劉潔

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學,景德鎮(zhèn)市， 333000）

引言

陶瓷藝術在我國已經有了上千年的發(fā)展歷史，在漫長的發(fā)展歷程中，手工匠人不僅在技術工藝上日臻成熟，形成了獨特的燒制體系，在裝飾設計上也不斷創(chuàng)新，融入我國傳統(tǒng)繪畫藝術精髓，讓陶器、瓷器不再僅限于實用器皿，更成為一種外觀精美，極具藝術審美性的工藝品。隨著現代社會的不斷發(fā)展，在工業(yè)生產水平不斷提高的背景下，現代陶瓷藝術也發(fā)展起來，并在人們多元化審美的推動下實現了創(chuàng)新探索。材料是現代陶瓷裝飾設計的基礎，而不同材料的介入對于陶瓷制作的過程以及外觀呈現有著重要的影響。近幾年，在我國現代陶瓷專業(yè)教學不斷改進和現代陶藝理論深入發(fā)展的過程中，陶瓷材料的應用領域也逐漸拓寬，而這不僅為設計者提供了更多的藝術靈感，更為現代陶瓷裝設設計的發(fā)展開辟了新的路徑。

1 材料在陶瓷裝飾設計中的應用概述

陶瓷藝術是我國傳統(tǒng)手工藝術發(fā)展的巔峰，其在藝術與技術綜合中的創(chuàng)新探索堪稱一部“文化典籍”，這其中不僅蘊含了手工匠人的智慧與辛勞，更包含了我國傳統(tǒng)文化理念的精髓，在“泥、釉、火”中形成的精美工藝品，靜靜地展現著中國民族的審美追求。

陶土是傳統(tǒng)陶瓷藝術裝飾設計的主要材料，古代匠人利用泥土的可塑性，賦予其豐富而深厚的審美價值。進入到現代社會，陶瓷制作技藝不斷發(fā)展，但是利用陶土表現手工藝術，并探索人與人之間的關系這種充滿人文情感的藝術制作依然受到人們的青睞，并最大限度地挖掘陶瓷藝術在現代藝術交流中的表現力。

陶瓷燒制工藝的特殊性使得其在材料選擇上也更加關鍵，常見的陶土材料有陶泥、瓷泥、大缸泥、匣缽土、紫砂泥等，這些取自大自然的土石不僅具備了自然本身的面貌和特質，更是密切了人與自然的聯(lián)系。因此，在現代陶瓷裝飾設計中，設計者不僅著著眼于器皿的造型，更注重對材料本質的探討，并希望在更豐富的材選擇中獲得新的藝術表達途徑，讓陶瓷裝飾不僅具備審美價值，更能夠凸顯人文精神。

圖1 混沌的失卻——自塑像

隨著設計者的觀念更新，現代陶瓷裝飾設計的表現也不斷升華，這些或精美、或古樸的工藝品更加強調隨型賦彩、因材施藝，即讓裝飾設計能夠依托材料獲得最大的審美釋放，讓造型與色彩在手工雕琢中也能夠呈現自然魅力。例如某設計者在陶瓷裝飾設計中運用了枯木、腐朽木板等材料，并圍繞“自然這一主題，進行制作，而通過對這一主題系列陶壺的欣賞能夠在造型上捕捉到細致的木材質感，更加鮮明地凸顯了制作者的創(chuàng)作主題。

