此次巴塞爾藝術(shù)展香港展會攜手來自32個(gè)國家及地區(qū)的248間頂尖藝?yán)?，包?8間全新藝?yán)龋渲杏衼碜悦乐藜皻W洲的藝?yán)?，以及來自東方的新生代畫廊，呈現(xiàn)油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術(shù)、攝影、錄像及數(shù)碼作品。在這場藝術(shù)界的“滿漢全席”上，收藏家想要搶占一席必須“快、狠、準(zhǔn)”。世界畫廊（Galerie du Monde）總監(jiān)楊永金說本次是參展巴塞爾藝術(shù)展六屆以來，首次在展會首日就Sold out，本期，我們?yōu)槟銕磉@位備受各國收藏家關(guān)注的鮮肉藝術(shù)家——吳季璁。

巴塞爾藝術(shù)展

巴塞爾是巴塞爾藝術(shù)展的起步點(diǎn)，亦是藝術(shù)展的成功典范。多個(gè)世紀(jì)以來緊守文化重鎮(zhèn)的名聲。巴塞爾擁有37家國際著名國營博物館和私人博物館，收藏不少世界知名作品。展會期間多個(gè)博物館舉行特別展覽及活動，讓藝?yán)群团c會者有更多體驗(yàn)交流的機(jī)會。

1970年第一屆巴塞爾藝術(shù)展于瑞士巴塞爾舉行，其位于瑞士、德國，與法國的邊界，獨(dú)特地理位置加上其世界級博物館、劇場、音樂廳，被譽(yù)為是歐洲的文化重鎮(zhèn)。巴塞爾藝術(shù)展在瑞士巴塞爾博覽館（Messe Basel，Messeplatz）舉行。一號展館在1999年落成，由瑞士建筑師及藝術(shù)收藏家Theo Hotz設(shè)計(jì)，二號展館是當(dāng)?shù)氐貥?biāo)性建筑，于上世紀(jì)50年代落成，由Hans Hoffmann設(shè)計(jì)。展會期間市內(nèi)各藝術(shù)基構(gòu)及私人藝術(shù)團(tuán)體同期舉辦各項(xiàng)藝術(shù)展覽及文化活動，成就巴塞爾藝術(shù)展地區(qū)性地位。

巴塞爾展會設(shè)有八個(gè)展覽專區(qū)：藝?yán)人C萃（Galleries）、策展專題（Feature）、藝創(chuàng)宣言（Statements）、限量編制（Edition）、意象無限（Unlimited）、城藝之旅（Parcours）、光映現(xiàn)場（Film）、藝文出版（Magazines）。與會者可感受到多面性的現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)，展出的作品包括繪畫、雕塑、經(jīng)典攝影，以至超大型規(guī)模作品、專人策展項(xiàng)目、與城市互動的創(chuàng)作，在市內(nèi)多個(gè)歷史性地點(diǎn)可以看到。

巴塞爾藝術(shù)展主要展示和銷售當(dāng)代藝術(shù)，于1970年在瑞士創(chuàng)辦，2002年于美國邁阿密舉行首展，2013年登陸香港，掀開亞洲藝術(shù)市場的新一頁。該藝術(shù)展現(xiàn)在每年分別于巴塞爾、邁阿密和香港三地舉行，被認(rèn)為是最具代表眭的國際藝術(shù)博覽會。

吳季璁 不負(fù)陽光不負(fù)“氰”

在繽彩紛呈的各大藝?yán)戎g，世界畫廊（Galerie du Monde）的展廳顯得格外素凈，一幅看似國畫山水的《氰山集之二十四》已占據(jù)藝?yán)乳T前，沿著幽靜的拐角進(jìn)入，是獨(dú)枝《小品之六菊》影像作品、再一座挺立的“氰山”，最終進(jìn)入神秘的心臟——微觀“鐵絲網(wǎng)”肌理視界，這是一位青年新實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家——吳季璁的個(gè)展。創(chuàng)新的當(dāng)代語言與中國傳統(tǒng)山水畫的結(jié)合，讓眾多收藏家眼前一亮，世界畫廊總監(jiān)楊永金表示“我們每年都參加巴塞爾藝術(shù)展香港展會，這是第一次在開幕當(dāng)晚2小時(shí)內(nèi)就售罄，吳季璁的六件‘氰山集系列作品被來自不同地域（亞洲、歐洲、美洲）、不同年齡段（30-60歲）的收藏家收購。吳季璁的影像裝置藝術(shù)在臺灣頗受矚目，我們也留意了他很久，他一直在探尋各種創(chuàng)新手法表達(dá)中國傳統(tǒng)國畫的美感，最近吳季璁在柏林建立工作室，創(chuàng)作狀態(tài)很穩(wěn)定。因此，我們這次會以吳季璁的個(gè)展為主，沒想到在展覽首日就如此大受歡迎?！?h3>將光走過的痕跡留下

