趙成清

河北霸州人，1974年生于河北香河。

中國藝術(shù)研究院副研究員，《美術(shù)觀察》欄目主持。

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

1994年，畢業(yè)于河北輕工業(yè)學(xué)校陶瓷美術(shù)專業(yè)。

2000年，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花烏專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。

2005年，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位。

2011年，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)研究所，獲博士學(xué)位。

個(gè)展：

2013年，“青春作伴一陰澍雨作品展”（唐山）。

2014年，“觀物之生——陰澍雨作品展”（桓臺(tái)）。

2015年，“潤物無聲——陰澍雨作品展”（呼和浩特）;

“學(xué)術(shù)青州——澍雨畫館開館作品展暨當(dāng)代中國畫博士論壇”（青州）。

群展：

2011年，“無境一當(dāng)代水墨邀請展”（煙臺(tái)）;

“再現(xiàn)寫實(shí)：架上繪畫展一2011第五屆成都雙年展”（成都）;

“視覺中國——中國新水墨展”（東京）。

2012年，“墨問——當(dāng)代水墨展”（北京）;

“藝舟雙楫——美術(shù)觀察同仁作品展”（呼和浩特）。

2013年，“第四屆當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)論壇中國畫學(xué)術(shù)展”（臺(tái)北）;

“凡逸——當(dāng)代水墨宇辰邀請展”（煙臺(tái)）。

2014年，“70后水墨大展”（南京）

“欣于所遇——祝帥，陰澍雨書畫作品展”（深圳）。

2015年，“春來花開——中國當(dāng)代花烏畫邀請展”（北京）

“齊物見心——當(dāng)代中國寫意花烏畫七人”（北京）。

2016年，“首屆中國美術(shù)館收藏青年美術(shù)家作品展”（北京）;

“中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作大展”（北京）;

“一雨成秋——李一，陰澍雨書畫展”（河南）。

2017年，“花之魂——當(dāng)代中國花烏畫邀請展”（重慶，廣州）。

在近些年的當(dāng)代中國寫意花烏畫畫壇，陰澍雨是青年一輩中融學(xué)養(yǎng)與技藝為一體的佼佼者。

初識(shí)陰澍雨，在他的畫室，其人敦厚樸素，言辭不慍不火，乃一謙謙君子。與之深談，方才詫異他的藝術(shù)思想之獨(dú)立，見解之幽深。

陰澍雨青年時(shí)負(fù)笈求學(xué)于中國美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院，致力于承傳前人之菁華，并進(jìn)行當(dāng)代之創(chuàng)新。滋養(yǎng)于20世紀(jì)中國兩大著名高等美術(shù)學(xué)府，他的創(chuàng)作中打下了深刻的學(xué)院派印記。在中央美術(shù)學(xué)院師從當(dāng)代花烏畫名家張立辰先生與美術(shù)史論家薛永年先生，他治南北藝事于一爐，視野之開闊，自不用說。難得的是，他對畫學(xué)的獨(dú)特理解。結(jié)合自身的創(chuàng)作，陰澍雨碩士期間，以明代畫家陳淳為切入點(diǎn)，寫作了論文《簡率縱意，觀物之生——陳淳的花烏畫風(fēng)格研究》。通過陳淳的畫史個(gè)案研究，陰澍雨將日復(fù)一日的繪畫錘煉和潛心于學(xué)的一念“工夫”論結(jié)合在一起，追求著他的自由藝境。

