聶 卉 故宮博物院書畫部副研究館員

晚清民國時(shí)期著名畫家；「清末海派四大家」之一；文人畫最后的高峰；中國近現(xiàn)代書畫史上最為耀眼的藝術(shù)大師；詩、書、畫、印四絕的巨匠；承前啟后的一代宗師……對(duì)吳昌碩繪畫藝術(shù)成就的贊譽(yù)，亦如其筆下之花世界，杏雨梨云，落英繽紛……

吳昌碩，初名俊、俊卿，中年后署名蒼石、昌石、昌碩，別號(hào)有缶廬、苦鐵、老缶、缶道人、石尊者、破荷亭長、五湖印丐等，七十歲后又署聾公、大聾等等。清道光二十四年（一八四四年），吳昌碩出生在浙江省湖州安吉縣彰吳村，一生歷經(jīng)道光、咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)五朝，再入民國，卒于一九二七年，終年八十四歲。

吳昌碩幼時(shí)隨父讀書，之后就學(xué)于私塾，走的是傳統(tǒng)的文人路線，也就是讀書應(yīng)試的道路。但是與一般讀書人不同的是，吳昌碩從十余歲時(shí)就尤為喜好篆刻，在其父指點(diǎn)下初入門徑。青年時(shí)期，一家受太平軍戰(zhàn)亂波及，骨肉失散，生活流離，數(shù)年后才返回家鄉(xiāng)。耕讀之余，仍以鉆研篆刻書法為樂。同治四年（一八六五年），得學(xué)官舉薦，又受耕讀傳家思想的長期影響，吳昌碩應(yīng)試并考中秀才，被任命江蘇省安東縣（今漣水縣）知縣。然而早年的生活經(jīng)歷已經(jīng)讓吳昌碩體味人間辛酸，對(duì)仕途生涯并無抱負(fù)，更因?yàn)樽约骸競€(gè)性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中」的人生態(tài)度，為官僅一月即去官返鄉(xiāng)，還自刻一方印章「一月安東令」以記之。

一八六八年吳父病逝，悲痛之余的吳昌碩走出家門，踏上了尋師訪友、追求藝術(shù)之路。光緒八年（一八八二年），吳昌碩到蘇州定居，后來又移居上海，來往于江、浙、滬之間，閱歷代金石碑版、璽印字畫，眼界大開。后定居上海，廣收博取，詩、書、畫、印并進(jìn)，晚年風(fēng)格突出，篆刻、書法、繪畫三藝精絕，聲名大振，公推為藝壇泰斗，成為近代中國藝壇承前啟后的一代巨匠。

清代晚期，科舉漸廢，文人學(xué)子的晉身之路已不復(fù)從前，寄意山水的文人情懷也再難為繼。許多依賴筆墨為生的讀書人，將目光從高山流水轉(zhuǎn)向身邊的花草蟲魚，既是心性的轉(zhuǎn)變，也是囿于現(xiàn)實(shí)生活?；B畫科在晚清民國畫壇上一時(shí)大盛。作為畫家的吳昌碩最為擅長的是大寫意花卉。吳昌碩學(xué)畫較晚，四十歲以后方將畫示人，早期他得任伯年指點(diǎn)，后又參用趙之謙畫法，遠(yuǎn)學(xué)徐渭、朱耷、「揚(yáng)州八怪」諸家，從中得益甚多。

