莫蘭

三月下旬的北京已日漸轉(zhuǎn)暖，紅磚美術(shù)館通透的空間也不再寒冷。這里標(biāo)志性的中心廣場(chǎng)匯集了熙熙攘攘的媒體和熱愛(ài)藝術(shù)的人們，他們?cè)诘却粓?chǎng)盛大的宣告，也是今年被閆士杰館長(zhǎng)寫(xiě)在工作簿上的第一要事——“奧拉維爾·埃利亞松：道隱無(wú)名”個(gè)展的開(kāi)幕。

兩年前，館長(zhǎng)與奧拉維爾·埃利亞松共同開(kāi)啟了這個(gè)“有雄心和意念”的計(jì)劃，在長(zhǎng)達(dá)2年多的籌備中，他們始終保持密切溝通，方案幾易其稿。展覽的名稱“道隱無(wú)名”出自的就是中國(guó)道家創(chuàng)始人老子說(shuō)的“大音希聲、大象無(wú)形、道隱無(wú)名”。埃利亞松希望讓大家感受到他所傳遞的思想和概念就是：很多東西不可名狀，不是語(yǔ)言能夠清晰界定的，需要觀眾自己去感受，即可以意會(huì)但不可言傳。

展覽將在紅磚美術(shù)館的園林、圓廳和8個(gè)展廳同時(shí)呈現(xiàn)一系列大型沉浸式裝置、雕塑及紙上作品。展覽中的各個(gè)空間自成一體，營(yíng)造特定的自然現(xiàn)象如光、霧、影、水，或探索運(yùn)動(dòng)和幾何學(xué)，以此來(lái)詮釋奧拉維爾-埃利亞松藝術(shù)生涯中各個(gè)重要的關(guān)注點(diǎn)。觀者將在一系列浸入式環(huán)境中穿梭漫步，從第一件特定場(chǎng)域作品《道隱無(wú)名》的強(qiáng)光開(kāi)始，移步至紅磚砌筑的圓廳觀賞《遺失的指南針》，在黑暗中“閱讀”水晶般無(wú)序跳動(dòng)的《水鐘擺》，漸漸走進(jìn)《不思之思圖志》的網(wǎng)狀幽暗世界，最后在黑暗的空間內(nèi)欣賞環(huán)形噴霧裝置《聚合彩虹》撲面而來(lái)的濕潤(rùn)中流動(dòng)閃爍的七彩光譜。

此外，主要裝置作品周圍的私密空間使觀眾可以專注于欣賞用格陵蘭島的冰川冰創(chuàng)作的水彩畫(huà)《冰川風(fēng)景》、顏色隨觀者移動(dòng)變化的《生物鐘球體》、被光“上色”的彩色玻璃狀《明日共鳴器與昨日共鳴器》及打開(kāi)虛幻空間的紅色鏡面《圓角》等。

其實(shí)埃利亞松與紅磚美術(shù)館淵源已久。2014年他到訪紅磚，對(duì)其建筑及園林表現(xiàn)出極大的興趣；當(dāng)時(shí)，閆士杰就向埃利亞松發(fā)出到紅磚做展覽的邀請(qǐng)。紅磚美術(shù)館陸續(xù)收藏了埃利亞松的三件作品，包括《盲亭》、《聲音銀河》及《水鐘擺》。其中，《盲亭》由兩個(gè)鋼鐵同心框架構(gòu)造，鑲嵌有棱角的透明玻璃和黑色玻璃。站在作品的正中央，黑色玻璃板的排列導(dǎo)致從亭內(nèi)觀看外部世界的視線被阻擋，仿佛這座亭子“失明”了。

埃利亞松出生于1967年，在冰島和丹麥長(zhǎng)大，1989到1995年在丹麥皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1995年，他移居柏林，創(chuàng)立了奧拉維爾·埃利亞松工作室，如今這座工作室匯聚了約一百名工匠、專業(yè)技師、建筑師、檔案員、行政人員、程序員、藝術(shù)史學(xué)家和廚師。埃利亞松的創(chuàng)作涵蓋雕塑、繪畫(huà)、攝影、電影和裝置，其豐富多樣的作品在世界各地得到廣泛展示。他的藝術(shù)實(shí)踐沒(méi)有限制在博物館和畫(huà)廊的界定空間內(nèi)，而是藉由公民空間的建筑項(xiàng)目和干預(yù)作品伸展到廣闊的公共范疇。他力求藝術(shù)的關(guān)切能與大眾社會(huì)保持聯(lián)系。在他看來(lái)，藝術(shù)是將思想訴諸行動(dòng)的關(guān)鍵手段。

