[摘 要]喬治·格什溫是20世紀(jì)美國著名爵士鋼琴家、作曲家。格什溫在1924年創(chuàng)作的單樂章協(xié)奏作品《藍(lán)色狂想曲》中將爵士音樂與交響音樂相融合從而開創(chuàng)了一種新的音樂體裁——爵士交響樂?！端{(lán)色狂想曲》作為一部具有劃時代意義的優(yōu)秀的交響作品，具有重要的研究價值。本文主要從《藍(lán)色狂想曲》的結(jié)構(gòu)與爵士風(fēng)格的體現(xiàn)兩個方面對其音樂創(chuàng)作特點(diǎn)進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]喬治·格什溫；《藍(lán)色狂想曲》；爵士性

[中圖分類號]J614 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0086-04

[收稿日期]2017-12-25

[作者簡介]桑 銳（1990— ），女，山西呂梁人，碩士，山西大學(xué)音樂學(xué)院教師。（太原 030006）

一、獨(dú)具特色的結(jié)構(gòu)

格什溫在創(chuàng)作《藍(lán)色狂想曲》時沒有遵循既有的公式，取而代之的是以各種各樣的旋律素材作為基礎(chǔ)進(jìn)行自由的交替與穿插?！端{(lán)色狂想曲》是一部由若干個段落拼接而成的曲式結(jié)構(gòu)新穎獨(dú)特且具有爵士樂演奏特點(diǎn)的單樂章管弦作品。這部作品的創(chuàng)作方法被稱為“精巧地被安排出來的混亂”，表面看似形式繁雜，實(shí)則曲式結(jié)構(gòu)有一定的內(nèi)在邏輯性。

對于《藍(lán)色狂想曲》的音樂結(jié)構(gòu)，目前尚有爭議。譬如：美國知名翻譯家、作曲家大衛(wèi)·希夫在1997年出版的《Gershwin：Rhapsody in Blue》中將作品分為四個部分，分別為引子（1～90）、詼諧曲（91～302）、慢板（303～382）、終曲（383～510）。

中國著名學(xué)者邵義強(qiáng)教授以《藍(lán)色狂想曲》的速度變化為依據(jù)，認(rèn)為作品有六個主題。將全曲分為三部分，第一部分為中板，第二部分為行板，第三部分為激動神秘的快板。

筆者基本認(rèn)同邵義強(qiáng)教授的觀點(diǎn)，根據(jù)樂曲調(diào)式調(diào)性的變換、終止式以及主題風(fēng)格的不同，認(rèn)為《藍(lán)色狂想曲》為包含有六個主題的回旋曲式?；匦浇Y(jié)構(gòu)形式較分散自由，屬于“循環(huán)曲式”范疇，回旋曲的基本原則是其主要主題至少在樂曲中呈示三次，在主要主題的間隙插入“新材料”，即“插部”?；匦降慕Y(jié)構(gòu)為：

A+B+A1+C+A2+D+A3……

其中A為主部，B、C、D分別為插部，在《藍(lán)色狂想曲》中，主部第二次再現(xiàn)之后加入了一個第二插部再現(xiàn)，因此整體結(jié)構(gòu)較傳統(tǒng)意義上的回旋曲式更加復(fù)雜和豐滿。以下為《藍(lán)色狂想曲》的曲式結(jié)構(gòu)圖：

1主部（A）

主部共90小節(jié)，篇幅較長。全曲共包含六個主題，其中主部包含了三個主題。

第一主題為2～10小節(jié)，第一小節(jié)為引子部分，由單簧管極富特色的滑音開始，非常引人入勝，精彩絕倫，從而很自然地引出了第一主題，三連音以及第三小節(jié)拉格泰姆節(jié)奏（下文會簡要分析）極富有爵士特色的運(yùn)用，很大程度上渲染了全曲濃郁的爵士味道。

第二主題為11～14小節(jié)，運(yùn)用了拉格泰姆節(jié)奏型，含有降三音，降六音的布魯斯音級，旋律有著淡淡的哀怨卻又給人以樂觀向上并帶有舞曲的感覺。

第三主題為19～20小節(jié)。這一主題材料僅2小節(jié)，卻描繪出歡快詼諧幽默的音樂形象。

2第一插部（B）

第一插部為由4個樂句組成的共16小節(jié)的方整式結(jié)構(gòu)。第一插部開頭為第四主題（91～94小節(jié)）。第四主題以堅(jiān)決而明朗的小號聲部為主旋律在鋼琴的伴奏陪襯下拉開了序幕，與前三個主題形成鮮明對比。以八分音符與三連音作為伴奏織體持續(xù)到104小節(jié)。重音以及連線的運(yùn)用使旋律極具切分感覺，從而使旋律具有濃郁的爵士味道。旋律上，由鋼琴演奏的一連串以五連音為一組的琶音進(jìn)行將音樂迎來了一個小高潮。