許可以更好地捕捉畫家的風(fēng)格特點(diǎn)，體會(huì)大師的創(chuàng)作心境：第一，雅俗共賞；第二，以書入畫；第三，承古開今。

吳昌碩的繪畫藝術(shù)，幾個(gè)簡單的形容詞遠(yuǎn)不足以概括。如果站在欣賞者的角度，不妨從以下幾個(gè)方面來看畫，或

雅俗共賞

看一幅畫，首先的直觀感受來自畫面的圖像呈現(xiàn)，也就是欣賞者對(duì)畫面內(nèi)容的理解以及視覺上的審美體驗(yàn)。平凡的物象、明快的造型、活躍的色彩、質(zhì)樸的意趣，吳昌碩將花卉題材中的文人雅趣與世俗審美很好地結(jié)合，形成雅俗共賞的風(fēng)格面貌，為大寫意花卉注入新的活力。大寫意花卉在清中期的揚(yáng)州畫派已經(jīng)有了貼近市民、迎合市場的世俗傾向，吳昌碩則進(jìn)一步推進(jìn)花卉題材的世俗化。其審美情趣來源于商業(yè)氣息濃厚的海上文化，藝術(shù)表現(xiàn)自然與市民階層的審美觀念更為貼近。在吳昌碩的繪畫里，既有梅蘭竹菊、歲寒三友之類文人雅趣的代表，也有適應(yīng)市民階層審美要求、寓意吉祥的牡丹、紫藤等，甚至還有果蔬瓜匏等等帶著市井田園氣息的物事。以牡丹象征富貴，以菊花代表長壽，以水仙比喻清雅，就花鳥畫科而言，緣物抒情的表現(xiàn)方式是傳統(tǒng)的，而在繪畫技法上吳昌碩則以強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格完成了自我表達(dá)。

清 吳昌碩 花卉圖冊（八開選二） 紙本設(shè)色 每開縱二五·八厘米 橫二五·八厘米 故宮博物院藏

清 吳昌碩 梅燈圖軸紙本水墨 縱八〇·三厘米 橫三四·三厘米 故宮博物院藏

吳昌碩喜愛畫梅花，帶有緣物寄情、寫物附意的情感寄托?！缚噼F道人梅知己，

對(duì)花寫照是長技?！姑坊í?dú)立寒冬的孤高品格是吳昌碩用以自比的象征。宋以來，畫梅大家代有人出，如王冕、陳憲章、金農(nóng)、汪士慎等，他們所畫梅花各具特色，極盡梅花清高孤傲的品格，寄托了畫家的精神氣息。吳昌碩畫梅頗有自己的獨(dú)到之處，他喜歡表現(xiàn)老梅。老梅虬曲的枝干好似錚錚鐵骨，與輕柔纖嫩的花朵形成鮮明對(duì)比。吳昌碩畫梅少

有全樹，也非千枝萬蕊，而是有如特寫鏡頭，構(gòu)圖疏闊縱放，氣勢捭闔，點(diǎn)點(diǎn)梅花，疏密有致，極富節(jié)奏之變。焦墨枯筆，順來逆去。枝丫縱橫，曲中求直，蒼勁之極?；ㄒ越鼓?，精細(xì)而怒張，仿佛想要從枝上掙脫，凌空而去。古代文人賞梅，也正是追求這種古樸蒼勁的意味，使觀者仿佛置身于月色輕籠、花影橫斜的意境之中。

吳昌碩題《梅花》的詩文有很多：「鐵如意擊珊瑚毀，東風(fēng)吹作梅花蕊。艷色茅檐共誰享，匹以盤敦尊罍簋?？噼F道人梅知己，對(duì)花寫照是長技。瑕高勢逐蛟虬舞，本大力驅(qū)山石徙。昨蹋青樓飲眇倡，竊得燕支盡調(diào)水。燕支水釀江南春，那容堂上楓生根?！埂缸孕Υ猴L(fēng)筆底溫，尚留清氣滿乾坤。何時(shí)結(jié)屋空山里，萬樹寒香獨(dú)閉門?！埂负泔L(fēng)吹下東碧，山虛水深人絕跡。石壁矗天回千尺，梅花一枝和雪白。和羹調(diào)鼎非救饑，置身高處猶待時(shí)。冰心鐵骨絕世姿，世間桃李安得知？」詩畫珠聯(lián)璧合，互補(bǔ)其境，充分體現(xiàn)了吳昌碩的愛梅情結(jié)和梅之精神。

