中國動畫的發(fā)展歷史上，影院動畫片鳳毛麟角。60年代的《大鬧天宮》、70年代的《哪吒鬧?！?、80年代的《金猴降妖》和《天書奇譚》、90年代的《寶蓮燈》——80年中只有這么五部影片令人念念不忘。然而，情況似乎發(fā)生了令人鼓舞的變化。2006年，中國第一部三維影視動畫片《魔比斯環(huán)》問世。開創(chuàng)了中國三維動畫的先河。然而投資1.3億人民幣的《魔比斯環(huán)》票房慘敗。也許票房不能代表所有，但是《魔比斯環(huán)》模式真的就是中國影院動畫的發(fā)展方向嗎？中國本土動畫道路的方向在哪？

2006年中國的第一部三維影視動畫片《魔比斯環(huán)》問世。許多的媒體打出了這樣的口號：“2006年最值得期待的一部全三維數(shù)字魔幻動畫大片《魔比斯環(huán)》”

早在環(huán)球數(shù)碼公司在深圳成立的時候，就開始運(yùn)作這部1.3億元巨大投資的電影。《魔比斯環(huán)》也從此開始了自己創(chuàng)造中國第一部CG電影的探索之路。

一、《魔比斯環(huán)》之失

艱苦歷經(jīng)5年，卻遭遇了國內(nèi)只有300多萬票房的尷尬。眾多的評論也紛至沓來：故事沒有新意;人物造型丑陋……甚至連“Made in China”都產(chǎn)生了質(zhì)疑。

《魔比斯環(huán)》故事創(chuàng)意是被稱為“世界上最會講故事的人”之一的法國著名動畫大師讓·紀(jì)勞的?！渡顪Y》、《異形》、《星球大戰(zhàn)》等一大批暢銷電影都來自于他的創(chuàng)意，在制作人員名單中，除了投資制作方之外，中方人員寥寥無幾，重要的如導(dǎo)演、編劇、技術(shù)總監(jiān)等一律為外籍。整部片子看起來如此“西化”，所以，在“中國元素”上引起的爭議更讓制片方（深圳環(huán)球數(shù)碼公司）顯的捉襟見肘。

中國藝術(shù)研究員的著名電影專家賈磊磊對記者說：“影片從故事情節(jié)到人物設(shè)計上完全是西化的，中華文化再次從這部影片中缺失?！?北京電影學(xué)院的教授鄭洞天表示：“《魔比斯環(huán)》的場面像《星球大戰(zhàn)》，城市構(gòu)造像《第五元素》，戰(zhàn)爭場面像《指環(huán)王》，故事是從國外學(xué)來的，整部影片就是沒有中國文化元素?！?/p>

（1）趣味性

科學(xué)探險家西蒙在進(jìn)入魔比斯環(huán)探險后，失蹤了。七年后，西蒙的兒子杰克已成長為一個14歲的少年，他懷著“一定要找到父親”的強(qiáng)烈信念，穿越魔比斯環(huán)……?！赌П人弓h(huán)》劇情是這樣的，一個科幻電影中很常見的故事。

《魔比斯環(huán)》在宣傳中曾說，“中國人拍《魔比斯環(huán)》，就像好萊塢拍《花木蘭》，具有明顯的國際化特色?！边@一，顯示了中國動畫走國際化路子的態(tài)度;二，也體現(xiàn)了與之抗衡的決心。同時也在觀眾的監(jiān)督下，在票房和技藝上展露了中國三維動畫現(xiàn)有的不足。

《魔比斯環(huán)》的廣告把電影類型歸為“魔幻/史詩/親情”，影片對于親子的表現(xiàn)方式非常成人化。如果說《魔比斯環(huán)》和《花木蘭》這兩部片子有什么共同點(diǎn)，都是面向成人的動畫片。好萊塢拍《花木蘭》劇本是依據(jù)中國古代的民間故事改編，俗套？沒有新意？卻創(chuàng)造了票房奇跡。

動畫片的發(fā)展歷程是從兒童走向成人的。這就決定它擺脫不了“幽默”的基石。也就是說，一部無論是讓人感動流涕還是含有深刻寓意的動畫片，都有讓人發(fā)笑的“元素”存在。這些“元素”可能就潛藏在人物的造型、動作和劇情里。