3主部第一次再現(xiàn)（A1）

主部第一次再現(xiàn)（A1）為30個小節(jié)的縮減再現(xiàn)。與主部（A）相比，在調(diào)性方面，主部第一次再現(xiàn)一直持續(xù)在C大調(diào)，而主部（A）在調(diào)性方面由bB—bE—bA進(jìn)行頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)。在演奏方面，在銅管樂器的背景烘托下，單簧管奏出詼諧的旋律，鋼琴精彩的琶音與單簧管的旋律交相輝映。

4第二插部（C）

第二插部由分成兩段的43小節(jié)構(gòu)成。其中138～153小節(jié)為第一段；154～180小節(jié)為第二段，第二段為第一段的變化再現(xiàn)。在調(diào)式調(diào)性上，由G大調(diào)開始，之后伴隨著三次轉(zhuǎn)調(diào)，旋律有了一定的發(fā)展。第二插部中包含有第五主題。第五主題為138～140小節(jié)。這一主題由薩克斯和大管為主奏樂器，充滿律動感的拉格泰姆的節(jié)奏配合上悠遠(yuǎn)的旋律線條仿佛讓人陷入了深深的沉思。

5主部第二次再現(xiàn)（A2）

主部第二次再現(xiàn)中大量音樂素材都是在發(fā)展第二主題。如185～199小節(jié)都是第二主題的變化重復(fù)。之后移調(diào)并改變低音織體形態(tài)對185～199小節(jié)進(jìn)行變化重復(fù)。

6第二插部再現(xiàn)（C1）

第二插部再現(xiàn)部分是第二插部的變化再現(xiàn)，小節(jié)數(shù)與之前相同，不同的是轉(zhuǎn)調(diào)更加頻繁。這一段與第二插部一起，構(gòu)成全曲中最具有爵士味道的段落。其全新的主題材料的旋律走向與之前主題和之后的抒情性很強(qiáng)的主題形成鮮明的對比，極具爵士色彩。

7第三插部（D）

第三插部由6個段落組成，為多段型結(jié)構(gòu)，是單三部曲式。第二段和第三段是對第一段的重復(fù)，第五段是對第一段的重復(fù)，最后一段對第一段進(jìn)行重復(fù)。第三插部整體上具有恢宏厚重的情感深度，氣勢磅礴，富有歌唱性。

8主部第三次再現(xiàn)（A3）

主部第三次再現(xiàn)共50個小節(jié)，在調(diào)式方面，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁最后回到主調(diào)。從C大調(diào)開始，經(jīng)歷4個小節(jié)轉(zhuǎn)到A大調(diào)，之后經(jīng)歷6個小節(jié)回到C大調(diào)，又經(jīng)過17個小節(jié)轉(zhuǎn)到下屬方向調(diào)bE大調(diào)，最后回到了bB大調(diào)主調(diào)。

二、爵士風(fēng)格的體現(xiàn)

爵士樂于19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良。爵士樂最初由非洲黑人的傳統(tǒng)民謠發(fā)展而來，這種傳統(tǒng)民謠可以自由即興地發(fā)揮，歌曲直接表達(dá)內(nèi)心深處的真情實(shí)感。這種即興的音樂處理方式以及靈活多變的切分節(jié)奏深深地吸引了人們的目光。漸漸地，白人音樂家們開始對黑人音樂展開探索并試圖將白人音樂元素糅進(jìn)黑人音樂中，從而構(gòu)成了一個非常復(fù)雜且結(jié)構(gòu)靈活變換層次多樣的音樂類型，即爵士樂。因此早期的爵士樂是一種文化混雜的胚胎。

爵士音樂最明顯的特征是音樂的即興創(chuàng)作、爵士音樂特有的搖擺感覺、布魯斯音階的廣泛運(yùn)用。通過以下三個方面來分析《藍(lán)色狂想曲》中的爵士因素。

