[摘 要]演唱不僅僅是以技能為基礎(chǔ)的表達形式。一般來說，在初級、簡單的學習中，模仿、刺激反應的成分多，而在高級的、復雜的技巧學習中，心靈的、思想的精神成分更多。模仿是想接近喜愛的事物而進行的一種從技能到狀態(tài)的努力。精神分析師穆薩·納巴蒂說：“人跟自己聲音的關(guān)系是一種想象關(guān)系，這中間有他對自身形象的一種期待。因為通過聲音這個溝通工具，表達出來的是人內(nèi)心深處的狀態(tài)?！?/p>

[關(guān)鍵詞]模仿；準確模仿；演唱模仿

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0009-03

[收稿日期]2018-02-05

[作者簡介]邢延青（1971— ），女，甘肅嘉峪關(guān)人，碩士，西北民族大學音樂學院聲樂教授、碩士生導師。（蘭州 730030） 學習演唱，可以幫助我們理解“音心相映”的深刻意蘊。歌唱不只是如何發(fā)聲，其中與語言、情緒、旋律、風格，甚至心靈之間都有著緊密的關(guān)系，如何做到“以情帶聲”，這不是一個簡單的技巧問題。中國人常說“余音繚繞”時， 我們不僅看到了演唱者的神情，而且可以從“字正腔圓”中覺知歌唱家的精神、氣質(zhì)和神韻。

然而，學習演唱并非易事，想要唱得好，首先要先學會聆聽，聽好聽的歌曲，聽喜愛的歌唱家的作品，繼而對自己會產(chǎn)生一種內(nèi)心的期待，這就是模仿的開始。人的學習、成長中都存在一個模仿的過程，比如語言、書法、表演等等。模仿是學習演唱的一個重要環(huán)節(jié)。模仿的對象可以是視頻資料、喜愛的歌唱家，也可以是自己的專業(yè)老師，準確地模仿是學習他人演唱方法的一個很直接的過程。如果把演唱的學習當作一種游戲參與的話，那么模仿的過程實際上就是一種對自身潛能的開發(fā)過程。

模仿，是照某種現(xiàn)成的樣子學著做。在初級、簡單的學習中，模仿、刺激反應的成分多，包括聲音、樣貌、形式等；而在高級的、復雜的技巧學習中，心靈的、思想的精神成分包括意識、風格、狀態(tài)、境界等方面更多。模仿需要的是敏銳的觀察、覺察、洞察等綜合感官能力的協(xié)調(diào)運用。這個過程越精致，獲得的能力越強；同時在模仿的過程中，會使身體的肌肉群在輕松的心理作用下變得更加放松。模仿最初，能夠培養(yǎng)演唱的興趣和目的，調(diào)整發(fā)聲的習慣和姿態(tài)，使長期不正確的、下意識的動作得到糾正。所以對于初學者來說，細致精微的模仿訓練，能在一定程度上改變自己的演唱習氣，同時提高聲音的表現(xiàn)力。因此，對于一個想學好演唱的人來說，模仿是一個行之有效的方法。

準確的模仿，一般包含了模與仿兩種不同的方式方法?！澳！笔悄芸吹玫?、聽得到、行之有效的姿態(tài)和聲音的范本、模式，是一種尊重客觀對象，強調(diào)反映準確逼真的范本，是針對演唱對象和演唱方法而言。這種方法一般也只有初學者才使用，但也可以作為進一步訓練與研究時采用。仿，也可分為仿照、仿效、仿制三種方法的學習程度。由模到仿照，再由仿照到仿效，由仿效到仿制，這代表著演唱學習的進步與演唱技能的提高。初學者模仿，主要是為了打好演唱的基礎(chǔ)，為了擁有良好的基本功。有明確目標與有選擇性的技術(shù)模仿，有利于進一步了解自身學習演唱的先天條件和心理條件。

初學者模仿與從業(yè)者模仿的目的是不一樣的，有本質(zhì)的區(qū)別。前者是為了演唱的學習與進步而進行的模仿；而后者則將模仿作為完成聲樂作品的一種方法與手段。前者可看作為初級的模仿，后者相對而言是一種中級與高級模仿。正因為目的不一樣，觀念手法也就自然有異。如果是學習技術(shù)性質(zhì)的模仿，一般都先求形似、聲似，以獲得形聲兼?zhèn)錇槟康?，往往采取的是“舍我從人”的方式，完全以學像學好為目標，還無法顧及個性與創(chuàng)造發(fā)揮。創(chuàng)作性的模仿就不一樣了。正因為模仿是為了創(chuàng)作與個人完整的學唱服務的，更多的是通過模仿來掌握演唱的總體的方法與規(guī)律，同時還要考慮到結(jié)合自己的個性與愛好。這樣的模仿就可以有更多的主觀意識與思想，可以追求神似，可以同時考慮到結(jié)合個人風格的因素。