陰澍雨論藝時(shí)尤喜引用《史記·孔子世家》中的一段話：“孔子學(xué)鼓琴師襄子，十日不進(jìn)，師襄子曰：‘可以益矣?？鬃釉唬骸鹨蚜?xí)其曲矣，未得其數(shù)也。有問，曰：‘已習(xí)其數(shù)，可以益矣?？鬃釉唬骸鹞吹闷渲疽病Ｓ袉?，曰：‘已習(xí)其志，可以益矣?？鬃釉唬骸鹞吹闷錇槿艘病Ｓ虚g，有所穆然深思焉，有所怡然高望而遠(yuǎn)志焉。曰：‘丘得其為人，黯然而黑，幾然而長，眼如望羊，如王四國，非文王其誰能為此也！師襄子辟席再拜，曰：‘師蓋云《文王操》也?！痹陉庝昕磥恚鬃訉W(xué)琴，不惟是對技藝的不斷提升，更是他正心誠意，不斷求道，完善自我人格的過程，繪畫亦然。陰澍雨坦言，他的時(shí)間中大部分被教學(xué)，創(chuàng)作和科研所占據(jù)，他格外重視日常的生活。在那些零星的片段中，他細(xì)心觀察著身邊的一切，然后拋掉這眾多的“有”，臻于“無”。他對日常生活的觀照態(tài)度與深研儒學(xué)及明代畫學(xué)不無聯(lián)系，《論語·鄉(xiāng)黨篇第十》中曾如此記載孔子的衣食住行：“孔子于鄉(xiāng)黨，恂恂如也，似不能言者。其在宗廟朝廷，便便言，睢謹(jǐn)爾?！巢粎捑挷粎捈?xì)。食鱧而餲，魚餒而肉敗，不食。色惡，不食。臭惡，不食。失飪，不食。不時(shí)，不食。割不正，不食。不得其醬，不食。肉雖多，不使勝食氣?！泵魅逋蹶柮髟凇秳e諸生》中寫道：“不離日用常行內(nèi)，直造先天未畫前?！逼渲?，前一句所指的是這種超越性與先驗(yàn)性恰恰見諸實(shí)在內(nèi)在性與經(jīng)驗(yàn)性之中。換言之，正是日常生活中的無數(shù)細(xì)節(jié)構(gòu)成了整體，如衣，食，住，行，只有關(guān)注日常生活的修行，才能領(lǐng)悟道德實(shí)踐的涵義。與明儒發(fā)展的陽明學(xué)相對應(yīng)，明代的繪畫藝術(shù)十分關(guān)注對日常生活的描繪，不同于強(qiáng)調(diào)整體性的宋代風(fēng)俗畫表現(xiàn)，明代繪畫舍全局而重細(xì)節(jié)，這種挖掘日常之美的畫風(fēng)甚至影響了日本浮世繪流派的產(chǎn)生，而這也是陰澍雨花烏畫創(chuàng)作中“觀物之生思想觀念的由來，直接關(guān)系到他在創(chuàng)作中對“寫生”和“寫意”的認(rèn)識(shí)和把握?！坝^物之生”一詞源自沈周，陸時(shí)化在《吳越所見書畫錄》中寫道：“沈石田先生有寫生冊子題曰‘觀物之生四字，陳道復(fù)，陸叔平皆有模本?！背酥猓F(xiàn)藏?zé)o錫博物館的陳淳花卉卷亦以“觀物之生”為題名，畫中淋漓暢快的草書與點(diǎn)厾的沒骨寫意形式，妙然天成。陰澍雨在研習(xí)花烏畫創(chuàng)作的歷程中，廣泛師法明清寫意諸家，如陳淳，徐渭，沈周，周之冕，石濤，八大以及揚(yáng)州八怪等人，其中，他最喜愛的即沈周和陳淳的創(chuàng)作方法，對沈周和白陽有關(guān)“觀物之生”的解讀不可能不知，然則，究竟何為“觀物之生”？首先看這一語詞中所隱含的“寫生”之旨，明代沈周論寫生曰：“寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者，如王右丞之雪蕉亦出一時(shí)之興”，此外，明代屈大均亦在《跋畫》中說到：“凡寫生必須博物，久之自可通神。古人賤形而貴神，以意不到筆到為妙。”上述言論很明確地表明，寫生除了寫“形”，尤待寫“意”。這就使得北宋以降花烏畫創(chuàng)作中“格物致知”的“窮自然之理”，轉(zhuǎn)向元明清時(shí)期畫家的心性抒發(fā)。正是在此基礎(chǔ)上，陰澍雨雖細(xì)筆勾染，卻隨意盡性地描繪了物象之真實(shí)和生動(dòng)之感。畫史中的“寫生”概念固然是不斷衍變的，近代美育家蔡元培在北大畫法會(huì)上曾力倡“實(shí)物寫生論”，質(zhì)疑古代寫生“傳神寫意”的傳統(tǒng)。因而，在陰澍雨的《秋熟組畫》《草花香組畫》《寫生雜畫系列》《黃城夜雨》《寫生豆花》《寫生櫻桃》）等作品中，我們可以看到畫家在室外對景寫生的痕跡，但他又巧妙地在勾花點(diǎn)葉之間繼承了古人的寫意傳統(tǒng)，他的“寫生”作品，同時(shí)也多是寫意畫。近代以來，陳獨(dú)秀，魯迅，徐悲鴻等人對文人畫寫意傳統(tǒng)予以猛烈地抨擊，而當(dāng)代美國的中國美術(shù)史學(xué)者高居翰更直陳寫意繪畫的濫觴直接導(dǎo)致了中國畫的衰敗。陰澍雨并不認(rèn)同這些觀點(diǎn)，相反，他指出，寫意繪畫是中國古典繪畫日臻成熟的標(biāo)志，它代表著中國水墨畫在筆墨技法與思想觀念方面上升到了一個(gè)新階段。