（一）音樂的即興創(chuàng)作

即興演奏是爵士演奏的重要特點(diǎn)，指的是在演奏者演奏音樂作品之前，在沒有對曲譜和演奏旋律深思熟慮的情況下自由隨性的演繹。格什溫在創(chuàng)作《藍(lán)色狂想曲》時留有多處用鋼琴獨(dú)奏的華彩段落，格什溫在創(chuàng)作時并沒有將這些華彩樂段全部創(chuàng)作完成，而是在1924年首演時即興演奏出大部分的華彩樂段。這表明格什溫?fù)碛袠O其深厚的爵士鋼琴功底，同時也體現(xiàn)了《藍(lán)色狂想曲》中爵士風(fēng)格所包含的即興特征。

（二）爵士音樂特有的搖擺感覺

“搖擺”是聽眾經(jīng)常在欣賞音樂以及演奏者自身演奏樂曲時會隨音樂旋律產(chǎn)生的感覺，是我們作為聽眾或者演奏者對某些音樂旋律流露出的本能表現(xiàn)與反饋。通常情況下我們所說的搖擺感的產(chǎn)生要具有兩個基本要素，第一是穩(wěn)定的節(jié)拍速度，第二是放松輕快的旋律。爵士音樂的搖擺感在節(jié)奏方面主要是通過切分節(jié)奏和三連音的節(jié)奏型得以體現(xiàn)的。切分音使節(jié)拍的強(qiáng)音與弱音產(chǎn)生一種錯位感，三連音則產(chǎn)生一種節(jié)奏的律動性。爵士音樂的搖擺感在旋律方面主要是通過同音反復(fù)和音的級進(jìn)進(jìn)行方式這兩點(diǎn)得以體現(xiàn)。因此我們分別從切分節(jié)奏、三連音、同音反復(fù)與級進(jìn)三個方面來分析《藍(lán)色狂想曲》中爵士音樂特有的搖擺感。

1切分節(jié)奏

所謂切分節(jié)奏，就是在旋律進(jìn)行中為了強(qiáng)調(diào)某幾個音而改變固有的節(jié)拍重音的節(jié)奏型，通常會給人一種搖擺的失重感。切分節(jié)奏可以增強(qiáng)音樂流動性，使旋律更有律動感。

《藍(lán)色狂想曲》中的切分節(jié)奏除了由切分音原型構(gòu)成的切分節(jié)奏以外，還主要通過拉格泰姆的節(jié)奏型和重音在弱拍或弱位處產(chǎn)生的切分節(jié)奏效果而體現(xiàn)出來的。下面我們介紹一下由這兩個方面構(gòu)成的切分節(jié)奏型。

2拉格泰姆

拉格泰姆是19世紀(jì)末到20世紀(jì)初產(chǎn)生于美國并廣泛流傳的音樂形式，它的節(jié)奏型源于黑人靈歌。運(yùn)用切分音造成節(jié)拍重音相對轉(zhuǎn)移從而給人以一種凌亂繁雜的感覺，旋律和節(jié)奏頻繁交換，rag-time（拉格泰姆）便由此而來。拉格泰姆對之后的爵士樂在節(jié)奏形式方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。如下圖，拉格泰姆最常見的節(jié)奏型有以下幾種：

如例1，除了第一行的兩個節(jié)奏型以外，其余節(jié)奏型都是由于連音線的加入而改變了原有的節(jié)拍重音，從而具有了切分節(jié)奏的效果。在《藍(lán)色狂想曲》中應(yīng)用最廣泛的為上圖的最后一種節(jié)奏型。如例2中第一主題的變奏中第二小節(jié)開始的右手部分

3重音在弱拍和弱位而產(chǎn)生的切分節(jié)奏

重音在弱拍和弱位而產(chǎn)生的切分節(jié)奏型在《藍(lán)色狂想曲》中也被廣泛應(yīng)用。它一般通過連音線和重音符號來達(dá)到打亂原有節(jié)拍重音的目的，從而使音樂旋律進(jìn)行更有動力感。

如例3中《藍(lán)色狂想曲》的華彩段中連音線將十六分音符進(jìn)行分組的同時重音也由節(jié)拍重音轉(zhuǎn)移到了連音線的第一個音。隨著音區(qū)的逐漸增高旋律也逐漸走向高潮。使旋律有種錯位感的同時也體現(xiàn)出爵士音樂特有的搖擺感，給人以與眾不同的音樂感受。

在《藍(lán)色狂想曲》的第四主題中，即總譜91～94小節(jié)（例4），巴松管以一連串八分音符與三連音交替進(jìn)行的固定音型為小號的主旋律伴奏。其中以三個音符為一組的八分音符改變了原有節(jié)拍重音，使音樂更具爵士搖擺感。