菊花也是吳昌碩筆下的常見題材，有墨菊、黃菊、紅菊、白菊等，多是園間常見的品種，形態(tài)野逸天然，長勢蓬勃向上，或倚石生長，或有籬笆相伴，體現(xiàn)的正是「采菊東籬」隱逸脫俗的詩意。畫法也隨形而變，有的用墨筆雙勾，有的直接以色作沒骨。設(shè)色古艷，藤黃、朱砂、胭脂都參以淡墨，使色彩的飽和度降低，也符合秋日里花朵帶著些許風(fēng)霜的顏色。菊花在秋季開放，故為秋的象征，人們將九月稱為「菊月」，因?yàn)椤妇铡古c「據(jù)」同音，「九」又與「久」同音，所以菊花也用來象征長壽或長久，菊與松樹畫在一起，被稱作「松菊永存」。畫菊為長者賀壽，美意延年，也是吳昌碩頻頻畫菊的重要原因。

清 吳昌碩 墨竹紅梅圖軸紙本設(shè)色 縱一四〇·八厘米 橫七六厘米故宮博物院藏

牡丹，盛開在春光最絢爛時(shí)，花朵碩大，花型飽滿，通身的富貴氣派，國色天香，有花王的美譽(yù)。水仙，花開在早春，姿態(tài)婷婷，幽香沁人，因?yàn)榭克视小噶璨ㄏ勺印怪Q，被人們賦予吉祥、美好、純潔高尚的寓意。牡

丹與水仙在花期上本來是有一定差距的，吳昌碩卻很喜歡將二者畫在同一畫面里。在中國畫里意象多于表象，這樣的題材選擇，是富貴吉祥的大好寓意。牡丹色好易俗，水仙輕靈易瑣碎，畫家在兩者旁邊畫上湖石，以石塊的厚重鈍拙加以協(xié)調(diào)。用色上喜用濃麗鮮艷、對(duì)比強(qiáng)烈的顏色，尤擅用西洋紅，色澤強(qiáng)烈鮮艷。

吳昌碩畫荷花。上承陳道復(fù)、徐渭、石濤、八大，近接任伯年、蒲華等人，在吸收前人的基礎(chǔ)上，自出新意，開創(chuàng)出新的格局。他的荷花沿襲文人畫一路，古雅清新，而筆墨大氣磅礴，意境壯闊，增添雄渾之氣。

清 吳昌碩 籬菊圖軸紙本設(shè)色 縱一五一·二厘米 橫四〇·五厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩 折枝菊花圖軸紙本設(shè)色 縱九五·八厘米 橫三二·九厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩 荷花圖軸紙本水墨 縱一八三厘米 橫四七厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩 牡丹水仙圖軸紙本設(shè)色 縱一五〇厘米 橫四〇·八厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩 牡丹圖軸紙本設(shè)色 縱一一四厘米 橫二八厘米故宮博物院藏

吳昌碩常畫的寓意吉祥的花卉植物還有桃、荔枝、紫藤、葫蘆、雁來紅等等，都帶有濃濃的市井意味。

桃被人們視為長生不老的象征，大概源自古代神話里西王母送仙桃給漢武帝的故事。吳昌碩畫的仙桃，碩大紅潤，飽滿誘人，濃郁的色彩直落紙上，再襯以盤曲的老干，給人以仙樹仙果的想象。有的還畫上大壇的美酒，粗剌剌的酒甕古樸厚重。既有民間的審美情趣，又融匯了文人的筆墨意蘊(yùn)，用樸實(shí)無華的美好打動(dòng)人心。

清 吳昌碩 秋色圖軸紙本設(shè)色 縱一三五·五厘米 橫三八厘米故宮博物院藏

荔枝，南方佳果，味美色丹，取「荔」字諧音「利」，在民間象征大吉大利，在商業(yè)文化的氛圍里更是格外受歡迎的題材。成熟的荔枝色澤鮮紅，果實(shí)成串，葉片又是碧綠青翠，極有辨識(shí)度。吳昌碩畫荔枝以淡紅打底，再用深紅點(diǎn)簇畫出果殼上的粒粒突起，色彩在水分中有控制的暈染，質(zhì)感新鮮。葉子用色摻以花青、淡墨，使顏色不過分翠綠，喜慶中透著古雅