《花木蘭》所講述的故事是感動人心的，本身并不好笑。但導(dǎo)演的安排使得整部影片充滿幽默色彩。這也就是“木須龍”（左圖）的存在意義，它被賦予了極其幽默、搞怪的性格。它就像“調(diào)味劑”，在整個故事情節(jié)中，帶動了故事的發(fā)展，渲染了劇情的情緒氛圍，使故事感動中帶著幽默，巧妙的避免了故事的刻板，乏味。

一部幽默感十足的動畫片，不但增加了其可看性，也無形中使故事的內(nèi)容豐富了。搞笑類動畫片采用配角“調(diào)味”的現(xiàn)象，在美國動畫片中表現(xiàn)的最為突出。如，在《機(jī)器人歷險記》中“洛尼”發(fā)明的“萬能小子”（右圖），它在劇情中可算是大有作為，為劇情增光添彩。

重要的是《魔比斯環(huán)》被認(rèn)為“西化”而不是“日韓風(fēng)”，而且《魔比斯環(huán)》的故事集冒險、科幻、懸念、驚悚于一身，融異度空間、古老咒語、魔法水晶、箭鳥飛船等種種玄酷元素于一體，卻遭到“故事無味”的評論，最終未留住觀眾的眼光。在情節(jié)中，是否存在著這樣的“元素”或“調(diào)味劑”呢？其實(shí)故事里有許多幽默的“元素”，但是沒有表現(xiàn)出來。像（左圖）這個不知名的角色在影片開始就出場，一直陪伴在“杰克”的左右，但卻不知道什么時候退場了，甚至，我想也未必有觀眾記得它的存在。它事實(shí)可以被塑造為“調(diào)味劑”的。不然，就失去意義只是增加工作量的累贅而已。

（2）可看性

在《魔比斯環(huán)》的眾多角色中，你印象最深的是哪一個？《魔比斯環(huán)》中有明顯的對立，正、反兩面人物，卻在角色性格、造型上沒有拉開鮮明對比。

角色造型在傳統(tǒng)故事片中不成其為一個單獨(dú)的造型元素，而是部分溶解于構(gòu)圖，另一部分溶解于演員表演。而在動畫片中，由于沒有真實(shí)演員的存在，角色造型便獨(dú)立出來，成為單獨(dú)的語言構(gòu)成元素。從傳統(tǒng)迪士尼大片在塑造角色上，將男女主人公完美化，將野獸人性化、善良化，甚至在細(xì)節(jié)上也是力求標(biāo)準(zhǔn)的、理想的怪圈中突破，直至《人猿泰山》開始形成的個性化發(fā)展的趨勢，并且，以后的《埃及王子》不惜“丑化”人物、變形細(xì)節(jié)、甚至幾何化主要角色的臉，有意突現(xiàn)個性和特例。角色造型發(fā)展到動畫史上的一個嶄新的階段。而日本動畫則更早有拓展。

2001年日本宮崎峻的《千與千尋》。這部動畫片僅在上映后的短短幾個月之內(nèi)，票房收入就超過當(dāng)年《泰坦尼克》在日本的票房總收入。

《千與千尋》中的角色美麗嗎？不美麗甚至是丑陋的，卻很有特點(diǎn)。當(dāng)然，贏取票房也不是單純靠這些有特點(diǎn)的角色，但是它們各盡所能的表演自己，使得整部片子大放光彩。

50年左右的發(fā)展，造就了日本動畫完全不同于歐美動畫的那種細(xì)膩的畫風(fēng)，使日本的現(xiàn)代動漫畫形成了立足于世界的獨(dú)特風(fēng)格。在日本動畫的這種風(fēng)格漸漸被他人所接受后，日本動畫才逐漸在文化體裁的轉(zhuǎn)變上有所轉(zhuǎn)變，比如，大友克洋的《蒸汽男孩》，其背景完全是工業(yè)時代的英國，但是仍然可以被人看出是日本動畫，這便是和日本動畫在長期的文化滲透所分不開的。日本文化已經(jīng)滲入到每個日本動畫人的血液中，以至于他們制作什么樣的動畫，都有深深的日本烙印。

