[摘 要]民族聲樂教學在高校聲樂教學中是非常重要的教學組成部分，民族聲樂演唱風格的訓練和學習需要我們對不同風格的作品進行有效的案頭分析，才能把握住不同作品的演唱風格和特點，本論文對現(xiàn)代民族聲樂演唱風格的學習進行一個大致的梳理，提綱挈領(lǐng)地對民族聲樂演唱“風格”的訓練進行有效的把握和粗略的探討。

[關(guān)鍵詞]古典；地方；時代；戲劇

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）04-0092-03

[收稿日期]2017-12-24

[基金項目]江蘇省高校哲學社會科學研究基金（專題）項目（2017SJB1974）。

[作者簡介]彭 青（1978— ），男，安徽廣德人，碩士，無錫太湖學院藝術(shù)學院音樂表演系講師、國家三級歌唱演員；王春燕（1976— ），女，山東微山人，碩士，江蘇第二師范學院音樂學院副院長、副教授。（無錫 214124；南京 210013）

一、“古典風”演唱訓練與作品把握

古代聲樂藝術(shù)是中華民族音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，現(xiàn)代民族聲樂演唱風格的訓練離不開對中國古典文化的學習和積累。中國古代歌曲表現(xiàn)了不同時代的人情世態(tài)和意愿志趣，進行古代歌曲的學習演唱加強對此類風格的把握，可以很好地提升演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)水平。古詩詞歌曲可以分為兩類，第一類是我國早期古代藝術(shù)歌曲，包括琴歌，作品有《胡笳十八拍》《陽關(guān)三疊》等；詞曲又叫詞牌曲，是古代文學與音樂高度結(jié)合的一種歌唱形式，作品如《憶秦娥》《菩薩蠻》等；散曲是元代的一種新的藝術(shù)歌曲，可以分為北曲與南曲兩種，作品如《臨江仙》《越調(diào)憑欄人·江夜》等；明清俗曲，盛行于明清兩代，是在各地民歌基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種城鎮(zhèn)市民歌唱的形式，作品如《漁翁》《山門六喜》等。古代聲樂作品演唱講究“字韻純正”的審美特點，語言精煉，音調(diào)和諧，是我們訓練民族聲樂教學的好教材、好作品。通過古典詩詞作品的學唱與教學，可以培養(yǎng)自身準確把握古典視唱“吟誦調(diào)”的演唱風格，抓住古代歌曲古文中特有的語調(diào)、氣勢、性格風貌和韻味，大大豐富了演唱者的思想感情，從而把握古曲演唱特有的藝術(shù)魅力和風格特色。第二類是古詞新編的藝術(shù)歌曲風格演唱的把握，這一類是當代作曲家運用新的創(chuàng)作技巧和方法同時借鑒古曲等傳統(tǒng)聲樂歌曲風格進行創(chuàng)作的聲樂藝術(shù)作品，題材特點大多是寫景詠物，借景抒情，作品有馬思聰創(chuàng)作的《長相思》、王震亞編配的《陽光三疊》、黎英海創(chuàng)作的《楓橋夜泊》《春曉》等。對于此類作品演唱風格的把握要點是我們一定要分析作品內(nèi)容，仔細體會歌曲意境，注重演唱的布局，音色一定要運用多元化的聲音色彩，演唱上講究藝術(shù)內(nèi)涵，層次表達要有邏輯性，詮釋出歌曲內(nèi)在的情趣和有格調(diào)的藝術(shù)品位。中國古曲與古典詩詞創(chuàng)作歌曲對演唱者的文化修養(yǎng)要求較高，需要我們演唱者平時注重中國傳統(tǒng)文化的學習，尤其是詩詞文化修養(yǎng)，只有這樣，我們的演唱才能準確地表達出古典風格的聲樂作品。