4三連音

三連音成為爵士樂慣常使用的節(jié)奏型還要從搖擺樂說起。搖擺樂（swing）作為爵士樂的一種，盛行于20世紀(jì)30年代，搖擺樂最大的特征是可以隨其搖擺的節(jié)奏而自由舞動。它的節(jié)奏型是建立在三連音之上，將八分音符的組合演奏出類似三連音的感覺，從而形成了獨(dú)一無二且重音鮮明的爵士樂的搖擺感覺。它使得音樂的旋律更具有張力與彈性，節(jié)奏張弛有度。

《藍(lán)色狂想曲》中有很多三連音節(jié)奏型與其他節(jié)奏型相結(jié)合構(gòu)成具有搖擺感的爵士節(jié)奏。三連音的加入使旋律線條更加充滿流動性，重音與連線的使用使旋律更具爵士樂特有的搖擺感。再如例5第五主題中一個三連音與一個二分音符的結(jié)合給人以從容不迫而又搖擺的感覺，使十分簡單的節(jié)奏煥發(fā)出爵士音樂的光彩。

5同音反復(fù)與級進(jìn)

同音反復(fù)作為爵士樂旋律特點(diǎn)之一，指的是旋律在某一個音高上的持續(xù)。級進(jìn)指的是相鄰的二度旋律音程（大二度和小二度）之間的旋律進(jìn)行方式。級進(jìn)善于給旋律營造一種流暢平緩的歌唱性。上行級進(jìn)與下行級進(jìn)給人以不同的感覺。上行級進(jìn)可以推動音樂情緒的發(fā)展，而下行級進(jìn)可以緩和音樂的情緒?！端{(lán)色狂想曲》有許多同音反復(fù)的旋律音型并有著獨(dú)具特色的音樂表現(xiàn)。同音反復(fù)使音樂性格剛毅堅(jiān)定，級進(jìn)進(jìn)行增加了音樂的流動性并使旋律具有更大期待感的同時，給人以一種不確定的搖擺感。如例6中第二主題中的同音反復(fù)是E音作為中心音，分別向下級進(jìn)小二度以及向上級進(jìn)大二度，使音樂旋律時而恢復(fù)平緩，時而趨于緊張。這種一下一上的音樂走向給人以情不自禁的搖擺感，同音反復(fù)與級進(jìn)相結(jié)合使爵士樂的搖擺感淋漓精致地表現(xiàn)出來。

三、布魯斯音級的廣泛應(yīng)用

布魯斯又稱藍(lán)調(diào)，布魯斯最初是指黑人奴隸用以表達(dá)悲傷和痛苦的情感，它起源于過去美國奴隸在勞動時哼唱的勞動號子和充滿感情寄托的黑人靈歌、贊美歌等。布魯斯特性音級指的是在布魯斯音樂中添加的某些變化半音使旋律流露出淡淡的哀傷的音調(diào)感覺。這里的“某些變化半音”就是布魯斯音級。其中三級音、五級音、六級音與七級音為布魯斯特性音級，這些音級可以自由地降低小二度，它們不僅具有獨(dú)立的音級地位，而且可以與原有音級構(gòu)成以自然大調(diào)為基礎(chǔ)的九至十一聲特殊調(diào)式音階，即布魯斯音階。

《藍(lán)色狂想曲》中多處使用布魯斯特征音來產(chǎn)生爵士效果，如例7全曲由單簧管的一個跨兩個八度以上的音階拉開序帷幕，由屬音開始停留在主音上。之后是一段包含多個布魯斯特征音的旋律。如第三小節(jié)的降三級音，第四小節(jié)的降六和降七級音等都體現(xiàn)了旋律的爵士性。

結(jié) 語

喬治·格什溫在美國音樂史具有獨(dú)特而重要的地位。他的作品《藍(lán)色狂想曲》的出現(xiàn)使得交響音樂與爵士音樂得到了精妙的融合，在音樂舞臺上開創(chuàng)了先河。本文對《藍(lán)色狂想曲》的音樂特點(diǎn)做了簡要分析，希望對之后的學(xué)習(xí)者可以產(chǎn)生積極的意義。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]沃倫斯基.格什溫傳[M].陳敏譯.沈陽：遼寧人民出版社，1988.

[2]漢斯彼德·克列爾曼.格什溫傳[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[3]洛 秦.爵士百年興衰錄[M].合肥：安徽文藝出版社，2002.

[4]郭 昕.格什溫作品中爵士樂手法的運(yùn)用[J].音樂生活，2007（08）.

（責(zé)任編輯：郝愛君）