人靈氣蕩漾品性的自然流露。

二是“詩意化”語言的運用貼切。孫超隨賈老師學習多年，對傳統(tǒng)花鳥有過深入研習，但在創(chuàng)作中，堅持從自身感受出發(fā)，根據(jù)表現(xiàn)物象的需要而整合語言方式。她以奇異而可愛的暈染為主干，建構出蒙太奇般的種種景觀，又以獨特的自家風貌恰到好處地訴說出她濃烈的自我衷情。從中我們可以領略她自己構建的旖旎意境。顯而易見，孫超她的語言與她的詩情是合拍的。

總之，我們不難看出，秀外慧中的孫超不滿足于一般沒骨技法的繼承，她的眼光已經(jīng)拓展到對傳統(tǒng)形式規(guī)律以及更深層的美學思想的繼承。她對詩境的在意與敏感，使她對繪畫語言的詩化處理如此經(jīng)意，執(zhí)著的追尋，必然會使她的藝術創(chuàng)造不斷地升華。

祝賀她，旖旎的她。