[摘 要]內(nèi)心聽覺能力是鋼琴演奏者應(yīng)具備的基礎(chǔ)能力，也是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。只有以會聽為基礎(chǔ)，才能獲得理想的演奏效果。鑒于此，本文從內(nèi)心聽覺能力的含義談起，總結(jié)了內(nèi)心聽覺能力訓(xùn)練的意義，并從“聽什么”和“怎樣聽”，就具體的訓(xùn)練方式機進行了分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；內(nèi)心聽覺能力；價值意義；訓(xùn)練方式

[中圖分類號]J624 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）12-0104-02

一、鋼琴內(nèi)心聽覺的含義

雖然關(guān)于什么是內(nèi)心聽覺，尚沒有一個權(quán)威的定義，但其基本含義還是較為明確的。即內(nèi)心聽覺其實是一種素質(zhì)、感覺和行為。素質(zhì)方面，是指演奏者可以憑借個人的音樂知識和技能，通過聆聽，把握住作品旋律、復(fù)調(diào)、音質(zhì)等多方面的特點；感覺方面，是指通過聆聽，可以判斷出聲音效果的優(yōu)劣，其中既包含對他人的聆聽，也包含對自己的聆聽。行為是指可以通過內(nèi)心聽覺，對個人的演奏提出新的要求和標(biāo)準(zhǔn)，并根據(jù)個人情況進行有針對性的調(diào)整和完善?？梢钥闯?，內(nèi)心聽覺能力是極為重要的，對于演奏效果和演奏者的個人發(fā)展都起到重要的作用。

二、內(nèi)心聽覺能力的價值和意義

（一）有助于演奏者形成美的聲音概念

不同水平和層次的演奏者，對美的聲音概念是各不相同的。通過內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)，可以幫助演奏者形成正確的、高標(biāo)準(zhǔn)的聲音概念，并將其作為個人演奏的重要標(biāo)準(zhǔn)，自覺朝這個方向努力，獲得理想的演奏效果。

（二）有助于演奏技術(shù)的完善

一方面，通過對樂曲旋律、復(fù)調(diào)、結(jié)構(gòu)等要素的傾聽，可以獲得對樂曲更加全面和深刻的認(rèn)識，并在演奏技術(shù)方面做好相應(yīng)的準(zhǔn)備；另一方面，多數(shù)演奏者都會在技術(shù)訓(xùn)練中感到枯燥乏味，而通過內(nèi)心聽覺樹立起新目標(biāo)后，就會在很大程度上避免畏難和厭煩情緒，在提高練習(xí)效果的同時，獲得演奏技術(shù)的完善。

（三）有助于作品的情感表現(xiàn)

情感表現(xiàn)是鋼琴演奏的終極目標(biāo)。在內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練中，可以幫助演奏者獲得對作品全面的認(rèn)識和深刻的體驗，并樹立起相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)。在這個標(biāo)準(zhǔn)的指引下，通過想象和聯(lián)想，并輔以合理的技術(shù)運用，使作曲家、鋼琴作品和演奏者三者情感得到淋漓盡致的表現(xiàn)。

三、鋼琴內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練內(nèi)容

所謂鋼琴內(nèi)心聽覺能力的訓(xùn)練內(nèi)容，從本質(zhì)上來說就是“聽什么”的問題，即面對一首鋼琴作品，通過哪些方面的聆聽，可以獲得對其準(zhǔn)確的認(rèn)識和深刻的體驗。具體包含以下幾個方面：

（一）對旋律的聆聽

旋律是音樂作品的靈魂。要求演奏者應(yīng)對作品的旋律有全面和細(xì)致的把握。首先，應(yīng)注意聆聽旋律線條，對其變化進行準(zhǔn)確的劃分。多數(shù)時候，鋼琴作品的旋律線都不是孤立存在的，而是會加入多種填充織體，從而使旋律更加豐富。這就要求演奏者要透過現(xiàn)象抓住本質(zhì)，對哪些是原本的旋律線，哪些是填充性材料等進行精準(zhǔn)劃分，做到主次分明。還有一些旋律線是隱藏在伴奏織體中的，很容易被忽視，也需要演奏者處理好旋律和伴奏之間的關(guān)系，既要突出旋律，又要與伴奏部分有機組成一個整體。其次，應(yīng)注意聆聽旋律的流暢性、語氣和表情等。一方面，演奏者應(yīng)重點感受旋律在進行時音色是否統(tǒng)一，進行是否平穩(wěn)、發(fā)生了何種變化等，并思考應(yīng)該以何種演奏技術(shù)來應(yīng)對；另一方面，還需要體驗旋律語氣和表情?？梢圆捎眠吢犨叧姆绞剑眯娜ジ惺苄善鸱?、走向、色彩等，為有感情的表現(xiàn)作品打下良好的基礎(chǔ)。