角色的造型是隨著性格和心理的變化不斷變化的。角色造型及性格更重要的是決定于敘事及其文化涵義。在劇情中，角色造型應(yīng)注意主人公的個性化、隨情境不同表情的豐富變化以及經(jīng)常使用色彩、造型對比等。

對于“洋味十足”的《魔比斯環(huán)》中的人物角色，雖然在劇情中注入了像“中國工夫”等中國元素，但在人物性格上缺失東方氣質(zhì)，臺詞中還透著“西式”的幽默。外星球的幾個角色，創(chuàng)意突破不是很大，跟人類有太多的共同點(diǎn)，同期臺詞自爆了這一點(diǎn)，在影片中有這樣一句話，當(dāng)“托”殺了魔法祭師“瑟弗韋”后又準(zhǔn)備去殺“愛倫娜”的時候，“拉吉斯”攔住他，說“不許….再….殺人！”。還有，西蒙一家和外星人語言相通，外星人所使用的武器與人類沒有區(qū)別，這些是否成為影片的紕漏呢？動畫片是其假定的世界，但力求真實(shí)。

《魔比斯環(huán)》的角色中，人類角色和外星球角色雖然在造型上產(chǎn)生了鮮明的體積對比，但其簡單的表情變化以及塑造主角的個性不突出，使得影片的可看性大大降低。而且，角色各自的性格差異不大，沒有讓人記住的帶有個性色彩的東西，太均衡就沒有突異，沒有特點(diǎn)了。人物表情的不豐富，也使觀眾注意力分散，人物動作的僵硬也展露無疑。角色在劇情中沒有表現(xiàn)張力。

（3）節(jié)奏感

《魔比斯環(huán)》在影片“節(jié)奏”上的問題，也是其票房慘淡的一個重要原因。動畫片的剪輯相比電影要簡單些，因?yàn)閯赢嬈糨嫷暮x在分鏡頭畫面設(shè)計階段已經(jīng)基本完成，后期剪輯任務(wù)通常是去掉多余的畫格、按照順序?qū)㈢R頭串聯(lián)起來適當(dāng)修剪即可。剪輯是改善故事“節(jié)奏”的有效手段?！赌П人弓h(huán)》的“節(jié)奏”很平，沒有突出高潮，故事中兩個精彩的情節(jié)，一是“杰克”和媽媽擅自離開住所后，被警察追捕的情景;二是瀕臨結(jié)尾的那場正義之戰(zhàn)。兩個情景的處理，都沒有抓住觀眾的情緒，整個故事感覺平穩(wěn)無瀾，故乏味了。

作為敘事性的動畫片，現(xiàn)在最常見的主流動畫作品通常是按照戲劇文學(xué)的敘事規(guī)律和電影化的思想構(gòu)架故事。敘事結(jié)構(gòu)的一般規(guī)律是：若干鏡頭構(gòu)成具有動作性質(zhì)的一場戲，由若干場戲構(gòu)成一個段落，然后由若干段落構(gòu)成完整故事。例如，《埃及王子》的第一段落：若干個表現(xiàn)勞動動作的鏡頭畫面構(gòu)成希伯來人受苦的場面;若干驚險動作表現(xiàn)躲避追殺的場面;若干抒情動作表現(xiàn)母子離別的場面;搖籃在尼羅河漂流的場面以及公主發(fā)現(xiàn)搖籃后的場面等，構(gòu)成一個完整的段落或事件。而且，動畫片的剪輯更追求視覺節(jié)奏蒙太奇?！栋＜巴踝印烽_篇第一個段落的鏡頭節(jié)奏感就和音樂一樣強(qiáng)烈且準(zhǔn)確，鏡頭1至鏡頭5的長度比例和音樂節(jié)奏同步為4：2：2：4：2，形成真正意義上的視覺節(jié)奏。而整個賽馬段落的動—靜—動的情緒線索、快速—舒緩—快速的剪接節(jié)奏也和音樂一起構(gòu)成流暢的聲畫蒙太奇。