在陶瓷裝飾設計中，材料原始、真實的面貌本身極具備審美價值，而如何將這些材料合理地運用才裝飾設計中來，則是設計者需要深入思考的問題。在現代陶瓷裝飾設計中，多材料介入已經成為一個重要趨勢，塑料，紙張，金屬，玻璃，石膏等人工材料，毛皮、沙石、樹、葉、竹、藤等天然材料的運用屢見不鮮，而為保證材料介入效果，設計者應注意以下幾點原則：第一，適度性，即在材料選擇與運用上應適度，設計者應該把握陶瓷藝術裝飾設計的基本目的，避免喧賓奪主，讓多種材料在與陶土材料的相互配合中共同展現裝飾藝術美感。第二，沖突性。即應表現出異質材料的矛盾與沖突，如陶瓷與金屬， 陶瓷與木質，陶瓷與玻璃，匣缽土和瓷泥等，這些看似不和諧的因素，能夠在相同的設計主題中呈現出豐富多樣、異彩紛呈的視覺體驗，從而形成獨特的審美效果。第三和諧性，即在異質材料的沖突中，設計者也應盡量找到契合點，讓多種材料融合在共同的裝飾設計主題中來，以表現出設計藝術的整體性。

2 多種材料介入的現代陶瓷裝飾設計分析

2.1 天然材料的介入

沙石、毛皮、樹、葉、竹、藤等天然材料由于在自然條件下形成，缺乏人工參與，其在審美上更加天然，視覺效果上更具直觀而粗糲的沖擊力。[1]如砂石是在地殼運動中形成的，并在飛沙、走石、流水等自然力量的侵蝕下形成粗獷的外形與獨特的紋理；再如木制材料的可塑性強，且細膩的紋理充滿質感，能夠給人一種沉靜古樸的情感體驗等等。這些天然材料在質感、紋理、色澤、造型等方面呈現出的獨特性，為設計者在陶瓷裝飾設計中提供了豐富的靈感，并在材料介入中探索新的審美情趣。例如美國現代陶藝家瓦倫希娜其作品《林中的女人》中就是將天然麻繩與陶泥相融合,營造出一種自然、恬靜的林間氛圍；再如澳大利亞陶藝家泰勒為改變傳統(tǒng)陶瓷底部設計單調粗糙情況，將木材嵌入瓷器底部，這不僅提升了瓷器在燒制過程中的穩(wěn)定性，也呈現出了獨特的審美效果。

2.2 人工材料的介入

在現代陶瓷裝飾設計中，塑料，紙張，金屬，玻璃，石膏等人工材料的運用也十分廣泛，即設計者在天然材料的基礎上運用技術手段呈現出一種新的結構與造型的材料。與天然材料相比，人工材料的可塑性更強，設計者可以利用現代手段將其進行新的設計與造型，并根據陶瓷裝飾設計需要將二者融合，以表達出獨特的藝術情感。[2]例如在《混沌的失卻》（見圖1）的現代陶瓷作品中，作者將金屬材料介入到粗陶材料中來，利用金屬冰冷、凜冽的色澤與粗陶自然、質樸色澤形成鮮明的對比，展現了現代社會發(fā)展中人與自然的沖突，而金屬材料就像一個巨大的囚籠將自然的生存空間不斷納入，進而湮滅其中；再如在陳正動的《陶木、陶鐵系列》中，作者將木與鐵這兩種材質嵌入陶土中，在造型上增加陶瓷工藝品的可變性，同時也體現了不同材料在藝術表達上的契合性與整體性。

2.3 多種材料的綜合呈現

在現代陶瓷裝飾設計中，多種材料的介入并沒有絕對的界限。從審美多元的角度來看，根據裝飾設計的需要，設計者可以綜合運用天然材料與人工材料，并在審美上找到多種材料與陶瓷藝術表達的契合點，而這也是實現現代陶瓷材料創(chuàng)新運用的必然選擇。例如陶藝設計者許偉斌將木塊、鐵絲、鐵片、五金材料等想融入到陶瓷裝飾中來，讓各種材料在自由搭配中呈現出一種和諧而富有意境的美感。此外，將現代藝術作品融入到陶瓷裝飾設計中也是設計者比較青睞的一種審美傾向，尤其是在現代媒體技術不斷發(fā)展的情況下，利用媒體手段和新的造型技術對陶瓷裝飾進行美化，是體現設計作品現代情感的重要方式。