演唱的模仿也可分為技術(shù)、技能的模仿和形式、風格的模仿兩種。風格、形式的模仿不過多強調(diào)技術(shù)、技能，重視的是取其意、得其神?？梢哉f前者強調(diào)的是技術(shù)，后者強調(diào)的是技巧。一般在演唱的初級階段可偏重于技術(shù)的模仿，先強調(diào)發(fā)聲技術(shù)。當演唱技術(shù)有了穩(wěn)定的基礎(chǔ)之后，逐步過渡到風格和形式的模仿。在技術(shù)成熟階段，此時雖然不求形式風格，但因有技術(shù)的基礎(chǔ)與功夫在，不求技巧而大略技巧，有“不似之似”與“神似”的效果。修道中有“三轉(zhuǎn)九返”之說，講的就是真學習須由低到高，由高到低，反復多次，真正把功夫做實、做到家的道理。

任何一種藝術(shù)，都有其本身固有的法則和規(guī)律，都有表現(xiàn)其藝術(shù)效果的技巧。演唱也是這樣。學習演唱，首先要清楚是否具有演唱的嗓音條件，以及在呼吸、咬字、聲腔結(jié)合方面的方法、規(guī)律；其次要領(lǐng)會表達其藝術(shù)效果的技巧和韻味。我們常說某人唱得好與不好，其根本區(qū)別就在于所唱的方法統(tǒng)不統(tǒng)一，演唱的人有沒有相應的技巧。演唱藝術(shù)的方法和技巧，與一般的唱歌是有很大不同的，它有特殊的要求，而這種特殊的要求，不是每個喜歡唱歌的人都自然具有，有的人需要習而后得。過去演唱對聲音條件的要求很高，基本上都是師父口傳心授、久而習之自然有法度可視?，F(xiàn)在的演唱對方法的要求更高，傳統(tǒng)唱法、西洋唱法、民族唱法、流行唱法、原生態(tài)唱法等，這些唱法在聲音的形象上有了更為清晰的要求和規(guī)范，呼吸、聲腔、力量的運用要求相去甚遠，如果對個人的嗓音條件和學習方法不加以重視，對演唱非但無益，反而有害。

所以，我們現(xiàn)在學習演唱有兩個任務：一是了解個人的嗓音條件，二是從頭學習演唱藝術(shù)所要求的方法和技巧。要完成這兩個任務，最有效的辦法就是模仿可以模仿的對象。現(xiàn)在學習條件很方便，可以找來喜歡的聲音范本，跟著學唱簡單的歌曲，從模仿咬字、演唱姿態(tài)，到模仿音色，培養(yǎng)自己好的習慣，練得熟了，自己演唱起來就會有新的創(chuàng)造。在現(xiàn)實的聲樂教學中，導師也會采用范唱，或者讓學生視聽歌唱家的演唱視頻相結(jié)合的教學方法，視聽過程就是模仿的過程，只有反復進行模仿和練習，才能使自己唱起來合轍就范，唱出的歌曲才會有方法和神韻。如果只唱不視聽，老是按照自己原有的習慣練下去，或者隨心所欲，那么其結(jié)果只能是背道而馳，越練越糟。所以，學習演唱，開始總得有個模仿的過程，從模仿中去體察、領(lǐng)悟其中的方法，不可能一張嘴唱什么像什么。

另外，無論哪種唱法，都有其相應的根深蒂固的文化傳統(tǒng)和文化喜好，演唱藝術(shù)總是在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展、創(chuàng)新的。模仿就是掌握前人的法度，熟悉前人的技巧，只有這樣才能不失掉聲樂的傳統(tǒng)性、民族性，才能具有創(chuàng)新的堅實基礎(chǔ)。古往今來，許多有成就、獨樹一幟的歌唱藝術(shù)家，沒有不重視模仿、不拜門學師的。每一個優(yōu)秀的歌唱家都曾拜師模仿不計其數(shù)，至今尚有許多名家依然如此，參與社會上的演出久了，便會回到老師那里繼續(xù)上課，出入百家才最后形成自己的風格。有時，他們把視聽當作自己最好的老師，不斷從中吸取新的營養(yǎng)，唱出新的意境?，F(xiàn)在也有人通過錄音剪輯獲得好的演唱、演出效果，這是很不明智的。