（二）對復(fù)調(diào)的聆聽

一部鋼琴作品除了旋律，還包含豐富的織體、和聲等，因此要對各個聲部有明確的認(rèn)識和把握，力求各個聲部的平衡、流暢和細(xì)膩。具體來說，首先要能夠聽辨各個聲部獨立的旋律線條。先從分手、分聲部練習(xí)開始，在明確和熟練之后再進行疊加練習(xí)。其次要注意聆聽各個聲部完整的旋律線條。在遇到長音和休止符時，一定要注意聆聽前后音之間的關(guān)系，保證聲部的連貫性和流暢性，否則就會發(fā)生聲部間的混淆。最后是注意聆聽聲部之間的對話。每一個聲部都不是孤立存在的，而是與其他聲部有機組合為一個整體。所以應(yīng)把握聲部之間的對話和交流，處理好不同聲部之間的層次關(guān)系。

（三）對音色的傾聽

理想的音色是每一個演奏者都向往的演奏目標(biāo)，對此除了要依托于扎實和嫻熟的演奏技法，還要借助于聽覺。一方面，要通過聆聽對音色來源做出正確的判斷，即演奏者使用了怎樣的技術(shù)獲得了這種音色效果；另一方面，還要對音色效果進行評價，即傳入耳中的聲音，是不是科學(xué)合理的，是不是與作品相契合的，自己演奏中應(yīng)該如何去應(yīng)對。而且從訓(xùn)練效果方面來說，這種融入了內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練，避免了經(jīng)常出現(xiàn)的麻木感和機械感，演奏者從自己的內(nèi)心聽覺出發(fā)，對每一個音精雕細(xì)琢，從本質(zhì)上提升了訓(xùn)練的效果。

四、鋼琴內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練方式

鋼琴內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練方式，從本質(zhì)上來說就是采用何種方式和方法，來加強個人的內(nèi)心聽覺的素質(zhì)和能力，具體來說，可以通過以下幾種方式進行：

（一）發(fā)揮音樂基礎(chǔ)知識的作用

鋼琴演奏不僅需要演奏者有全面的演奏技術(shù)，更需要具備扎實的音樂基礎(chǔ)知識，否則內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)就無從談起。以視唱練耳為例，視唱可以訓(xùn)練學(xué)生對旋律的感知和把握。如果一個演奏者在基本節(jié)奏、音準(zhǔn)的把握上都存在問題，那么準(zhǔn)確的聆聽也就成了空談。練耳是對聽覺能力的直接訓(xùn)練，只有在準(zhǔn)確聽辨的基礎(chǔ)上，才能形成良好的聲音感知能力。又如音樂史。每一個作曲家和作品，都是依托于特定歷史時代而存在的，也必然會受到時代的影響。通過對音樂史的學(xué)習(xí)，可以獲得對作曲家個人信息、作品的音樂風(fēng)格等多方面的了解，為聆聽打好基礎(chǔ)。如德彪西，作為印象主義音樂的代表，其追求的是一種朦朧的印象感覺，所以這就成為其人其作最為鮮明的標(biāo)志，也是演奏質(zhì)量的金標(biāo)準(zhǔn)。反之，如果沒有相應(yīng)的音樂史知識，也就失去了聆聽的價值和意義。所以要重視并發(fā)揮音樂基礎(chǔ)知識的重要作用。

