趙炳文

故宮博物院書畫部副研究館員

吳昌碩的繪畫藝術(shù)被稱為二十世紀(jì)初中國畫壇的奇葩，他的寫意花鳥畫融詩書畫印為一體，植根于青藤（徐渭）、白陽（陳淳）、朱耷、「八怪」，既「與古為徒」又別開生面，具有鮮明的藝術(shù)個性，對近現(xiàn)代中國繪畫產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。深入地探討吳昌碩寫意花鳥畫的內(nèi)涵，對今天的畫壇依然具有借鑒意義。作為「海派」后期重要的代表性藝術(shù)家，吳昌碩本人有過文人士大夫經(jīng)歷，又對石鼓文、鐘鼎文、篆刻情有獨鐘，他的書法、篆刻素養(yǎng)為他的繪畫藝術(shù)創(chuàng)新確立了基本方向，他在以金石入畫、貫徹書畫同源理念的藝術(shù)實踐中不斷身體力行，最終推陳出新，興亡繼絕，為傳統(tǒng)的寫意花鳥畫開啟了一個全新的時代。

吳昌碩篆刻的藝術(shù)特點

吳昌碩（一八四四年～ 一九二七年）名俊卿，號缶廬、老缶、苦鐵、晚號大聾、古來稀等，浙江安吉人，幼年家境清貧靠刻苦自學(xué)成才，在書畫、篆刻等方面都有很高的造詣。吳昌碩的繪畫藝術(shù)繼承了「前海派」的文化精神。他作為「后海派」領(lǐng)袖，是一位凌跨清末、民國兩代的大師。吳昌碩與虛谷、蒲華、任伯年并稱「清末海派四杰」。篆刻是貫穿吳昌碩一生的重要藝術(shù)門類，其「食金石力」一語，道出了他本人書法、篆刻的藝術(shù)特點。

清 蒲華 花卉圖屏（四屏選一）紙本設(shè)色 縱二七·七厘米 橫四〇·八厘米故宮博物院藏

清 虛谷 瓶菊圖軸紙本設(shè)色 縱一二六·二厘米 橫五七·七厘米故宮博物院藏

清代自乾隆、嘉慶以后金石碑學(xué)大興，書風(fēng)大變，金石趣味成為眾多書法家的追求。其中，鄧石如以篆書筆法寫真書，別饒古趣；伊秉綬以篆書筆法作隸書，清剛可喜。而吳昌碩在繼承前人的基礎(chǔ)上，沉著奮進(jìn)，以三代吉金樂石的線條與結(jié)體，運入刀筆毫端，書《石鼓》貌拙而氣盛，篆刻法秦、漢而就皖、浙，成為篆書發(fā)展的里程碑，此皆得力于金石。吳昌碩幼受庭訓(xùn)，是父親吳辛甲帶他入門，其父曾告訴他，學(xué)習(xí)金石篆刻必須下苦功夫。從此吳昌碩對篆刻的愛好愈發(fā)強(qiáng)烈，廢寢忘食地研習(xí)探究。他初學(xué)楊沂孫，篆法又受鄧石如、吳熙載、趙之謙等影響，他在《西泠印社記》中自述：「予少嗜篆刻，自少至老，與印不離一日?！故聦嵣?，在詩、書、畫印四者中，人們公認(rèn)吳昌碩的篆刻藝術(shù)成就最高。只不過印為小道，到晚年反被他的書畫名氣所掩蓋，他曾說過：「人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻更勝于書法?！?/p>

清 任伯年 桃石圖軸紙本設(shè)色 縱一四九·四厘米 橫八〇·六厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩 篆書集石鼓文八言聯(lián)故宮博物院藏

清 吳昌碩款樺木筆筒故宮博物院藏

清 吳昌碩刻“澹廠上書”青田石印印面邊長二·一×二·一厘米 通高三·二厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩刻“頤貞吉”壽山石印印面邊長二·五×二·五厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩刻“無須子”印印面邊長二·五×二·五厘米 通高三·三厘米故宮博物院藏