陰澍雨的寫意花烏畫中總是充滿著一股勃勃生機(jī)，那些汀花野草，果蔬禽烏流露出鄉(xiāng)村生活的野逸之氣。這種趣味通過其所描繪的題材表現(xiàn)的極為明顯：麻雀，秋蛾，豆花，桑葚，禾苗，野黍，栗子，茄子等鄉(xiāng)村景致，鳴奏了一首首田園牧歌。輔以詩文，尤讓人感到意味雋永。在《微雨野松香》中，題寫為：“斜風(fēng)送微雨，野樹起松看”;在《月光寒》中，他題字曰“細(xì)枝風(fēng)亂響，疏影月光寒”;在《空降落日》中，他寫道“落日更清坐，空江無近舟”;在《墨花工蟲屏之一》中，題字為“田禾野栗香，暮雨送秋涼”，在《點(diǎn)絳唇·寫生紫藤花》中，畫家寫道：“寥廓云霞，青藤萬丈花千縷，迅雷驚去，隕落銀河雨。踏遍青山，漫漫無歸路。風(fēng)休住，摧揮毫素，栩栩神龍舞。”唐代司空圖的《二十四詩品》中曾概括“實(shí)境”風(fēng)格曰：“取語甚直，計(jì)思匪深。忽逢幽人，如見道心?！北娝苤?，中國古代文人畫一向主張“詩書畫印”四絕，陰澍雨早年求學(xué)的中國美術(shù)學(xué)院早在潘天壽主管教學(xué)期間就對中國畫創(chuàng)作進(jìn)行了銳意革新，將詩詞，書法，篆刻列為正式課程，這一優(yōu)良傳統(tǒng)一直延續(xù)至今，在陰澍雨的畫面上，可以看到這種相得益彰的詩詞佳句，他并不刻意選語，構(gòu)思亦不艱深，卻表達(dá)了真實(shí)的情感與天然的意境。此外，陰澍雨的畫面上常有一枚鈐印，曰“如水”，既有道家上善若水之意，又包涵儒家澹然處事的君子之道，作畫時(shí)，他摒棄雜念，精專凝定，很快進(jìn)入忘我的境界，在那個(gè)繪畫的世界中，他的精神獨(dú)與天地萬物相往來，因此，他又有一枚印章“氣若風(fēng)云”。當(dāng)代美術(shù)批評家彭鋒在闡釋繪畫的意義時(shí)提出：“繪畫的意義，不在于對超越之物或純粹之物的表達(dá)，而在于兀自畫畫，兀自寫寫，是在畫畫寫寫的行動(dòng)中生成的意義，離開這種行為就不存在的意義”，誠如斯言，對陰澍雨來說，畫畫就是他追隨本心，兀自寫畫的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，也是他對世界的觀看和體悟方式。在陰澍雨的寫意作品中，“秋”是一個(gè)恒定的主題。以“秋”為對象賦詩作畫，在鴻雁傳書的古代尤為常見，如詩歌中李白在《合人至游洞庭五首》中寫道“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天”;李商隱《夜雨寄北》中的“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”;以及劉禹錫《秋詞二首》的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”等等。在繪畫中，趙孟頫的《鵲華秋色圖》，倪瓚的《漁莊秋霽圖》等作品則描繪了明凈如妝的秋景。陰澍雨的作品中，直接以秋點(diǎn)題的作品就有《故園秋色》《秋瓜小烏）《古木秋蛾）《秋水凝香》《涼秋清艷》《自在秋光》《高秋日暖》《秋廚佳味》《秋林共話》等，另外還有大量作品均描繪了秋天的景色和果蔬。秋天，是一個(gè)成熟的季節(jié)，也是一個(gè)思念故鄉(xiāng)的季節(jié)。徐渭畫中的螃蟹，石榴，齊白石筆下的瓜果，魚蝦無不生動(dòng)描繪了他們對“秋”的喜愛。而每到秋天，陰澍雨也會(huì)帶著學(xué)生外出至北京郊外，山東，河南等地寫生。在《種瓜得瓜》一畫中，陰澍雨題字曰：“吾生于河北農(nóng)村，田家豐物自幼熟悉，每適秋收時(shí)節(jié)，瓜果遍地，為一年中最美之季，恰值天清氣爽，人心自閑，故園秋景終不能忘也……?！痹陉庝昕磥?，秋天使人思慮歸于單純，在少有的寫生閑暇中，他與自然直接對話，并通過一葉一果寫出秋之生意。

子曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！标庝甑幕醍嬜髌分?，梅蘭竹菊依然是主要的題材，如其筵箑扇繪畫中的《君子之德》《暗香浮動(dòng)》《露華》等，四君子的題材本身即寓意著傳統(tǒng)的道德規(guī)約，歷代花烏畫家也—直以此托物言志，很難想象，身處喧囂浮躁的京城，陰澍雨仍然心靜如水地守衛(wèi)著傳統(tǒng)的精神家園，他追慕著陶淵明的高潔情懷“再詠南山菊，幽懷不自持”，他的作品《叢菊》《四君子屏》又何嘗不是他的心聲？

在一則“題畫竹”中，鄭板橋?qū)懙溃骸敖^清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疎枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實(shí)胸中有竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉”從觀看，構(gòu)思到完成創(chuàng)作，一幅佳作需要手，眼，心的通力合作。畫家在一年四季，一日四時(shí)中觀看物象的態(tài)度和視角各不相同，創(chuàng)作的作品也面貌不一。陰澍雨的花烏畫作品中有水墨寫意和設(shè)色寫意兩大類，水墨畫中尤可見他對明人筆墨的再創(chuàng)造，其用筆平淡天真，對造型的把握和墨色的控制恰到好處;他的沒骨花烏，則在不疾不徐的渲染中表現(xiàn)出色的層次感。

在寫意花烏畫創(chuàng)作道路上，陰澍雨一直在潛心探索。他的《觀物之生》畫集中，依風(fēng)格和趣味將繪畫分為十組：成勢，尋逸，生意，抉微，沒骨，澄懷，怡情，呈瑞，擬古，拾英，這些作品再現(xiàn)了自然中的物理特質(zhì)，同樣反映了他對人生的審美觀照。

20世紀(jì)的中國畫壇，曾風(fēng)起云涌，革命不斷;21世紀(jì)近二十年的中國畫界，則淹沒在“當(dāng)代”與“實(shí)驗(yàn)”的浪潮中，可貴的是，仍有陰澍雨這樣的青年畫家葆守本真，踽踽前行，在《我們需要怎樣的中國畫家》一文中，他回答道：“中國畫家要從點(diǎn)滴做起——認(rèn)真地去讀一本書;真誠地對待一個(gè)畫科j踏實(shí)地研究一種畫法。”這就是陰澍雨“觀物之生”中表現(xiàn)的態(tài)度：以真誠對待世界。

《莊子·漁夫》中寫道：“不精不誠，不能動(dòng)人?！标庝甑膶懸饣醍?，恰恰在于它的“真”與“誠”。