3 玻璃材料介入現代陶瓷裝飾設計的探究

在多材料介入的背景下，現代陶瓷裝飾設計審美創(chuàng)造也更加開放，設計者通過對天然材料與人工材料的重新設計與造型，將其融入到陶瓷工藝品中來，對于提升其審美價值具有重要意義。玻璃材料是現代陶瓷裝飾設計中的重要選擇，接下來筆者就以玻璃材料為例，對其在現代陶瓷裝飾設計中的介入進行分析。

3.1 玻璃材料的藝術語言

雖然在現代技術的推動下，玻璃已經成為一種日常生活中司空見慣的材料，但是在古代卻是一種珍貴的人工材料，甚至被西方人奉為“上帝的禮物”。[3]這種鮮明而獨特的人工材料在介入到現代陶瓷裝飾設計的過程中，也體現出了豐富的藝術語言：透明性，這使得其在與陶瓷工藝融合的過程中增添了一抹神秘的色彩，在似是而非的意境中激發(fā)了欣賞者的想象力與好奇心；可塑性，玻璃作為一種人工材料，在加工過程中經過冷熱工序，形成了巨大的張力與活力，因此在介入現代陶瓷裝飾設計的過程中，能夠與制陶工藝一道進行塑形；反光性，即在光線的作用下，玻璃材料能夠煥發(fā)出新的視覺效果，進而豐富陶瓷設計的審美層次。

3.2 玻璃材料的表現形式

與傳統(tǒng)的藝術設計相比，現代陶瓷在裝飾設計中的思路更加開放，設計者樂于從多種材料中探索能夠彌補、豐富傳統(tǒng)陶瓷材質的特性，并利用獨特的審美角度講異質材料進行融合，形成具有整體審美藝術效果的工藝品。玻璃材料的透明性、反光性等藝術語言是陶土材料所缺乏的，因此設計者應利用獨特的表現形式，為兩種材料的融合探索路徑。從材質與工藝的角度來看，玻璃與陶瓷的燒制過程存在一定的共性，因此，利用燒結式的工藝流程將兩種材料進行融合是可能的；從玻璃材料的表現力來看，人們在視覺體驗中會在透明、反光等區(qū)域形成聚焦，這樣在陶瓷裝飾設計中設計者就可以利用玻璃材質對審美重點進行強調，以突顯藝術設計主題。

3.3 玻璃材料的創(chuàng)作特征

我國陶瓷藝術歷史悠久，但是在玻璃工藝制作上卻滯后于西方，因此，在利用玻璃材料設計藝術造型方面也存在一定的局限。[4]從現代陶瓷裝飾設計的角度來看，將玻璃材料介入其中已經成為許多設計者的共同選擇，在這一創(chuàng)作中，設計者一方面利用玻璃獨特的藝術語言進行造型創(chuàng)新，即利用玻璃材料的可塑性將其融入到泥土材料中來，并在整體審美上建立聯(lián)系，提高玻璃與泥土的融合度，進而統(tǒng)一于共同的審美主題中來；另一方面利用獨特的材料選擇表現自己的藝術情感，即利用玻璃與泥土兩種異質材料的沖突性宣泄個人感性，并在材料沖突中表現出獨特的藝術理念。

4 結束語

總之，隨著現代科學技術的不斷進步，以及人們審美需求逐漸多元，現代陶瓷在裝飾設計中可供選擇的材料范圍越來越廣泛。作為設計者一方面應深入探究現代陶瓷裝飾設計工藝的理論研究，從審美功能與實用功能相結合的角度探索現代陶瓷裝飾設計的新渠道，并在理論上提供實踐支持；另一方面應深入實踐環(huán)節(jié)，在設計與制作中發(fā)現多材料介入過程中的難題，并創(chuàng)新制作工藝，為我國現代陶瓷裝飾設計的發(fā)展探索新的路徑。