中國畫學(xué)會成立6年來，以倡導(dǎo)繼承、弘揚祖國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，團結(jié)當(dāng)代中國畫家，推動中國畫創(chuàng)作及理論研究，探索中國畫現(xiàn)代發(fā)展規(guī)律，提升中國畫在世界文藝格局中應(yīng)有的位置為宗旨，以學(xué)術(shù)立會為本，連續(xù)主辦參與了許多有學(xué)術(shù)含量的畫展和理論研討，取得了較高的學(xué)術(shù)影響和廣泛的社會影響。這也使得中國畫學(xué)會受到了全國畫家們的熱情關(guān)注，各地區(qū)中國畫學(xué)會也如雨后春筍般茁壯成長，可謂狀況喜人。

習(xí)總書記在黨的十九大報告中指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。文化興國運興、文化強民族強。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛就沒有中華民族的偉大復(fù)興。要堅持中國特色社會主義文化發(fā)展道路，激發(fā)全民族文化創(chuàng)新、創(chuàng)造活力，建設(shè)社會主義文化強國?！?/p>

中國畫是中華文化、華夏文明發(fā)展中的文化結(jié)晶，傳統(tǒng)悠久，傳承有序，審美內(nèi)涵深厚，是中華民族的文化瑰寶，是自成體系的中國畫學(xué)，它也是新時代社會主義文化藝術(shù)發(fā)展中不可缺少的一分子。因此，我們有必要在新形勢下，堅定文化自信，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、深入生活，創(chuàng)作出無愧于偉大時代的優(yōu)秀作品，去滿足廣大觀眾對文化藝術(shù)的現(xiàn)實需要。

一、大力倡導(dǎo)文化自信，是發(fā)展中國畫的關(guān)鍵

百余年來，中國在向現(xiàn)代化邁進和轉(zhuǎn)型中，一直處于劣勢，受欺、受制于西方列強，中國人民的自信心受到了嚴重摧折，民族自信的消弭直接影響了藝術(shù)家的自信，一切都是西方的好，成為一部分人的潛意識，進而把中國文化藝術(shù)的現(xiàn)代性理解為西方化，民族藝術(shù)虛無主義曾流行一時，中國文化自信心也曾受到嚴重的擠壓。

在缺乏文化自信心、盲目崇洋的情境中，許多畫家筆下的作品，呈現(xiàn)出了“不中不西、不土不洋”的面目。對此中國人不認可、外國人不喜歡，他們只是為新而新，丟失了中國畫的筆情墨趣，丟失了中國畫的文化精神、審美理念和藝術(shù)特征，這實在是令人扼腕興嘆。

隨著中國的崛起和發(fā)展，中國人民的自信心有了提高，民族文化的復(fù)興更是讓我們信心百倍，在中國畫領(lǐng)域，新世紀前后的回歸傳統(tǒng)就體現(xiàn)出中國畫家對傳統(tǒng)繪畫的自信，正本清源、貼近文脈、把握時代精神，實際上是一種自信心的回歸和尋找，從這里出發(fā)，也許會重新尋找出中國畫的現(xiàn)代性發(fā)展契機，讓中國畫有一個中國的現(xiàn)代化，而不是用西方化代替中國的現(xiàn)代化。再者，從世界各民族繪畫發(fā)展來看，只有那些根植于本民族繪畫傳統(tǒng)，從民族傳統(tǒng)土壤中生發(fā)而出、有條件借鑒吸收其他民族繪畫營養(yǎng)的繪畫，才能與時俱進，受到世界人民的矚目。

我們提倡樹立文化自信，就是希望廣大畫家尊重我們的繪畫傳統(tǒng)，重新認識我們的繪畫傳統(tǒng)，深入研究，從中洗發(fā)出可為時代轉(zhuǎn)換應(yīng)用的精華，在中西借鑒上擺正體和用、古和今、本土與外來的正確關(guān)系，畫出中國人愛看、外國人承認的中國畫作品。