那么通過視聽、導師范唱，能夠模仿什么？也常有人糾結(jié)于模仿誰？模仿哪種唱法？為什么學不像？問題很多。據(jù)我個人的體驗：模是范本，初學時總要求相似，學會了范本的方法，運用到自己的演唱上來，就是模仿的目的。模仿誰、模仿哪種唱法，這完全要看幾項條件。首先，自己喜愛哪樣唱腔；其次是有哪些歌唱藝術(shù)家？現(xiàn)在電子網(wǎng)絡(luò)技術(shù)很發(fā)達，音像制品層出不窮，好的范本隨處可以買到，按照自己的愛好或“性相近”地去學，沒有不收“事半功倍”效果的。當然，學習什么都要有一個穩(wěn)定、熟練的階段，比如，呼吸的深淺、咬字的清晰、力量的大小、腔體的共鳴等，如果發(fā)現(xiàn)所選范本實在有不符合自身條件或違背自己個性的地方，換學另一種又有何不可？隨便“見異思遷”固然不好，但“見善則遷，有過則改”又有何不可呢？至于唱得像不像，任何人學另一個人的唱法，都不能像，如果學就像，還很逼真，那么就不用學了。模仿主要是為了得法，不是偽造，學習求“似”是為方法“準確”。有人誤解“功夫”二字，以為時間久、數(shù)量多即叫作“功夫”。事實上，“功夫”是“準確”的積累，熟練了，張嘴即能準確，便是功夫的成效。

不管是技術(shù)的模仿，還是風格的模仿，其間都要考慮到每個人的個性及在演唱中的作用與表現(xiàn)。我國傳統(tǒng)的聲樂教學，尤其是初級階段的演唱學習，一般都不夠重視這一點。很多人并不清楚，演唱真正的成功，其中必然包括著個性發(fā)揮的重要因素，此即所謂真正的“歌如其人”。

由于人的個性差異，其精神意識與動作形態(tài)也自然有異，方才導致演唱的形態(tài)與氣質(zhì)而有不得不如此、不能不如此的差異與變化。這種因個性不同而存在的差異與變化，如果看得真切與透徹，便可以有意識地加以鞏固與發(fā)展，使其得到充分的發(fā)掘與發(fā)揮。如果不注意這一點，就可能會引發(fā)因為個性與學習的技術(shù)、技能有異而產(chǎn)生困惑與矛盾，方法打架和風格沖突甚至會對自身的演唱素質(zhì)與才能產(chǎn)生懷疑，從而打擊到自身演唱學習的自信心。反之，如果認識到個性是個好東西，個性不但不需要回避，而且應該得到足夠的尊重與珍愛，便可走上一條模仿學習與個性融合兩不誤的最佳途徑。

我國有著悠久的歌唱歷史，名家、名曲不計其數(shù)。學習從哪家入手，應該根據(jù)各自的愛好與個性特點加以選擇。不過，初學者一般都沒有選擇的能力與余地，一般的教師與輔導者又不懂得演唱如何因材施教。至于怎樣識別個性，怎樣確認個性與模仿對象之間的差異與融合的協(xié)調(diào)程度？人可分為心理和生理兩個部分，人因心理的差別而產(chǎn)生屬于個體的氣質(zhì)與感覺，這就是演唱氣質(zhì)個性化的基礎(chǔ)；人也因生理的差別而產(chǎn)生屬于個體的聲音與氣質(zhì)，這種聲音與氣質(zhì)的自然展開就會自然地作用于演唱的音色與風格，這又是演唱風格個性化的基礎(chǔ)。要想實現(xiàn)模仿與個性協(xié)調(diào)融合，就需要兩相協(xié)從，從而確保兩不失誤。

所以不知道演唱成功即是個性的成功的人，便會片面強調(diào)技能，也只知道技能。而知道演唱成功即是個性的成功的人，便會提出“不似已似，不似神似”的觀點。其實，演唱者的個性與模仿對象相近，便易得形似。反之，如果演唱者的個性與模仿對象差距較大，形似就是個難題，就是個大問題。這也是強調(diào)演唱要好好研究個性與演唱內(nèi)在的聯(lián)系、強調(diào)聲樂教育要實現(xiàn)真正的“因材施教”的重要原因。

初學者想成為一個出色的歌手，應該還有很長的一段路要走。學習技能，模仿只是其中一個環(huán)節(jié)，并不能局限于此。技巧是鮮活的，它需要一副經(jīng)過歷練的具有極高審美能力的嗓音來表現(xiàn)它。所以，文化的涵養(yǎng)和積淀，對生活中美的體察和提煉，也是豐厚演唱認識的一個重要組成部分。歌唱家的涵養(yǎng)厚重、雅量高遠及對社會具有人文關(guān)懷的品質(zhì)，也是一個歌唱家的保鮮劑。藝術(shù)終究是人的藝術(shù)，它不能離開人的參與。學習藝術(shù)要反過來加深我們對人生的思考，加深我們對所接觸到的世界的觀照，從而塑造和提高我們自身。說到底，模仿不過是我們想接近喜愛的事物而進行的一種從技能到狀態(tài)的努力。

精神分析師穆薩·納巴蒂說：“人跟自己聲音的關(guān)系是一種想象關(guān)系，這中間有他對自身形象的一種期待。因為通過聲音這個溝通工具，表達出來的是人內(nèi)心深處的狀態(tài)?！?/p>

[參 考 文 獻]

[1]http：//wenkubaiducom.

[2]http：//baikesocom.

（責任編輯：郝愛君）