二、“地方風”民歌演唱風格的訓練與掌握

傳統(tǒng)民歌演唱藝術(shù)是我國民族聲樂的重要組成部分，對于地方傳統(tǒng)民歌風格演唱的把握，可以讓我們快速形成多樣的演唱風格，大大地豐富我們民族聲樂演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，由于地區(qū)民歌繁多，筆者在此只是大致地梳理論述。演唱者首先在民歌體裁上要有一個大概的把握，我們可以分別從漢族民歌和少數(shù)民族風格上去劃分，漢族民歌我們又可以從號子、山歌、小調(diào)、兒歌、長歌五大方面去加強了解。漢族民歌的演唱內(nèi)容繁多，第一，我們要熟練把握中國漢族民歌大體上的四個風格區(qū)，分別是“華北風格區(qū)”“東北風格區(qū)”“中原風格區(qū)”“西南風格區(qū)”，把握了風格區(qū)，就已經(jīng)把握了作品的文化背景，然后我們再結(jié)合每個風格區(qū)民歌演唱的音樂特點、發(fā)聲技巧，才能準確地演唱出“地道”的民歌風格作品，其中包括要掌握每個風格區(qū)民歌的“結(jié)構(gòu)特點”“調(diào)式特點”“節(jié)奏特征”“旋律手法”等要素，不再詳細講述；然后具體到每個風格區(qū)的地方代表民歌一定要加強演唱和學習曲目量的積累。如西北風格區(qū)以信天游，山曲、爬山調(diào)為代表的山歌，演唱好此類作品可以讓我們掌握黃土地那“高亢、悠長、跌宕起伏而又灑脫抒情”的演唱風格，作品推薦有《腳夫調(diào)》《天下黃河九十九道灣》《五哥放羊》等；中原風格區(qū)一般歌舞小調(diào)較多，演唱好此類民歌作品可以讓我們掌握“細聲細氣，同時也有“大腔大調(diào)、潑辣明快而又柔和純樸”的演唱風格特點，作品推薦如《編花籃》《王大娘釘缸》等；華北風格區(qū)歌種分布多樣，由于特有的地理環(huán)境優(yōu)勢，產(chǎn)生了二人轉(zhuǎn)、秧歌等各種小調(diào)體裁的民歌，通過此類作品的學習，我們可以把握旋律“婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，氣息深邃悠長”的山歌特點，同時又從小調(diào)中把握秧歌、二人轉(zhuǎn)演唱“載歌載舞表演唱”的風格特點，作品推薦有東北的《小拜年》《小看戲》，河北的《繡燈籠》等；西南風格區(qū)是著名的花燈之鄉(xiāng)，地理位置比較優(yōu)越，民歌更多是具有山野鄉(xiāng)土氣息風味，如四川“晨歌”、大量“風俗歌”（特指婚嫁歌）、伴郎歌等，通過此類地區(qū)民歌的演唱，我們可以把握“親近自然，純樸率真的演唱特色”，作品推薦如四川《槐花幾時開》、云南《彌渡山歌》等，此外還有其他風格區(qū)不再贅述。

第二，少數(shù)民族民歌種類多樣，演唱風格多變，我們可以重點演唱把握蒙古族、藏族、哈薩克族的演唱風格，其中蒙古族民歌中長調(diào)、短調(diào)體裁的學習可以大大提高我們把握此類民歌的演唱風格，同時也讓我們更好地把握住蒙古族那種“寬廣深邃，充滿對遼闊草原深情眷念”的演唱風格特點；新疆哈薩克族民歌在我們的聲樂教材中大量出現(xiàn)，此類民歌演唱風格“旋律優(yōu)美、音域?qū)拸V”，節(jié)奏也較為復雜，適合美聲、民族唱法初學者選用訓練學習。藏族民歌的學習更是內(nèi)容豐富，作品風格濃郁，具有強烈的高原特色，藏族音樂強調(diào)歌與舞的結(jié)合，具有“節(jié)拍自由、旋律悠揚、婉轉(zhuǎn)”的演唱風格特點，其他少數(shù)民族不再詳細論述。

三、“時代風”創(chuàng)作歌曲演唱風格的把握

創(chuàng)作歌曲的演唱學習是民族聲樂演唱學習的主體部分，每一首“創(chuàng)作歌曲”都是時代的烙印，我們一定要圍繞當時作品的時代背景、社會現(xiàn)象和歷史風貌等方面去重點把握，使其演唱具有一定的時代感。我們可以大致把創(chuàng)作歌曲分“近現(xiàn)代時期”“新中國時期”“改革開放之后”“21世紀以來”四個階段。無論哪個階段的創(chuàng)作歌曲演唱風格的把握，我們都可以從“三個確立”原則的表現(xiàn)手法加強把握。

（一）確立演唱的基調(diào)，即用什么情緒來為歌曲服務。比如作品是歌頌祖國的歌曲，在近現(xiàn)代時期，民族聲樂創(chuàng)作歌曲在歌頌祖國的題材方面更多的是為“救國”“愛國”“抗日”的情緒基調(diào)，大多此類歌曲以“大眾化、民族性”來塑造中國無產(chǎn)階級的光輝形象，而在新中國時期則情緒的表達應該是歌頌偉大領(lǐng)袖毛主席，歌頌中國共產(chǎn)黨，演唱上更多的是把握社會主義工農(nóng)業(yè)戰(zhàn)線大好形式和祖國山河一片新氣象這樣的情感基調(diào)，所以同樣題材的歌曲在不同時代背景下，演唱者的基調(diào)是完全不一樣的，為此，演唱者要熟悉歌曲創(chuàng)作情緒的基調(diào)，才能準確地把握住作品特定的時代風格。