就實而言，文化自信也就是一種文化觀，作為一個國畫家如果缺失了文化自信，往往就缺失了中國文化觀，而缺失了中國文化觀的國畫家能否畫出無愧時代的好作品來就成了一個問號。

我們強調(diào)樹立文化自信，是要以中國文化觀為基礎(chǔ)，以傳統(tǒng)繪畫為根底的文化自信，而不是游離于中國文化傳統(tǒng)的盲目自信和自大。當(dāng)今的文化自信，是一種具有世界眼光和中華智慧的統(tǒng)一體，是一種把“古今中外”放在當(dāng)下的實踐和思考。不能把中國畫從中國歷史、哲學(xué)、書法等中華文化中孤立出來，也不能工筆、寫意、人物、山水、花鳥各畫科互不相關(guān)，僅學(xué)一科，把博大精深的中國畫變成畫家的獨門絕藝和絕招。

中國畫受中華文化藝術(shù)精神的影響，形成了獨特的審美和社會功能，注重以文化成，重視人生與生命的提升，進而生發(fā)出家國情懷，小生命寄于身，大生命寄家國，繪畫即人生，作品即畫家，絕不是一招一式所能承載的。

二、中國畫在當(dāng)下的現(xiàn)狀

近年來，中國畫在國家重視、市場推動的作用下，出現(xiàn)了繁榮景象，學(xué)習(xí)中國畫和從事中國畫專業(yè)創(chuàng)作的人數(shù)激增，優(yōu)秀畫家和優(yōu)秀作品也層出不窮，作品整體藝術(shù)水準也在不斷提高，創(chuàng)新精神和傳統(tǒng)意識不斷提升。在有些領(lǐng)域已經(jīng)形成新的語境和表現(xiàn)，形成了新的傳統(tǒng)。特別在人物畫方面成績較為突出，豐富的題材與生活、典型的筆線造型與技法多樣性，完成重大題材的能力，都呈現(xiàn)出極強的創(chuàng)新精神。當(dāng)代中國山水畫發(fā)展也很迅猛，傳統(tǒng)文脈的回歸、對寫生的重視、筆墨語言的再轉(zhuǎn)換均有所建樹。工筆畫的發(fā)展也很突出，題材的多樣性、手法的豐富性、畫家群體的廣泛性都給古老的畫種增添了新的活力。相較而言，花鳥畫特別是寫意花鳥畫整體發(fā)展較弱，雖然也產(chǎn)生一些重要的畫家，但后繼乏人，缺少真正意義上有寫意精神的寫意花鳥畫。

我們應(yīng)該清醒地認識到，在中國畫繁榮的表象下，仍存在著許多隱憂和問題，這些問題都是中國畫時代發(fā)展的課題，有待于我們?nèi)ド钊胨伎己徒鉀Q。

當(dāng)前，雖然人物畫興旺發(fā)展，但很少有扛鼎之作，重表現(xiàn)內(nèi)容，輕藝術(shù)形式，混淆現(xiàn)實主義和寫實手法的概念，缺乏書法性和筆情墨韻，缺乏藝術(shù)感染力，不能動人心魄，敘述性圖解性太強，形象意味大于筆墨趣味。

山水畫雖然提高了對傳統(tǒng)的重視，重視臨摹和純化筆墨，但對民族文化傳統(tǒng)與山水畫審美特質(zhì)理解不夠，特別是在寫生上受西方繪畫影響較大，缺乏中國文化內(nèi)涵，不耐品，不耐看，大有以寫生代創(chuàng)作的趨勢以及風(fēng)景畫傾向。

工筆畫最突出的傾向是制作性過強，弱化用筆和中國畫傳統(tǒng)描法，色彩遮蔽了工筆畫的本質(zhì)，有的工筆畫將重點放在了面料質(zhì)地的表現(xiàn)上，以為工筆畫就是細筆畫。