（二）多聽大師名家的演奏

多聽大師名家的演奏，其目的并不在于讓演奏者在短時間內(nèi)達到極高的演奏水準(zhǔn)，而是在于豐富個人的內(nèi)心聽覺，并使之得到檢驗和完善。比如針對一首作品，演奏者經(jīng)過分析和體驗后，形成了個人的內(nèi)心聽覺。然后再聆聽大師名家的演奏，就會形成對比，并在這個對比的過程中進行豐富和完善。還有一個重要意義在于，多聽大師名家的示范，可以將個人置身于一個美的環(huán)境和氛圍中，這要比每天被劣質(zhì)的聲音所包圍，更容易獲得進步和提升。因此應(yīng)主動多進行一些音樂鑒賞，并進行詳細(xì)的分析和評價，建立起正確的、完美的聲音概念。需要指出的是，強調(diào)多聽大師名家的演奏，并不是對他們演奏的盲目模仿，因為受到演奏技術(shù)、經(jīng)驗等多方面的限制，盲目模仿很容易陷入誤區(qū)，形成一些錯誤的習(xí)慣，甚至使手指受到傷害，所以重點是“聽”，而不是去“做”，通過聽來加深對美好聲音的認(rèn)識。

（三）及時記錄和分享內(nèi)心聽覺感受

內(nèi)心聽覺屬于主觀感受的范疇，頗有幾分“只可意會不可言傳”的味道，而且不同的時間、境遇等，內(nèi)心聽覺感受也是截然不同的。很多演奏者都表示內(nèi)心聽覺感受很模糊、很容易忘記，原因就在于此，由此也凸顯出了記錄的重要性。如果條件允許，應(yīng)該將每一次的內(nèi)心聽覺感受都予以詳盡的記錄。包含聆聽的時間、氛圍、個人狀態(tài)、特別感受等，且不必在文字形式上有過高的要求，只需要記錄者本身可以看懂即可。這些文字記錄，對于演奏來說是一筆寶貴的財富，不僅可以加深當(dāng)時的體驗和認(rèn)識，而且每隔一段時間后重新翻閱，還會有新的感受。與此同時，還應(yīng)該將內(nèi)心聽覺與他人進行分享、交流，這對于雙方來說都是一個豐富和提升的過程，如果覺得對方言之有理，就可以予以效仿和借鑒，使內(nèi)心聽覺的價值和意義得到最大化的發(fā)揮。

（四）提升想象和聯(lián)想能力

著名鋼琴大師霍洛維茨曾坦言：“與其說是鋼琴演奏，倒不如說是在繪畫，按照自己的意愿隨意描摹?！币徽Z道出了鋼琴演奏的關(guān)鍵?；袈寰S茨所說的描摹，其實就是一個按照內(nèi)心聽覺不斷想象和聯(lián)想的過程。當(dāng)演奏者對作品進行了深入的分析和體驗后，就會形成一個切題的情境，并在內(nèi)心聽覺的幫助下，選擇最合適的方式進行表現(xiàn)。以舒曼的《夢幻曲》為例，這是舒曼對童年情景的回憶，曲目雖然短小，卻具有溫情、夢幻的特點。演奏者在演奏時，就可以對個人的童年進行回憶，先將自己置于那個輕盈縹緲的夢幻世界，然后再將這種想象用琴聲表現(xiàn)出來。所以說，演奏者的想象和聯(lián)想能力越強，內(nèi)心聽覺就會越豐富，從根本上避免一些錯誤的出現(xiàn)，并獲得個性化的演奏效果。

結(jié) 語

綜上所述，近年來，伴隨著鋼琴理論研究的豐富，內(nèi)心聽覺能力的意義也得到了充分的關(guān)注。對于演奏者來說，要先會聽，才能形成高標(biāo)準(zhǔn)的聲音概念，并作為演奏的具體參照，獲得理想的演奏效果。反之，如果缺少了聆聽環(huán)節(jié)，那么整個二度創(chuàng)作過程也就成了無源之水和無本之木。因此需要演奏者對此有充分的重視，認(rèn)識到內(nèi)心聽覺的價值和意義，并在日常訓(xùn)練中不斷豐富和提高，當(dāng)演奏者有了一雙敏銳的耳朵后，鋼琴演奏水平也必然會迎來質(zhì)的飛躍。

[參 考 文 獻]

[1]李新苗.鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺[J].當(dāng)代音樂，2016（22）.

[2]趙 悅.淺談鋼琴演奏和內(nèi)心聽覺[J].音樂時空，2016（01）.

（責(zé)任編輯：郝愛君）