在整個《魔比斯環(huán)》中，似乎沒有在意這些蒙太奇，超乎震撼的電影配樂也只是凌駕于影片之上的飾物。所以，引發(fā)而來的種種：故事里的人物對白，還有內(nèi)心活動都過于簡單，敘事上作的鋪墊也不夠。劇情也很牽強(qiáng)，似乎是為了故事的發(fā)展刻意安排，片中的關(guān)鍵情節(jié)都經(jīng)不起推敲等。整個片子把注意力全部放在制作那些場面上，而講起故事來就更加心不在焉，就這樣顧此失彼。失的也是最為關(guān)鍵重要的。

（4）市場化

動畫片以其假定的繽紛世界、幽默感、近乎真實(shí)的影像、在市場中占有一席不敗之地。常光希曾說，“動畫片的競爭是藝術(shù)和技術(shù)的競爭，藝術(shù)是主要的方面。目前國內(nèi)的動畫電影，好的劇本很少，大家在題材、選材上也比較局限，思路比較窄，敘事手段、人物造型、幽默感、可看性等等方面與國外有很大差距。”的確如此。

當(dāng)《魔比斯環(huán)》出現(xiàn)時，卻沒有得到與其投資數(shù)字相應(yīng)的效果。在這個時候不少人都在反思，什么樣的動畫才是代表中國，有我們自己的特色？我們究竟需要的是什么樣的動畫？

好萊塢的皮克斯，代表著世界上最高的CG技術(shù)。而西方文化雖然是世界文化中的一支主流，但并不代表國際文化。國際化應(yīng)該是各種文化被相互吸收借鑒的過程，環(huán)球數(shù)碼已經(jīng)認(rèn)定必須走國際市場的路子。這也是《魔比斯環(huán)》“西化”的原因之一。像《魔比斯環(huán)》“ 西化”的動畫丟失了本土文化，那純正的本土文化動畫又怎么樣呢？

我們再來看看被稱為：“2007年最值得關(guān)注的中國三維木偶動畫電影”——2007年6月，中國昆明緣成影視制作有限公司推出的《悟空大戰(zhàn)二郎神》。

《悟空大戰(zhàn)二郎神》是一個國人耳熟能詳?shù)墓适?，取材于《西游記》原著中孫悟空大鬧天宮，以及與二郎神大戰(zhàn)的故事。是我國首部將三維動畫技術(shù)與中國傳統(tǒng)木偶相結(jié)合的動畫電影，這也開創(chuàng)了傳統(tǒng)木偶與現(xiàn)代技術(shù)結(jié)合的先河，是一次對于我國傳統(tǒng)文化傳承和保護(hù)的有益探索。而且，僅僅只用了2年的時間，投資只有800萬元人民幣，這也創(chuàng)下了同類影片中的一項紀(jì)錄。然而，《悟空大戰(zhàn)二郎神》自“六一”上映以來，票房不佳、毀大于譽(yù)。小學(xué)生評價“沒有任何新意”;斥之“幼稚”。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，中國動畫片在新時代里還沒有找到自己的“魂”。

事實(shí)上，在繼《悟空大戰(zhàn)二郎神》之后還有一部來自杭州的三維動畫片《大唐風(fēng)云》，同樣也未能逃脫票房慘淡的陰影。當(dāng)然，這些國產(chǎn)動畫片在追趕好萊塢大片過程中的踉蹌腳步，被認(rèn)為是中國動畫片復(fù)興所必須付出的代價，也不容忽視振興中國動畫市場，還需要更多的耐心和嚴(yán)謹(jǐn)。日本和歐美的動畫那么長久的歷史，已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格，必然有一大批觀眾留戀日本和歐美的動畫。另一個角度說，動畫是文化產(chǎn)業(yè)，沒有自己獨(dú)特的風(fēng)格和路子，藝術(shù)形式依附于別人是不會有市場的。形成紛雜的動畫文化，在一種文化的孕育下，形成具有自己的民族特色，文化才有其獨(dú)特的風(fēng)格和地位，方能使其他文化認(rèn)同和尊重。這又豈是可以速就的！中國三維動畫的廣闊市場還需要長時間的積累和探索。

二、90后國產(chǎn)三維影院動畫之得

美國、日本在國際動畫市場的“壟斷”范圍已是日趨擴(kuò)大。其大批量的動畫作品已讓它們成為市場上的主導(dǎo)地位。中國在這強(qiáng)有力的沖擊下，急流勇進(jìn)，去做“純粹的中國自己的動畫電影”，雖然質(zhì)量遠(yuǎn)不及美、日，但它們的勇敢嘗試，無疑應(yīng)占有一席之地。而且它們在中國動畫史上留下的印記，也是不可磨滅的。