寫意花鳥畫由于離書法功夫最近，學(xué)者易學(xué)成難，師學(xué)者乏人，尤其大寫意花鳥更是學(xué)者甚少，許多大型展覽很少有大寫意花鳥畫入選。另外，也許是為了避開大寫意畫的繁難度，有些大寫意花鳥畫向制作效果轉(zhuǎn)變，更有一種“粗筆畫”流行當(dāng)下，以“粗筆畫”代替寫意畫。

上述這些問題的存在，應(yīng)引起我們的思考和關(guān)注，因為這些問題的出現(xiàn)和存在，客觀上影響了中國畫的繁榮與發(fā)展，它需要我們大家群策群力地以認真的學(xué)術(shù)研究去解決，僅僅表示不滿更是于事無補。中國畫學(xué)不是一個孤立的學(xué)科，它是與中國畫相關(guān)的一切學(xué)問的綜合，單從一招一式去解決已很難奏效，它需要從源流上去認真梳理，在千頭萬緒中探求出正確的出發(fā)點和落腳點。

當(dāng)前，中國畫和國畫家都處在一個歷史上最好的時代，從中央到地方，從硬件到軟件，從資金到待遇都給予支持，這令西方畫家艷羨不已。但是我們面對如此時代卻拿不出具有“高峰”水平的作品來，其中原因值得我們靜默深思。今天的畫家雖然趕上了一個最佳時期，但又是一個最艱難的時期，古代各朝雖也幾經(jīng)改換，但中國文化的基本框架、基本形態(tài)、基本生態(tài)是穩(wěn)定的，繪畫的目的也是相對單純的。而當(dāng)今社會卻變化迅速，也變化莫測，中國畫傳統(tǒng)標(biāo)準和傳統(tǒng)機制已經(jīng)失效，社會生活、文化教育各方面有全盤西化的傾向，民族文化被肢解和變異，國人的文化自信和文化觀有所松動和迷離，這樣的形勢不是人家非要我們?nèi)绱瞬豢?，而是我們主動地非要如此不可?/p>

所以說，當(dāng)今畫壇沒有出現(xiàn)像齊白石、黃賓虹、潘天壽、陸儼少、李可染那樣的巨匠大師，并不是我們笨，而是我們處在一個歷史重大轉(zhuǎn)折、社會巨大變遷的時代。有歷史、時代轉(zhuǎn)變的復(fù)雜背景，有外來文化的多重沖擊，特別是在市場經(jīng)濟影響下，極易對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展造成誤讀和誤判，這也不同程度地影響了許多國畫家文化立場和文化觀念的確立。

面對時代的新變，我們應(yīng)該思考在新形勢下是否堅守中國畫傳統(tǒng)文化中修身養(yǎng)性的范疇，審美趣味、人文價值、文化品性以及“天人合一”的民族文化觀念，并將其精髓轉(zhuǎn)化成在世界文化博弈中的利劍，讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)出現(xiàn)代意義。我們也應(yīng)思考從西方文化藝術(shù)中吸取有用精華，去粗取精，重新納入當(dāng)代中華文化新傳統(tǒng)中，創(chuàng)造新的時代高標(biāo)，新的民族風(fēng)范和風(fēng)尚。在這樣的時代反應(yīng)和作為中，中國畫也將發(fā)生一些與時俱進的變化，而此時何者可變、何者不可變，何者應(yīng)守、何者應(yīng)廢的重大課題就擺在了我們面前。因此，此時倡導(dǎo)堅定文化自信就有了現(xiàn)實意義，這是我們面對古與今、中與西的文化判斷和選擇，面對繞不開的問題要有勇氣去研究解決，在創(chuàng)新與創(chuàng)造中，傳統(tǒng)與生活中，在中西借鑒中開拓出一條中國畫時代發(fā)展之路。