（二）確定演唱者的身份。創(chuàng)作歌曲的演唱大都抒發(fā)作者的情感，作為演唱者要弄清楚是第一人稱還是第三人稱去敘述也是至關(guān)重要的。比如根據(jù)民歌改編的創(chuàng)作歌曲《孟姜女》，演唱者就必須以“第一人稱”加強對作品的情感體驗和人物性格的塑造，用不同的聲音色彩和情緒進行演唱，抒發(fā)主人翁豐富的內(nèi)在情感世界，這樣作品的風格表現(xiàn)才會準確，演唱才會打動人。再如歌曲《北京頌歌》，我們則是用“第三人稱”敘事的方式來歌頌我們偉大的首都北京，這樣身份上有了準確的定位，我們在藝術(shù)構(gòu)思和風格的把握上才能更好地表達作品的情感。

（三）確定演唱的意境。演唱的意境是演唱者抒發(fā)歌曲思想的特定環(huán)境。演唱者只有搞清楚歌曲的準確意境和情緒，從而沿著情境和情緒的思路發(fā)展，我們的情感表現(xiàn)才有依據(jù)。如歌曲《兒行千里》，歌詞唱道“如今到了離開家的時候，兒行千里母擔憂”，演唱者仿佛此時就要進入一種想象，“就要離開家和母親依依不舍但是又要回到部隊保家為國的情境”。再如大型聲樂作品《春江花月夜》，從一開始歌詞“嗚”就拉開整個歌曲的演唱意境，鋼琴以散板的形式模仿鼓聲、簫聲，演唱者此時仿佛進入“江樓鐘鼓”“漁歌晚唱”“洄瀾拍岸”的景象中，只有加強歌曲意境的體驗，才能在聲音技巧的運用上為作品的“思想感情”服務。

此外，民族聲樂創(chuàng)作歌曲的演唱也要加強“韻味”的風格學習，這也是現(xiàn)代民族聲樂作品演唱風格的重要體現(xiàn)。比如注意“波音”“裝飾音”的演唱，有的作品還體現(xiàn)在旋律特點上，有的體現(xiàn)在字的語言腔調(diào)上，對時代風格、語言特點、旋律音調(diào)、潤腔等各個方面我們都要反復推敲，精雕細刻，才能有聲有色地把握住作品的演唱風格，增強歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力。

四、“戲劇風”中國戲曲和民族歌劇片段的演唱學習

首先，戲曲是中華民族的瑰寶，中國戲曲的唱念做打，敘事性的唱腔與人物緊密結(jié)合在一起，對于民族聲樂學習來說是非常寶貴的訓練“風格”的好教程。加強對中國戲曲唱段的學唱，我們可以提高對作品人物關(guān)系的分析能力，通過有表演和有表情的演唱，可以準確提高我們刻畫人物形象的藝術(shù)處理能力，通過這種戲曲風格的訓練演唱，加強提高演唱者自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。

其次，中國民族歌劇片段的訓練和學習對于民族聲樂演唱風格的把握也是非常重要的。歌劇演唱對演唱者綜合素質(zhì)要求非常高，它需要演唱者“入戲”，及時調(diào)整“聲音色彩”的表現(xiàn)力，根據(jù)歌劇音樂結(jié)構(gòu)、音調(diào)等風格特點，進行恰當?shù)难莩l(fā)揮，從而展現(xiàn)有視覺立體感的人物形象。比如最新原創(chuàng)民族歌劇《運河瑤》，以京杭運河故事為背景，其中男高音訓練曲目《紅蓮啊，你在哪里》就是一首非常優(yōu)秀的歌劇選段作品，演唱者為了能準確地把握作品的風格，必須加強讀譜，分析人物，分析劇情，分析作品曲式與轉(zhuǎn)調(diào)、速度的變化、行腔的音樂性和抒情性，同時演唱上要突出“戲劇性”的主角人物性格的演唱特點，才能準確把握這部歌劇的演唱“風格”，將主人翁“嘯生”急切、無奈的情緒表達得淋漓盡致。

結(jié) 語

歌唱風格是演唱者對現(xiàn)實生活、社會情感進行獨特體驗的結(jié)果，這里面包括演唱者對作品音樂的感受力、理解力、想象力的認識，同時更是演唱者自身藝術(shù)修養(yǎng)、生活感悟等能力素質(zhì)的整體表現(xiàn)，聲樂演唱“風格”的把握和形成更多來自我們演唱者對我國優(yōu)秀民族音樂文化和傳統(tǒng)文化的學習與積累，同時在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)上運用我們的聲音技巧來形成準確表達作品風格的能力，達到有藝術(shù)感染力的演唱效果。

[參 考 文 獻]

[1]張曉農(nóng).中國古代聲樂藝術(shù)[M].北京：中華書局，2003.

[2]陸 川.中國百唱不厭民歌精選[M].四川：四川文藝出版社，1996.

[3]周 耘.中國傳統(tǒng)民歌藝術(shù)[M].湖北：武漢出版社，2003.

[4]殷瑰嬌.民族聲樂藝術(shù)理論及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，2013.

[5]夏鴻雁，潘永華.民族聲樂演唱與教學研究[M].北京：中國書籍出版社，2017.

（責任編輯：張洪全）