（1）開創(chuàng)先河 前赴后繼

從零開始?！赌П人弓h(huán)》是首部國產(chǎn)三維影視動畫。環(huán)球數(shù)碼做的是一個完全嘗試性和有進(jìn)取意味的工作，實(shí)踐出真知，環(huán)球?qū)嵺`了，而且耗費(fèi)精力。這部片子的市場和票房，只不過是眼前的短期的東西。如果，以后一說中國動畫就是水墨、剪紙、木偶，也是一種匱乏和落后，不是嗎？

《紐約時報》曾以《中國快速進(jìn)軍動畫電影產(chǎn)業(yè)》為題，進(jìn)行了大篇幅報道，并把深圳稱之為“中國動畫電影制作的中心”，認(rèn)為：“這部片子的尖端畫面是在告訴美國迪斯尼、皮克斯等動漫公司，他們來了！”

（2）反思與經(jīng)驗(yàn)積累

《魔比斯環(huán)》是先驅(qū)，，它的推出為深圳原創(chuàng)動漫提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。其次，我們真正在學(xué)習(xí)著。面對3D動畫，中國還是處于一種起步階段，于是我們向美國人學(xué)習(xí)。這樣的學(xué)習(xí)是不可多得的，如果說制作期是五年，那么這五年中所得到的經(jīng)驗(yàn)將會影響中國動畫產(chǎn)業(yè)的下一個五年或更多時間，這是勿庸置疑的。

而且，《魔比斯環(huán)》是首部采用與國際接軌的電影整合營銷傳播模式發(fā)行的動畫電影。學(xué)習(xí)西方的市場動畫產(chǎn)業(yè)模式，帶動一個行業(yè)的起步和發(fā)展。曹輝表示：《魔比斯環(huán)》走的是好萊塢、迪士尼動畫產(chǎn)業(yè)的市場路線，即“一個片子衍生出一個產(chǎn)業(yè)”，這其中，向出版、音像、手機(jī)、網(wǎng)絡(luò)、衍生品等多領(lǐng)域授權(quán)的過程，都在一部動畫大片的投資回收周期內(nèi)，而票房僅僅是其中一部分貢獻(xiàn)。不管《魔比斯環(huán)》是優(yōu)是劣，是贏是賠，它打造了一個制作國際動畫大片的團(tuán)隊，有技術(shù)，有生產(chǎn)流程，有后續(xù)開發(fā)。而且，一定還會有更多。

（3）影響與重大意義

中國50年里才出了12部動畫長片，太少太少了。然而，不做只會更少。《魔比斯環(huán)》、《悟空大戰(zhàn)二郎神》以及諸多“后繼者”的誕生，對于其他的動漫企業(yè)來說影響深遠(yuǎn)，它為全國的動畫產(chǎn)業(yè)營造了一個氛圍，一個講究原創(chuàng)作品質(zhì)量的氛圍，一個大眾參與和關(guān)注的社會氛圍，一個奮力振興國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的氛圍。

如果說，像《魔比斯環(huán)》、《悟空大戰(zhàn)二郎神》影院動畫的境遇是國產(chǎn)動畫的一次次試水之旅，那更可以說它們是中國動畫史上的一個個里程碑。推動著中國動畫慢慢步入國際市場。憑借著動畫產(chǎn)業(yè)的超強(qiáng)吸金力，加之國家的支持，也迫切開拓出一條國產(chǎn)動畫通向國際市場的道路，讓中國國產(chǎn)動畫在國際市場爭奪一席之地?！赌П人弓h(huán)》、《悟空大戰(zhàn)二郎神》等國產(chǎn)影院動畫先后的票房遭遇，勿庸置疑的引發(fā)人思考了中國的動畫市場，也將中國本土動畫放置到了另一個高度，也許票房并不能代表所有，路漫漫其修遠(yuǎn)兮，中國的3D動畫征途才剛開始。

作者簡介：張帥帥，女，1984.2，漢族，山東棗莊，本科，助理講師，研究方向：動畫。

（作者單位：云南工藝美術(shù)學(xué)校）