[摘 要]芭蕾舞劇《斯巴達克》是俄羅斯著名作曲家哈恰圖良的經典之作，他是真正融入亞美尼亞生活中去的民族藝術家。哈恰圖良在創(chuàng)作這部舞劇時說過：《斯巴達克》在創(chuàng)作方法和以往的作曲家有所不同，我把這部舞劇深入展開的藝術形象和突出的富有感情的音樂戲劇結構相融合，形象地描述了一幅古羅馬時期戰(zhàn)爭的畫面，通過音樂與舞蹈之間的完美配合，呈現出一部史詩性的古代題材與現代元素相結合的作品。本文通過對這部舞劇的劇情了解加以對音樂演奏方面進行分析。

[關鍵詞]哈恰圖良；斯巴達克；音樂分析；主題與主題變奏

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0080-06

[收稿日期]2017-12-12

[作者簡介]李冬妍（1982— ），女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學院舞蹈學院講師。（沈陽 110000） “以心靈表演出來的翩翩起舞”是普希金的詩句，他準確地表達了俄羅斯芭蕾舞表演的實質，而美妙絕倫的音樂更使芭蕾錦上添花。俄羅斯著名的作曲家柴可夫斯基、斯特拉文斯基等作曲家的作品對俄羅斯芭蕾具有獨特的意義，從最初的舞蹈音樂到現代的舞劇交響，出現了一系列經典的作品。其中還有一位作曲家的兩部作品也是舉世聞名的，《加雅涅》和《斯巴達克》都是他的經典之作。他就是阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良。

哈恰圖良是蘇聯作曲家、教育家、指揮家、社會活動家。他的作品受到了亞美尼亞民間說唱的影響居多，作品的整體氣勢磅礴、寬廣、繪聲繪色、富有詩意。色彩鮮明、情感熱情洋溢，同時吸收了很多亞美尼亞民間音樂的特點，如山地民歌、農村民歌、民間器樂曲等。他的調式結構是運用全新的把亞美尼亞音樂和歐洲的調性體系加以結合創(chuàng)作，充分表現了東方曲調的特征。配器方面也是新穎獨特的，經常出現不同的音響效果。是真正融入到亞美尼亞生活中去的民族藝術家。

1950—1954年間，哈恰圖良創(chuàng)作了芭蕾舞劇《斯巴達克》，1956年在列寧格勒基洛夫歌舞劇院首演，獲得成功。很多編導們都熱衷這部芭蕾舞劇。由格里戈羅維奇編導的在莫斯科大劇院演出的這場最為突出。用雙人舞、獨舞和群舞等表現了戲劇的沖突，使故事情節(jié)緊密發(fā)展，人物內心矛盾日益加劇，充分地把舞蹈和音樂的交響性融為一體。在1970年他編導的這部《斯巴達克》芭蕾舞劇獲蘇聯列寧文藝獎金。其中部分雙人舞和獨舞在國際芭蕾大賽中被列為參賽的舞蹈。很榮幸在2013年欣賞到了遼寧芭蕾舞團演繹的芭蕾舞劇《斯巴達克》，更為激動的是這場舞劇的總編導是由格里戈羅維奇及他的俄班團隊傾力打造的，包括編導助理、指揮、舞美設計、服裝、燈光師舞臺監(jiān)督等，力求最大限度地展現《斯巴達克》古羅馬時代的戰(zhàn)爭場景和原汁原味的美感，讓觀眾們充分欣賞到一場震撼人心的芭蕾舞劇。

《斯巴達克》是一部描寫古羅馬時代的奴隸起義的作品，創(chuàng)作的手法融入了許多現代的氣息，比如鏗鏘有力的音樂和明快的節(jié)奏，以及更富有民族色彩的音調等相結合，與古羅馬音樂的原始創(chuàng)作手法形成對比。哈恰圖良在創(chuàng)作這部舞劇時說過：《斯巴達克》在創(chuàng)作方法和以往的作曲家有所不同，我把這部舞劇深入展開的藝術形象和突出的富有感情的音樂戲劇結構相融合，形象地描述了一幅古羅馬時期戰(zhàn)爭的畫面，通過音樂與舞蹈之間的完美配合，呈現出一部史詩性的古代題材與現代元素相結合的作品。