三、深入了解、研究民族傳統(tǒng)中的文化理念和文化精神，是發(fā)展中國畫和貼近文脈的關(guān)鍵

華夏文化之文化精神、思想意識鑄成中國繪畫基本的藝術(shù)形態(tài)、藝術(shù)功能和審美理想。而基本的藝術(shù)理念和功能又決定了中國繪畫的審美方法、審美概念、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)語言和品評標(biāo)準。傳統(tǒng)文化中，不管哪個民族、哪個時代，總有些內(nèi)容只能在當(dāng)時社會經(jīng)濟條件下有用，但還有一些能持久存在。而哪些有相對永久之價值，哪些是可以改變的，正是我們當(dāng)下應(yīng)該思考選擇的。而這一選擇的條件在于兩個方面：一是對傳統(tǒng)文化，特別是其核心理念及其文化機制有全面的了解；二是對當(dāng)下時代變化、社會轉(zhuǎn)型和新的文化動向有所觀察、體悟。致使中國畫在新時代有新面貌、新氣象。這是我們這一代中國畫畫家、理論家面臨的一個重大課題。

中國畫本身就是中國傳統(tǒng)文化的組成部分，也是中國學(xué)問的一部分，可稱為中國畫畫學(xué)，同于中國傳統(tǒng)詩學(xué)、經(jīng)學(xué)、醫(yī)學(xué)、禮學(xué)、武學(xué)、書學(xué)等。它們統(tǒng)統(tǒng)源于傳統(tǒng)文化和中國人的思想追求、認識方法。

中國文化體現(xiàn)了傳統(tǒng)認識方法中的整體意識。長期農(nóng)業(yè)社會形成的人與自然，人與動物、植物，天地萬物三才合一乃一有機整體。個人心性一整體，人格即生命自動、自發(fā)、自在、自立，非外力支配使用，可謂君子不器。個人生命一整體，合于一家，家為一整體；合為一國，國為一整體；合為天下，天下一整體；合于一道，一道有人道、群道，有天道，合為一道統(tǒng)。這是中國傳統(tǒng)文化的認識意識中很重要的一個命題和重要概念。道是萬物產(chǎn)生的由來，是萬物萬有之前的存在，又是萬物萬有存在之道理、規(guī)律，既無始亦無終，無生為化，有生為育。

人為宇宙自然整體之一部分，具體于一人之人生過程中，人生一世，其意義在于能否與道同行，也是與真理同行。同時也體現(xiàn)在對自身，對群體，對整體人群大道社會有何意義的功用影響上，所以有“修身、齊家、治國、平天下”四項要求。同時，還有“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”之說。

人之成人，自然人轉(zhuǎn)為整體意義之人。為君子，通于群道，通于人生，總?cè)w之大道。

中國人極重視做人，不重物質(zhì)人生而重精神人生，與自然合一，不尚人為，人心有志有感，人生一世，變化萬千，形成無窮人生境界，有所感悟，人心有志，出言成詩，自然而然，非為功利目的，樂而不淫，喪而不傷，止乎禮，發(fā)乎情。目擊道存，貴能抒情寫意，人生情意無窮，感悟所遇不同，境界各異，但又人同此心，亦同此情，就可于大同中迥異尋常，大手筆可做到文章本天成，妙手偶得之。

中國文化重學(xué)重問，其心中常有他人存在，重自我表現(xiàn)，其心中常有一己自我，求標(biāo)新立異，超越他人，成就一己。有天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教，把人性上升到天命的高度，“盡性”“成己”也就是進道，學(xué)問、思想、行為三位一體，學(xué)問可明天人之際，通古今之變，成一家之言，和而不爭，本于自然。