吳昌碩在篆刻方面很早就顯示出個性才華，他從事篆刻藝術(shù)約六十年之久，廣泛吸取前人所長，作品風(fēng)格幾經(jīng)流變，最終取得了舉世矚目的藝術(shù)成就。學(xué)習(xí)篆刻，必先師古然后出新，吳昌碩也是在師法古人的過程中不斷探索而終成己貌。吳昌碩的書法早年涉獵甚廣，中年以后專攻《石鼓文》，先從篆書上下功夫。他印中的文字篆法洗練，方圓相濟(jì)，別有新意。篆法的熟練運用，使他的篆刻創(chuàng)作進(jìn)入新階段，達(dá)到了很高的境界。吳昌碩篆刻章法變化極為靈活，于字印多能散而不亂，深得點畫狼藉的意趣，他在研究古代文字的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步掌握了文字演化的基本規(guī)律，使印章字體結(jié)構(gòu)即符合章法規(guī)范，又能千變?nèi)f化，絕無杜撰。其印文中常見曲直橫斜的巧妙安排，具有「疏能走馬，密不透風(fēng)」的空間對比。吳昌碩的篆刻刀法獨特，沖切結(jié)合，用刀如用筆，鈍刀硬入，大膽迅疾，一氣呵成，不多修飾。正如他在《刻印》一詩中所說：「信刀所至意無必，恢恢游刃殊從容?！箤⒋緲?、蒼勁、渾厚、古拙之意表現(xiàn)的淋漓盡致。吳昌碩的篆刻，上取鐘鼎，下師石鼓，在章法、篆法、刀法等方面均有突破，金石味濃厚，蒼茫古厚，大氣磅礴，獨成一派。由此可見，吳昌碩從篆刻到書法，皆得力于金石，所以以「食金石力」概括其藝術(shù)魅力的根源，一語中的。

書法篆刻對吳昌碩繪畫的影響

如果將吳昌碩的篆刻、書法與繪畫進(jìn)行橫向比較，可以看出，其篆刻那種沉著霸悍、雄健強(qiáng)盛、勢大力沉的特征，也正是其書法、繪畫的特征。吳昌碩的書法藝術(shù)由篆刻切入，而篆刻的基礎(chǔ)又離不開書法。吳昌碩說：「書畫篆刻，供一爐冶。」他將書畫印之間的關(guān)系概括為「書畫之精妙者，得佳印益生色」?？梢?，他在書畫印三者關(guān)系上的認(rèn)識，已成為他繪畫藝術(shù)上的指導(dǎo)思想，歸納起來，就是「以書入畫」。

吳昌碩的繪畫以篆刻、書法、詩文修養(yǎng)入畫，將金石篆刻碑學(xué)融入中國寫意畫中，以重、拙的筆墨風(fēng)格與意趣，形成獨具特色的金石畫風(fēng)。篆刻是吳昌碩繪畫藝術(shù)的基石。吳昌碩學(xué)畫較晚，但自從學(xué)畫后，繪畫技法進(jìn)步飛快，能取得如此高的成就，很大程度上得益于其篆刻基礎(chǔ)。任伯年就其學(xué)畫時間晚講：「胸中有才華，筆底有氣韻，遲些又有什么關(guān)系？」楊見山跟著說：「畫不從畫出，而造藝在詩文金石，積水厚力，能負(fù)大舟，是知參上乘禪的。」可見吳昌碩繪畫的發(fā)展是離不開他的篆刻、詩文、書法的。吳昌碩不論是篆刻還是繪畫都十分注重古意、意趣、金石味。大約從五十歲開始，吳昌碩「以書入畫」的個人繪畫風(fēng)格逐漸成熟。