芭蕾舞劇《斯巴達克》共分為四幕九場：

第一幕

第一場 羅馬的凱旋

第二場 奴隸市場

第三場 競技場

第二幕

第四場 角斗士的營房

第五場 阿皮安大道

第六場 克拉斯的酒宴

第三幕

第七場 斯巴達克的營地

第八場 克拉斯的營地

第四幕

第九場 斯巴達克之死

《斯巴達克》舞劇中的重要人物包括：斯巴達克、弗里幾亞（斯巴達克的妻子）、克拉斯（羅馬軍團將領）和克拉斯的情人、埃吉娜（埃及舞女）。主導音樂的許多動機就是根據正反方兩大陣營之間展開，斯巴達克與妻子弗里幾亞和他帶領的起義部隊代表正方；克拉斯和埃吉娜及羅馬軍隊代表的是反方。這使音樂發(fā)生了很特別的變化，不同的場景、情節(jié)形成了不同的風格對比，例如，角斗士的舞蹈、女群舞等也創(chuàng)作出了很多的民間音樂風格。

在這里找到了一些《斯巴達克》的鋼琴縮譜進行音樂的分析，希望能給演繹芭蕾音樂的提供一些幫助。

第一幕第一場 “凱旋進行曲”是整個舞劇音樂的開始，主要介紹的是故事發(fā)生的時間、地點、背景和雙方的人物。音樂出現了慶典的主題，仿佛聽見了勝利的號角。運用C大調、A大調、F大調和D大調的大三和弦直接進入，接下來一串大小三度的和弦排列使舞劇進入了真正的戲劇沖突。在演奏和弦時應注意力度的把握，尤其注意和弦右手的小指，聲音旋律線條要突出，使氣勢更加恢宏。

這段主題具有兩重性，各代表正反方各自的慶典，變化并不大，在后面的第三場和第六場的譜例中都出現了這個慶典的主題，每一次主題的出現都代表著斯巴達克取得了勝利。在演奏時注意和弦的把握，強弱對比，右手小指旋律線條做以加強。

這個羅馬軍隊的主題，運用了一系列連串的和弦，還出現了半音階、切分音，重音記號更突出了低音背景的持續(xù)，演奏時注意空拍節(jié)奏的把握和重音記號的突出性，要體現出軍隊士兵們的整齊隊伍。著重顯現了反方克拉斯部隊出現的情景。這段音樂在后面的第三場和第七場也都會相繼出現，代表著反派。

克拉斯主題隨著劇情不同場合的變化而變化，例如第七場和最后一場都有所體現，第七場是引子和場景，最后一場是斯巴達克場景和斯巴達克之死。在第八場的克拉斯的慶典中有以下的變形：

這段變形主題運用了很多復雜的織體，如震音、三連音、切分音等，演奏震音時要注意它的烘托性，聲音效果不能太重、太突出，但還要飽滿，音型變化演奏得要強烈，表現出克拉斯的變形扭曲的心理，他們用不正當的手段打垮了斯巴達克，雖然勝利但也是被人唾棄的勝利。

這段奴隸群體的音樂是以大三和弦為主，又馬上接連連續(xù)的上行半音階模進的類型，體現了一種抗爭的、不屈不撓的精神力量。音樂的節(jié)奏穩(wěn)定地在持續(xù)著，低聲部出現的和弦演奏時要均勻，大小調式的來回轉換要清晰明了，讓內心情感聽起來很沉重、痛苦、悲傷又憤怒。

這段起義主題的音樂是以半音化音程向前推進的，全部都是固定組合的八分音符，重音記號推動上升，演奏時要有預示性，和弦主題的穩(wěn)固前行要彰顯出斯巴達克的起義部隊團結、友善、堅強、信任的勝利精神。斯巴達克與斯巴達克起義主題的變形在第五場、第六場、第七場均都出現了主題變形，生動地體現了斯巴達克偉大的英雄形象。

在整個舞劇的發(fā)展過程里有兩位女性角色使舞劇更加閃亮多姿，那就是斯巴達克的妻子弗里吉亞和克拉斯的情人埃吉娜，一個代表著高貴、忠貞、溫柔、堅強，另一個代表著克拉斯的陰謀、諂媚、誘惑力，這二位的出現更加推動了劇情的發(fā)展，使舞劇更加完整。這段埃吉娜主題音樂運用了很多混合拍子、大小二度、切分附點等，都使主題充滿神秘感，變化莫測，與下一個主題弗里吉亞和斯巴達克的愛情產生對比。演奏時要突出曲調出來的個性效果，這段的震音和前面主題的震音在演奏時要及時改變演奏風格，聲音要柔和、舒緩。表現埃吉娜的其中有一個主題是跳躍、歡快的舞蹈變奏。在演奏時要符合舞蹈的情景，節(jié)奏和聲音效果都要明快、愉悅。