許欽松 九華山勝景 184cm×147cm 2011年

綜上所述，文化的理念影響了中國畫的藝術(shù)精神和藝術(shù)理念，藝術(shù)功能及形態(tài)。

首先在中國繪畫的藝術(shù)功能上，成教化，正人倫，是體道、悟道、載道的器，是成人修身養(yǎng)性之器，詩言志，畫亦然，也是抒發(fā)心緒胸懷、性情之器。所以，中國畫是個人的、私家的、為己的一種藝術(shù)。因而在此概念中，中國畫在古時是所有人的一種藝術(shù)形式，沒有或少有專業(yè)職業(yè)藝術(shù)家，也少有美術(shù)學(xué)院或教育，如中國文化中詩詞、書法都是如此。每個人之人生便是藝術(shù)。這是何等高妙的藝術(shù)概念和形態(tài)，可化腐朽為神奇，可將日常所用化為超凡入圣，致廣大而盡精微、極高妙而道中庸的境界。這是一種先進的文化形態(tài)、文化機制。同時，中國文化的整體觀念又使中國畫成為一種從眾的、個人于群體、私人于社會之中的藝術(shù)。小我放進大我中方能品其優(yōu)劣，得其高下。形成以重心性，重道德，重操守修養(yǎng)，人生境界高下為標(biāo)準的，而又天下共識共賞的審美理念。

中國畫是一種格物致知的手段，孔子說：“學(xué)而時習(xí)之，不亦樂乎?！边@就是一種人生學(xué)問，在認識體悟上不斷提高，又在操練中不斷印證，再提高，再實踐，這就是中國畫的繪畫過程。黃賓虹先生可謂做到了如此境界。所以中國畫沒有創(chuàng)作、習(xí)作之分，只是對人生的反思、印證和操練而已。繪畫和其他藝術(shù)在中國文化中是人生生活的一部分，重過程而輕結(jié)果。雁過留聲，人過留名，各朝各代畫者如云，留跡而已，留下的是不同時代畫者們的審美理想、人生境界，黃賓虹先生就給我們留下了“渾厚華滋”的審美境界。

中國畫在中國文化中，不單純是一門繪畫與畫學(xué)，而是有著一種文化機制和文化現(xiàn)象的特征，是個人的又是群體的，承載著傳播文化理念的作用，因而是從簡的，便于傳播的，低門檻的，但可登堂入室，成圣成佛。可苦修漸悟，也可一超便入如來境，中國畫之程式化與符號化便于學(xué)習(xí)傳播，聞教而自化，能成而有功。山水畫的皴法、樹的點葉法、人物畫的衣紋描法、開臉的三庭五眼，各種畫法、套路、口訣，便于傳播，便于記憶，便于自學(xué)自修。所以中國畫是于同體共通觀照中，從共性之中求其個性的顯現(xiàn)。所以，中國畫所畫內(nèi)容基本相同，山水畫的結(jié)體圖式基本一樣，花鳥畫梅蘭竹菊等，人物畫仙佛、羅漢、侍女、八仙。如此看來，在中國畫傳統(tǒng)中，繪畫主題、內(nèi)容是相對次要的，而畫法語言相對是重要的，筆墨是重要的，而從筆墨中透出的氣息、味道、品格、意境更為重要。所以中國畫的審美觀念是以與人比德而成為獨特的審美概念，人生各有不同，但又有共同之處。人生百態(tài)，就有萬千境界，中國畫就是對人生百態(tài)的認知、感悟。所以，眼前所見的實為虛，背后看不見的虛為實。以虛代實，以心象為真，追求內(nèi)美。心象是對己之心性，對外之事物，以近道之理想，總體合成之形象，格物格己之體悟，學(xué)與行之修為。

現(xiàn)在強調(diào)中國畫的這些文化理念，對我們當(dāng)下中國畫的發(fā)展來說還是非常重要的，在相當(dāng)一段時期，我們所謂的“重視傳統(tǒng)”，僅僅只重視傳統(tǒng)的表象、圖示和技法，但是對其背后文化理念的深入了解還遠遠不夠，這在今后要引起我們大家的重視。