吳昌碩的另一個藝術(shù)主張就是注重「氣」的抒寫。他強(qiáng)調(diào)整個作畫的過程就是一個畫「氣」的過程，吳昌碩作畫常是有感而發(fā)，或是自己先作了一首詩，而后再趁興作一幅畫。作畫時勢如旋風(fēng)，一氣呵成，落筆如飛，絕無停滯，大膽落筆，小心收拾，作畫過程注重節(jié)奏和速度，仿佛就像一首美妙的音樂。

在章法構(gòu)圖上吳昌碩自成一派，其作品中主次的安排、疏密的對比、色彩的搭配、強(qiáng)弱的分布等都能體現(xiàn)出他以篆刻、書法入畫的風(fēng)格特色。一般認(rèn)為，吳昌碩六十歲后的書法，已臻化境。特別是他以篆書筆法作草書，更是氣勢磅礴，蒼勁沉雄，正如他自己說的：「鋌險醫(yī)全局，涂歧戒猛驅(qū)?！顾谕砟陮Α妒奈摹肪难芯?，進(jìn)一步提升了這一格調(diào)。在臨寫《石鼓文》時，吳昌碩還將草書筆法融入進(jìn)來，凝練大度，端莊醇厚，所作隸、行、狂草多出于篆籀筆法，有一種古茂流利的風(fēng)格。觀其繪畫，亦可看出這種蒼渾有力的風(fēng)格。

吳昌碩的繪畫在融會貫通詩、書、畫、印后，自然創(chuàng)造出獨具一格的藝術(shù)風(fēng)格，自云：「離奇作畫偏我愛，謂是篆籀非丹青?！顾^「離奇」并非怪奇，而是匠心獨具的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新深深扎根于傳統(tǒng)，又充分吸取了時代的審美情趣?！敢詴氘嫛箤τ趨遣T來說，是長期在書畫印三個方面用力的自然結(jié)果。如畫梅花時，他以篆書的筆法來表現(xiàn)梅枝的蒼老遒勁，墨色的古厚和線條的拙樸，與梅花花朵的清潤淡雅恰好形成了有趣的對比。在畫葡萄和紫藤等植物時，草書的放逸縱肆正可表現(xiàn)藤葉的交錯纏繞，他自己形容為：「草書作葡萄，筆動走蛟龍?！沽硗庵档米⒁獾氖?，因為草書中融入了篆書的筆法，使得在表現(xiàn)這些藤枝時，畫家能夠在表現(xiàn)一氣呵成的激情的同時，還保留了筆墨的蒼勁厚樸。

吳昌碩的繪畫，因其在金石書畫上的全面成就，最終促成了他獨特的「重、拙、大」的繪畫風(fēng)格?！钢亍怪负穸群土α?，他用羊毫「放筆直寫」，柔中帶剛，線條流動凝練，墨韻生動蒼厚。「拙」指沉穩(wěn)老到，遠(yuǎn)離細(xì)巧?！复蟆怪笟鈩荽?，即使小尺幅，也覺真氣彌漫，氣象正大。正如王個簃所說：「到細(xì)心收拾時，不得了，一支筆拿在手中，要點又不點，要加又未加，沉吟再三。」一幅畫完成之后，吳昌碩必掛起來反復(fù)審度，直到無懈可擊時，才肯題款、鈐印，使詩、書、畫、印有機(jī)融為一體。

清 吳昌碩 葡萄葫蘆圖軸及局部紙本設(shè)色 縱一七四·七厘米 橫四七·五厘米 故宮博物院藏

清 吳昌碩 紫藤圖軸紙本設(shè)色 縱一七四·七厘米 橫四七·五厘米 故宮博物院藏

近代 齊白石 葫蘆圖軸紙本設(shè)色 縱一三六·四厘米 橫三九·三厘米故宮博物院藏

吳昌碩對后世的影響

吳昌碩以書入畫的藝術(shù)成就對后世影響深遠(yuǎn)，眾多現(xiàn)代繪畫大師如齊白石、黃賓虹、陳師曾、傅抱石、潘天壽、王雪濤、金默如等，無不受其影響。