這兩段的主題音樂開頭用了二度和六度相結合的色彩，表現了斯巴達克和弗里吉亞在面對分離及悲慘命運痛苦的心聲。在整個舞劇里第七場和第九場也又一次出現了這樣的主題，這些主題都代表著美好而神圣的愛情。在演奏時要非常連貫地去演奏這段愛情主題，情緒飽滿，這段的震音要和右手的旋律融合，所以演奏的聲音要含蓄、內斂一些。

“自由頌”的主題和“自由頌”變形的主題都是整個舞劇中比較重要的音樂主題，雖然斯巴達克奮戰(zhàn)到了最后還是犧牲了，但音樂能充分地表現出他英勇奮戰(zhàn)的精神。在第四場、第五場和最后一場都出現了這個主題。自由頌主題是很弱的和弦開頭要演奏的要明亮、清澈。自由頌變奏主題是很強的節(jié)奏突出的表現，兩段演奏要形成鮮明的對比。

這段音樂是希臘女奴能歌會舞的表現，切分的節(jié)奏，使音樂明快、奔放，半音階的二度音程來回轉換。演奏時節(jié)奏感要明確，重音記號的地方要突出右手的旋律。

這段音樂不僅節(jié)奏鮮明，而且還優(yōu)美動聽，一直持續(xù)到“舞女之舞”后結束，可以說是整個舞劇中音樂的亮點之一。演奏時空拍節(jié)奏感要突出、準確，左手階梯式的旋律演奏得要有層次感。

上面出現的主題及三次變奏及之后的奴隸起義主題，是舞劇的核心經典段落，真正意義上體現了交響性芭蕾。從第六場的“場景和響板舞”和“少女之舞”的音樂都描寫得很精彩，之后出現的一段只有打擊樂而沒有音樂的“場景和響板舞”也是十分獨特。緊接著起義軍的逼近使音樂上戲劇沖突強烈，到達高潮。這三次變奏的主題旋律沒有改變，只是在織體上更加豐富了旋律的音響效果，由原來的單音變成八度和弦，在演奏時要表現出變奏的變化，八度聲音要整齊、純粹，還要突出小指的高音聲部的旋律。

這段音樂是埃吉娜帶領眾多娼婦去引誘斯巴達克士兵們的舞蹈，最后都喪失了反抗和防御的能力，為反方克拉斯創(chuàng)造了一個機會反擊他們。在音樂演奏方面要注意裝飾音、三連音和七連音的變化，演奏時要表現得特別妖媚和放蕩，同時也要萎靡不振。

最后的一幕時整個舞劇最精彩悲壯的一幕，叫作斯巴達克之死，在叛徒和海盜等人出賣下被反方所圍攻，悲慘地死去。在演奏方面運用了連續(xù)的三度下行，八度音程不夠穩(wěn)定，動蕩不安忽高忽低，演奏時注意旋律的變化，要跟著舞蹈表現的情緒來演奏。

《斯巴達克》的舞劇能成為經典的經久不衰的舞劇，是運用了主導動機來發(fā)展的舞蹈音樂，再加上作曲家把內心對民間音樂和異域音樂的喜愛加以借鑒形成自己的民族創(chuàng)作風格。在節(jié)奏創(chuàng)作上也采取一種復合節(jié)奏型，打破了原來常規(guī)的八小節(jié)等方整的節(jié)奏型，呈現了很多雙人舞、獨舞、群舞等主題式的豐富音樂。希望通過對舞劇音樂的演奏分析能給大家?guī)硪恍﹩⑹尽?/p>

[參 考 文 獻]

[1]高 峰.《斯巴達克》舞劇音樂的藝術形象、戲劇性與敘事特征[J].北京舞蹈學院學報， 2013（05）.

[2] [蘇]日托米爾斯基.哈恰圖良的舞劇 《斯巴達克》[M].陳復君譯.北京：北京音樂出版社，1958.

[3]黃曉和.蘇聯音樂史[M].福州：海峽文藝出版社，1998.

[4] 朱立人.西方芭蕾史綱[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[5]肖蘇華.走進芭蕾王國[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[6] [蘇]哈恰圖良.《斯巴達克》鋼琴縮譜[M].莫斯科：莫斯科音樂出版社，1960.

[7]孫 恒.試論哈恰圖良及其芭蕾舞劇《斯巴達克》[D].中央音樂學院，2011.

（責任編輯：劉露心）