1977年，生于中國山東菏澤。

2000年，畢業(yè)于天津美術學院中國畫系。

2014年，畢業(yè)于首都師范大學，獲碩士學位。

現(xiàn)任職于湖北省美術院，工作生活于北京、武漢。

個展：

2018年，“出石”（HDM畫廊，北京）。

2015年，“聚——郝世明個展”（Hadrien de Monfferrand畫廊，北京）“郝世明個展”（上品藝瑯，北京）。

2013年，“化——郝世明個展”（美術文獻藝術中心，武漢）。

群展：

2017年，“水墨何為？—基于內(nèi)涵和外延的水墨概念研究展”（東區(qū)藝術中心，北京）;

“這世間唯一的花——當代藝術展”（三清上藝術中心，杭州），

“悉尼藝術月”（悉尼大學美術館，悉尼），

“學院新方陣十年展”（今日美術館，北京），

“首師水墨十年墨踐——劉進安現(xiàn)代水墨工作室作品展”（炎黃美術館，北京）。

2016年，“繪事后素——中國當代藝術展”（英國皇家美術學院美術館，倫敦）;

“繪畫：20x20”（保利香港藝術空間，香港），

“槍與玫瑰”（波茨坦藝術空間，波茨坦，德國）;

“巴塞爾藝術博覽會”（香港會展中心，香港）;

“私信力”（玉街當代藝術中心，上海）;

“青年藝術+”（新加坡中國文化中心，新加坡）;

“四方水墨——第三屆當代水墨畫家邀請展”（石家莊美術館，石家莊）。

2015年，“現(xiàn)在將來時”（波恩當代藝術館，波恩，德國）;

“南京國際美術展”（南京國際展覽中心，南京），

“中國式書寫的維度”（波恩當代藝術館，波恩，德國），

“水墨——世紀變革與藝術新路”（民生美術館，北京）。

“變革派——中國的后水墨時代”（Nathalie Obadia畫廊，巴黎，布魯塞爾）;

“無聲詩——中國當代水墨展”（香港大學美術館，香港）。

2014年，“青春禮贊一中韓藝術展”（弘益大學美術館，首爾，韓國）;

“反觀工筆——中國當代工筆畫學術邀請展”（嶺南美術館，廣州）;

“墨向·非常態(tài)——中國當代水墨邀請展”（江蘇美術館，南京）;

“錯覺與錯位——郝世明、李軍雙個展”（新繹空問，北京）;

“水墨年鑒展（第一回）”（圣之空間，北京），

“靜置——中國當代藝術”（悉尼市政廳，悉尼，澳大利亞）。

“再現(xiàn)代一第三屆美術文獻展”（湖北美術館，武漢）;

“工筆新——2014新工筆畫邀請展”（江蘇美術館，南京）;

“丹青楚韻——湖北省中國畫作品展”（中國美術館，北京）;

“關注的力量—青年水墨作品展”（今日美術館，北京）;

“首屆70后水墨大展”（金陵美術館，南京）。

個人語言的產(chǎn)生都是有內(nèi)在驅動因，而且有很多機緣巧合的成分在里面，但是在一開始的時候是不可能設想到的，它只是自然而然的發(fā)生。但有一個事實，我從一開始就將書寫性作為語言方式的基調(diào)，試圖達到與書法相同的表達狀態(tài)。我是以解構圖像開始的，“椅子”和“烏”是最早的題材選擇，在對這種語言方式熟悉到一定程度后，開始了以花烏和山水為題材的作品，然后到我嘗試了樹干的抽象元素和山水的抽象元素，繼而，產(chǎn)生了《金碧》和《常》系列作品，201 2年，我開始了以書法為題材的作品。以書法為題材的創(chuàng)作并不是到一定時候自然產(chǎn)生的，而是從一開始我就想去觸及，當時發(fā)現(xiàn)，雖然受過傳統(tǒng)藝術教育，書法研習也沒有停止過，但以書法為題材還需要更深入的體驗，而且，我個人的形式語言的表達能力也不夠駕馭書法，到2012年才簡單開始。這也算是蓄謀已久，并且籌劃周詳。

當然主題的變幻在脈絡上的承接是肯定有線索的。但是我發(fā)現(xiàn)自身在脈絡上的承接狀態(tài)，并非是線性的遞進，而是層層深入，是一個從表面到內(nèi)在，從圖像到精神逐漸純粹化的一個過程。也就是從一把椅子這種具有文化特征的形式符號，到更為明確純粹的傳統(tǒng)繪畫作品，比如說山水，再到更為純粹的書法。我在作品中對傳統(tǒng)的觸及有幾個層面：一是以傳統(tǒng)符合號作為自己作品的題材;二是解構并實現(xiàn)與書法一致的書寫狀態(tài);三是對傳統(tǒng)思想的領悟和運用（這體現(xiàn)在與石頭結合的作品上，是中國式的人與自然的關系，自然孕育出人的情懷而產(chǎn)生文化，文化情感和意趣又反作用于自然，中國傳統(tǒng)文化中的這種反作用更偏向于因愛慕而生的結合）。

而同時我在材料媒介的嘗試和應用上逐漸的寬泛，絹本到紙本再到石頭，雖然從表面上看只有三種，但在平面繪畫的范疇內(nèi)，實際上包含了對很多的絹和紙的選擇。

而石頭不同，它已經(jīng)不是單純的改變繪畫媒介的問題。我在石頭上以解構文字的方式書寫或輕微的雕刻，不僅保留了石頭的大部分屬性，而且書寫本身也是依據(jù)著石頭的結構，我以自身的語言方式使石頭出離了物質性，并介入了形式。形式介入石頭，所以這是一種交流

具體來說，我的線索基本上是內(nèi)外兩個方向。對內(nèi)，對于傳統(tǒng)文化內(nèi)在精神的探求和吸納;從對外這個方向來說，那就是對于語言的可能性的探索以及對材料，空間運用的試驗和探索。雖然分析起來是兩個方向，但是實際上兩者完全是一體的。

我不能說我的語言方式是純粹來源于中國傳統(tǒng)的。因為我們不管怎么做，都會或多或少地受到西方藝術思想和當代藝術思想的影響。但十分肯定的是它的根性是傳統(tǒng)的，而且一直持續(xù)地向深廣處延伸。這是文化基因，自然而然的。

我從來沒有想過離開傳統(tǒng)，個人語言的內(nèi)在推動因在最開始也是想和傳統(tǒng)建立一種溝通關系，與自己生存的世界建立一種溝通關系，而逐漸發(fā)現(xiàn)它的通達，這種通達不單單是作品本身的這種內(nèi)在氣息的通達，雖然內(nèi)在氣息的通達是必要的。這也是中國繪畫的—個特質，更為重要的是可以通過它更深入的介入中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，并且以一種修行的方式溝通內(nèi)在精神，這是我需要的。另外也能夠自然地介入當代，同時呈現(xiàn)出表達的無限可能性，甚至和物質的溝通！