齊白石先生曾在自題詩中說：「青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，缶老衰年別有才。我愿九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！乖娭旋R白石將吳昌碩與徐渭和八大比肩，可見吳昌碩在其心中特殊的地位，體現(xiàn)了齊白石對吳昌碩的敬慕之情。齊白石的花鳥于色彩上吸收了吳昌碩以墨畫枝、以色貌花的「紅花墨葉」法，其設(shè)色亦很大膽，諸如洋紅、朱砂、胭脂、朱膘、赭石、藤黃、石黃、土黃等一并入畫，在精神上與吳昌碩一脈相承。陳師曾的篆刻早年受浙派影響，后學(xué)趙之謙、吳昌碩，再從漢印、彝鼎、磚瓦、陶文中廣泛吸取，從而形成自己的風(fēng)格。

陳師曾對吳昌碩的學(xué)習(xí)深入骨髓，這從其「染倉室」齋號以及名為《染倉室印存》的印譜中就可見出（吳昌碩曾以倉碩為名），他與吳昌碩在藝術(shù)上的淵源深厚，很大程度影響了他在繪畫上「以書入畫」的藝術(shù)軌跡。陳師曾的花卉深受吳昌碩的影響，觀其花鳥，可以明顯體味到吳氏繪畫的形神風(fēng)貌。同時，陳師曾也上師古人，從青藤、白陽、八大、石濤及「揚州八怪」中汲取營養(yǎng)為我所用，最終形成了藉蘊(yùn)秀逸、古樸沉厚的藝術(shù)風(fēng)格。吳昌碩曾評價陳師曾說：「以極雄麗之筆，郁為古拙覺壘之趣，詩與書畫下筆純?nèi)??！?/p>

近代 齊白石 桃兔圖軸紙本設(shè)色 縱一〇三·八厘米 橫三四·七厘米故宮博物院藏

近代 齊白石 牡丹圖軸紙本設(shè)色 縱一三九厘米 橫六二·二厘米故宮博物院藏

潘天壽初學(xué)花鳥曾受教于吳昌碩，他在一九五七年所寫的一篇紀(jì)念文章中說：「吳昌碩先生的繪畫，以氣勢為主，故在布局筆墨等方面，與前海派的胡公壽、任伯年還有所不同?！箯倪@里可以看出，潘天壽對于氣勢的重視。在潘天壽的作品中，那種崎嶇的構(gòu)圖和「一味霸悍」的筆墨語言、氣勢磅礴的效果和吳昌碩是密不可分的。

近代 齊白石 松鼠葡萄圖軸紙本水墨 縱六七·九厘米 橫三四·二厘米故宮博物院藏

吳昌碩一生對于甲骨文、鐘鼎、秦權(quán)、漢瓦、石刻、碑碣、歷代碑帖印章孜孜留意，用力尤勤，他曾有言：「我生平得力之處，在于能以作書之法作畫?！刮淖钟?xùn)詁、金石考據(jù)之學(xué)為他的書畫實踐提供了至為深厚的根基?！钢睆淖ㄑ莓嫹ā?，將草篆之筆熔鑄于繪畫藝術(shù)，是他寫意花鳥繪畫最重要的藝術(shù)特色，他的作品也因此具有含蓄深厚的文人精神、震人心魄的博大風(fēng)范。吳昌碩的意義不僅在于其對當(dāng)時畫壇的重大影響，更在于他徹底地沖擊了所謂正統(tǒng)繪畫的萎靡畫風(fēng)，開創(chuàng)了文人畫的新紀(jì)元，成為具有里程碑意義的畫家。吳昌碩大氣磅礴的繪畫藝術(shù)，淋漓盡致地展現(xiàn)了民族魂魄，創(chuàng)造了近代中國畫藝術(shù)史上的一座高峰。

近代 陳師曾 花卉圖軸紙本設(shè)色 縱九七·五厘米 橫四九·二厘米故宮博物院藏

近代 陳師曾 藤蘿鶴鵒圖軸紙本設(shè)色 縱一二三厘米 橫二九·四厘米故宮博物院藏