紫藤，別名藤蘿、朱藤、黃環(huán)，是長壽樹種，民間極喜種植，作庭園棚架植物，春季開花，花紫色或深紫色，串串花序懸掛于綠葉藤蔓之間，瘦長的莢果迎風(fēng)搖曳，十分美麗。成年的植株莖蔓蜿蜒屈曲，攀繞枯木，有枯木逢生之意。自古以來中國文人皆愛以其為題材詠詩作畫。紫藤和金魚畫在一起，就是「紫綬金章」，比喻高官厚祿。

葫蘆，諧音「福祿」，外形口小肚大，有納財(cái)守富的寓意。并且藤蔓綿長，果實(shí)累累，籽粒繁多，被視為象征子孫繁盛的祥物。

雁來紅，別名老來少、三色莧、葉雞冠、老來嬌、老少年。到了深秋，其基部葉轉(zhuǎn)為深紫色，而頂葉則變得猩紅如染，鮮艷異常。由于葉片變色正值大雁南飛之時(shí)，人們便給它取個(gè)美麗的名字— 雁來紅。

清 吳昌碩 花卉圖頁（局部）紙本設(shè)色故宮博物院藏

清 吳昌碩 榴梅博古圖軸紙本設(shè)色 縱一八〇·一厘米 橫四七·五厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩 花卉圖軸紙本設(shè)色 縱一五一·六厘米 橫八〇·七厘米故宮博物院藏

還有一種中國畫的傳統(tǒng)選題，可以看成是吉祥寓意的大集合，多用于年節(jié)，稱為歲朝圖。「歲朝」即一年伊始，是農(nóng)歷的春節(jié)。依照年節(jié)習(xí)俗，人們在家中擺放鮮花、時(shí)令瓜果、節(jié)令食品等，稱之為「清供」。歲朝之時(shí)擺放物品并沒有一定之規(guī)，多是表現(xiàn)人們美好心愿、寓意吉祥的花果，或是取諧音的好彩頭。譬如：梅花、水仙、蘭草比喻氣度高潔；柿子、百合寓意百事如意；花瓶寓意平安；石榴寓意多子多福等等。

清 吳昌碩 紫藤圖軸紙本設(shè)色 縱一一三·七厘米 橫二九厘米 故宮博物院藏

以書入畫

從繪畫技法的方面來欣賞，吳昌碩用筆最大的特點(diǎn)是以書法用筆來作畫。這并非他的獨(dú)創(chuàng)，但是吳昌碩卻將它發(fā)展成了自己的特色，進(jìn)而賦予繪畫新的生命力。吳昌碩的篆書主要學(xué)自石鼓文，線條功力深厚，他學(xué)書早于學(xué)畫，書法的用筆之法被他自然而然地帶入了作畫的過程中。了解了吳昌碩的作畫方式，也就不難理解他為何尤愛描繪紫藤、葫蘆、葡萄這類題材。這些藤莖類植物極富線條美感，勁拔的藤條層層纏繞，勢如蛟龍騰躍，或勁拔挺立，或疾轉(zhuǎn)回旋。配合吳昌碩的筆法，連綿不絕，盤鐵牽絲一般，行筆看似揮灑迅疾，實(shí)則凝神聚氣，穩(wěn)健扎實(shí)。藤條的布局最費(fèi)思量，疏密錯(cuò)落，密實(shí)處更是花葉最繁處，密密層層，零零點(diǎn)點(diǎn)；疏落處僅有藤枝，如狂草書寫的幾個(gè)大字，走筆隨性，氣度自成。吳昌碩自己亦說：「我平生得力之處在于能以作書之法作畫?！?/p>

吳昌碩精通金石篆刻，他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨(dú)特風(fēng)格。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也近書法篆刻的章法布白，多作對(duì)角斜勢，虛實(shí)相生，主體突出。吳昌碩評(píng)論自己的藝術(shù)稱：「說我善于作畫，其實(shí)我的書法比畫好。說我擅長書法，其實(shí)我的金石更勝過書法。」這番評(píng)論既道出了吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格的形成，也闡明了吳昌碩藝術(shù)風(fēng)格的內(nèi)涵。