此系列攝影作品為傳統(tǒng)中國山水畫“皴法”技法的重新詮釋。運(yùn)用氰版攝影作品的原理將涂怖感光藥劑的宣紙揉皺后曝曬于陽光下，記錄紙張?jiān)谄毓夂笏a(chǎn)生的視覺效果。氰版攝影佐以作為留白的空白宣紙層層拼貼；這實(shí)驗(yàn)性的作品視覺上仿若峻嶺深山和洶涌藍(lán)海，建構(gòu)出宛如山水又似風(fēng)景畫的攝影蒙太奇。

讓小品精致流動

錄像《煙林圖》與《小品》作品以探討傳統(tǒng)中國山水繪畫與流動影像之間的關(guān)系，試圖描述其中流變不定、交錯(cuò)與暖昧的狀態(tài)?！缎∑贰返撵`感，可以溯至法國巴比松畫派。讀中學(xué)時(shí)，巴比松畫派畫家科洛的名作到臺北展覽，吳季璁覺得那分明是一幅水墨畫。拍《小品》的時(shí)候，他一直想著那幅畫，“一開始煙霧彌漫，形成更多留白，是東方的意境與想象，慢慢地樹木浮現(xiàn)，就像巴比松畫派描繪的楓丹白露的森林。二者中間沒有絕對的界限。”在他看來，巴比松畫派藝術(shù)家的生活方式以及他們與自然的關(guān)系，跟東方文化接近，他們對自然神秘感的想象，與東方文化也有內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

對話 吳季璁

P=Pboenix Lifestyle

吳季璁自幼學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，就讀于臺北藝術(shù)大學(xué)期間開始專注于多媒體影像和裝置藝術(shù)，山水在他眼中從來不是為了再現(xiàn)一時(shí)一地的景色，而是文人創(chuàng)造的想象空間?！拔娜怂囆g(shù)的傳統(tǒng)就是追求個(gè)人自由，山水畫可居可觀可游，非常有想象力，根植在日常又抽離出來，甚至有某種沉迷，非常吸引我?！痹谡箷F(xiàn)場吳季璁帶我們步入他的奇妙藝術(shù)世界。

P：你什么時(shí)候開始用氰版技法做實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的？當(dāng)初為什么會有這種想法？

吳季璁：我最初于2012年的《皴法習(xí)作》系列使用氰版創(chuàng)作，創(chuàng)作動機(jī)始于對數(shù)位攝影的不滿足。數(shù)位攝影透過后制和輸出，可以做任何影像創(chuàng)作，看似方便但其實(shí)只有一種方式做攝影。于是我回頭尋找更原始、古老的攝影技術(shù)一具有高度的開放性，也可以結(jié)合各種材質(zhì)，于是開始了氰版直接攝影（無相機(jī)攝影）的實(shí)驗(yàn)，把氰版藥劑涂怖在宣紙上，再揉皺紙張放到陽光下感光，記錄紙張上皺褶紋理的光影。我尤其感興趣它在日光下曝曬的過程，充滿隨機(jī)不可控制的變化，這種手法同時(shí)也回到攝影最原始的概念——記錄光線，以光做畫。

P：比如《氰山集之二十四》的創(chuàng)作時(shí)間需要多久？

吳季璁：《氰山集之二十四》花了約三個(gè)月的制作時(shí)間，從《皴法習(xí)作》發(fā)展成《氰山集》的拼貼技法是為了融合實(shí)驗(yàn)攝影與繪畫語言，也嘗試更大尺幅氰版攝影的可能性。其挑戰(zhàn)在于畫面遠(yuǎn)觀是個(gè)開闊完整的構(gòu)圖，近觀則希望能做到處處都是景，可觀可游可居，重新詮釋傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)和意境。

P：一層一層地鋪陳著畫面時(shí)，你內(nèi)心會有預(yù)設(shè)嗎？還是有的效果是隨機(jī)意想不到的？

吳季璁：每件《氰山集》都是順應(yīng)著相紙上隨機(jī)的皺褶紋理去發(fā)展，透過微觀去想像、置身其中，再藉由拼貼相紙和空白宣紙的過程中型塑留白的空間和云霧流水，把我對于這些隨機(jī)的光影與皺摺的想像慢慢具體化。這樣的隨機(jī)和不可控制性是此系列創(chuàng)作的核心概念，所以每件作品各不相同。

P：哪位中國水墨畫藝術(shù)家對你啟發(fā)最大？

吳季璁：歷代都有我喜歡的水墨畫家，不過最讓我覺得有啟發(fā)性的是黃賓虹和林風(fēng)眠。他們鉆研、傳承藝術(shù)傳統(tǒng)，同時(shí)開放地吸收西方新知，用其開闊的胸懷視野啟發(fā)后進(jìn)，對社會發(fā)展和文化傳承有高度的使命感，這樣的文^精神讓我景仰目頗有共鳴。