清 吳昌碩 葡萄圖軸紙本水墨 縱一三五厘米 橫三三·七厘米故宮博物院藏

清 吳昌碩 葫蘆圖軸紙本設(shè)色 縱一六三·四厘米 橫四七·五厘米故宮博物院藏

承古開今

師古是每個(gè)傳統(tǒng)畫家的必經(jīng)之路，吳昌碩也是一樣。吳昌碩畫花卉受徐渭和八大山人影響最大，又有揚(yáng)州畫派中李鱓、李方膺、高翔等人的影子。吳昌碩畫作上常有提及「擬青藤用墨」、「學(xué)陳白陽而神味不失可喜也」、「擬李晴江筆意」、「茲寫擬李復(fù)堂點(diǎn)色，而古意不及」、「擬清湘老人，而澤古樸茂之趣遠(yuǎn)不及」等語，從中不難看出吳昌碩作畫有追摹古人之意，但是每每畫成，自己又覺得不似，因而題句略帶調(diào)侃意味。在師古的道路上，畫家筆端的自然流露才是真實(shí)的自我，才是吳昌碩內(nèi)心真正的藝術(shù)追求?！府嬛F貴存我」、「畫當(dāng)出己意，模仿墮塵垢，即使能似之，已落古人后」、「今人但侈摹古昔，古昔以上誰所宗」這些文字是吳昌碩創(chuàng)作的心路歷程，也是吳昌碩的藝術(shù)宣言。

吳昌碩在學(xué)習(xí)古人的基礎(chǔ)上開創(chuàng)自己的藝術(shù)道路。在他的畫上，前人的筆墨、設(shè)色、構(gòu)圖、章法甚至氣勢、神韻都有跡可循，但是卻沒有模仿的痕跡，另辟蹊徑、貴于創(chuàng)造。他曾說過：「奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄?！挂环嬜骱弥?，就張掛在墻壁上反復(fù)觀賞，并請友人品評(píng)。大家提出意見，他就虛心聽取，經(jīng)過考慮之后，再著手修改，直到滿意，才肯題款、鈐印。他的作品公認(rèn)為「重、拙、大」。用筆沉著有力，沒有浮滑輕飄之意，是為重；自然無斧鑿之痕，稚氣洋溢，天真一派，是為拙；氣勢磅礴，渾然大家，是為大。吳昌碩不囿成法，不墮古人，大膽追求，將文雅的書卷氣和含蓄的儒雅之風(fēng)蘊(yùn)藉于氣魄與力度之中，賦予了大寫意花卉雄強(qiáng)質(zhì)樸、高古雅拙的韻味，從構(gòu)圖造型到筆墨都傳達(dá)出富有力度的美感，開創(chuàng)一代新風(fēng)。

吳昌碩創(chuàng)立的直抒胸襟、酣暢淋漓的大寫意表現(xiàn)形式影響到他以后的兩三代人，乃至整個(gè)近現(xiàn)代中國畫壇。眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自他的門下，或受他的藝術(shù)影響，如近代海派諸家、北京畫派的陳師曾、齊白石等，現(xiàn)代最具實(shí)力的大家傅抱石、李可染、黃賓虹等無不源自吳昌碩。吳昌碩的藝術(shù)人生就像他筆下的花卉一樣，扎根于對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承，生長得益于時(shí)代精神的滋養(yǎng)，盛開出照耀時(shí)代的花朵，最終結(jié)出啟迪后世的果實(shí)。

民國十六年十一月（一九二七年十一月六日），吳昌碩突患中風(fēng)，十一月初六（一九二七年十一月二十九日）病逝滬寓，享年八十四歲。一九三三年歸葬于浙江余杭縣塘棲附近超山報(bào)慈寺西側(cè)山麓，墓地坐落于宋梅亭畔。墓門石柱上刻有沈淇泉所撰聯(lián)語：「其人為金石名家，沉酣到三代鼎彝，兩京碑碣—— 此地傍玉潛故宅，環(huán)抱有幾重山色，十里梅花?！?/p>