P：在你的作品中，無論是《氰山集》還是影像作品《菊》，都似乎有對“時(shí)光意義”的思考，讓觀者依當(dāng)前的“效果”可以尋思到創(chuàng)作的過程，陽光的日曬過程，或是生命變化的過程，你是否也在嘗試著尋找一種體現(xiàn)藝術(shù)品生命時(shí)光維度的方式，讓藝術(shù)品的呈現(xiàn)不局限于當(dāng)下？

吳季璁：確實(shí)時(shí)間一直是我創(chuàng)作中關(guān)鍵的元素。我從小學(xué)習(xí)傳統(tǒng)東西方的繪畫，但過于技術(shù)性的訓(xùn)練，欠缺思考上的啟發(fā)，進(jìn)入大學(xué)時(shí)對繪畫創(chuàng)作的興趣早已消磨殆盡。所以我的創(chuàng)作開始于錄像和機(jī)械裝置等……思考時(shí)間性的媒體是當(dāng)初突破傳統(tǒng)藝術(shù)框架的關(guān)鍵，讓我對藝術(shù)創(chuàng)作的可能性有更開闊的想象。新媒體藝術(shù)的多元實(shí)驗(yàn)和觀念辯證，成為我研究方法的核心，開啟不同的視野回顧傳統(tǒng)，也越來越意識到東方有其獨(dú)特的宇宙觀和時(shí)間觀，讓我十分著迷。

比如傳統(tǒng)山水的時(shí)空是非常唯心而充滿個(gè)人情懷的，不同于西方風(fēng)景繪畫的再現(xiàn)自然。過去文人受儒家教育，必須出仕任官服務(wù)社會，所以文人藝術(shù)成為抒發(fā)個(gè)人情感和自由的出口，而山水正是描繪他們想像寄情的另—個(gè)世界，超脫于我們所處的現(xiàn)實(shí)。

有趣的是，這和我們時(shí)代著迷于媒體創(chuàng)造的虛擬世界，不謀而合。

P：最后，請談?wù)勊囆g(shù)的未來可能？

吳季璁：或許我只能從自己的創(chuàng)作脈絡(luò)去談我所期許的未來發(fā)展。從傳統(tǒng)的藝術(shù)養(yǎng)成到新媒體的創(chuàng)作，我一直有感于東西文化間的拉扯、傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之間的斷裂，這其實(shí)也是亞洲文化藝術(shù)百年來發(fā)展的基調(diào)。而歐美主導(dǎo)的當(dāng)代藝術(shù)世界在高度全球化下，更加速區(qū)域文化差異的消失，走向趨同而均質(zhì)。所以這八九年來，我思考的中心在于怎么樣的藝術(shù)實(shí)踐，能去開啟更兼容多元的可能性，讓各地特有的區(qū)域文化藝術(shù)得以延續(xù)發(fā)展。

吳季璁

1981年出生于臺北，2004年畢業(yè)于國立臺北藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系。致力于攝影、錄像、裝置、油畫與舞臺設(shè)計(jì)，其作品透過不同媒材，關(guān)注于影像本質(zhì)的創(chuàng)作及討論。他曾獲臺北美術(shù)獎優(yōu)秀獎（2003年）、波蘭媒體藝術(shù)雙年展（WRO）藝術(shù)雜志藝評與編輯獎（2013年），并入圍英國世界藝術(shù)獎（Artes Mundi，2006年）、英國保誠當(dāng)代藝術(shù)獎（Prudential Eve Awards，2015年）。此外，他亦涉足藝術(shù)創(chuàng)作與品牌的合作，如Dior（2013年）與勞斯萊斯（2014年）。他亦積極參與劇場的舞臺設(shè)計(jì)，作品包括一當(dāng)代舞團(tuán)《身體輿圖》，首度發(fā)表于臺北國家戲劇院的《舞蹈秋天》（2012年）。

世界畫廊（Galerie du Monde）

于1974年在香港成立，創(chuàng)立40年以來專注呈獻(xiàn)蜚聲國際的中國藝術(shù)家所創(chuàng)作的現(xiàn)代及當(dāng)代藝術(shù)品。畫廊亦著重培養(yǎng)及推廣新一代年輕中國藝術(shù)家.策劃不同主題的個(gè)展及群展。展覽作品涵蓋架上繪畫、雕塑、混合媒介、攝影，裝置及影像等。世界畫廊（Galerie du Monde）于2014年為慶祝40週年，精心策劃GDM項(xiàng)目以進(jìn)一步支持來自不同地理區(qū)域更多元的藝術(shù)家，提供其于本地區(qū)以外更廣泛的展覽機(jī)會。