奧拉維爾·埃利亞松生于1967年，冰島/丹麥藝術(shù)家，運(yùn)用裝置、繪畫(huà)、雕塑、攝影和電影等媒介創(chuàng)作。從上世紀(jì)九十年代至今，他已在世界各地的重要博物館舉辦廣受贊譽(yù)的個(gè)展。2012年他與工程師弗雷德里克·奧特森發(fā)起了一個(gè)生產(chǎn)并向無(wú)電社區(qū)分發(fā)太陽(yáng)能燈的公益項(xiàng)目“小太陽(yáng)”。2014年與長(zhǎng)期合作者塞巴斯蒂安·貝曼創(chuàng)辦了國(guó)際藝術(shù)與建筑事務(wù)所他者空間工作室。

《聲音銀河》，2012

Yoursoundgalaxy，2012

不銹鋼、鏡、鹵素?zé)?/p>

Stainless steel，mirror，halogen bulbs

506.5 cm

紅磚美術(shù)館收藏

《冰川風(fēng)景》，2018

Glacial landscape，2018

紙面水彩和鉛筆畫(huà)

Watercolour and pencil on paper

由藝術(shù)家、拍林紐格赫姆施耐德畫(huà)廊和紐約譚亞·博納克達(dá)畫(huà)廊提供

《水鐘擺》，2010

Waterpendulum，2010

水、軟管、泵、頻閃燈

Water，hose，pump，strobe light

尺寸可變

Dimensions variable

2018年北京紅磚美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)

Installation view af Red Brick Art Museum

Beijing，2018

紅磚美術(shù)館收藏

《未思之思圖志》，2014

Map for unthought thoughts，2014

不銹鋼、油彩（黑）、HMI燈、馬達(dá)、控制單元、鏡面箔、鋁、織物

Stainless steel，paint（black），HMI lamp，motor，control unit，mirror foil，aluminium，fabric

尺寸可變

Dimensions variable

由藝術(shù)家、拍林紐格赫姆施耐德畫(huà)廊和紐約潭亞·博納克達(dá)畫(huà)廊提供

《道隱無(wú)名》，2018

The unspeakable openness of things，2018

鏡面箔、單頻光、鋁、油彩（白、黑）

Mirror foil，monofrequency lights，aluminium，paint（white，black）

450×900×12cm

由藝術(shù)家、柏林紐格赫姆施耐德畫(huà)廊和紐約譚亞·博納克達(dá)畫(huà)廊提供

《聚臺(tái)彩虹》，2016

Rainbow assembly，2016

聚光燈、水、噴頭、術(shù)、軟管、泵

Spotlights，water，nozzles，wood，hose，pump

尺寸可變

Dimensions variable

由藝術(shù)家、柏林紐格赫姆施利德畫(huà)廊和紐約譚亞·博納克達(dá)畫(huà)廊提供

Q&A;

Q=《北京青年》周刊

A=奧拉維爾·埃利亞松

Q：展品中有很多人造的“自然”：人造的太陽(yáng)、人造的瀑布、河流、冰川，甚至人造的星球，這些東西聽(tīng)起來(lái)真的很像科幻電影里看到的未來(lái)世界，那么你想用“人造”的“自然物”表達(dá)一些什么呢？未來(lái)我們的地球和自然真的會(huì)變成人造的嗎？

A：我做的“太陽(yáng)”看起來(lái)它像是一個(gè)太陽(yáng)，實(shí)際上只有一半是我做的，另一半在你的想象或者是心理之中，或者是上面屋頂玻璃的折射。我們實(shí)際上做了一個(gè)美術(shù)館以內(nèi)的太陽(yáng)，還有一個(gè)美術(shù)館以外的太陽(yáng)，這個(gè)太陽(yáng)代表著什么呢？代表著太陽(yáng)能。比如我胸前戴的東西是一個(gè)太陽(yáng)能的電池板，我是在德國(guó)柏林收集了太陽(yáng)能，這里面跟大家分享一點(diǎn)來(lái)自德國(guó)柏林的陽(yáng)光。另外太陽(yáng)還意味著食品，比如說(shuō)我們?nèi)コ陨忱?，沙拉里的蔬菜都是?yáng)光的照射之下生長(zhǎng)出來(lái)的，我們?cè)诔缘臇|西并不僅僅是沙拉，我們吃的是太陽(yáng)光。太陽(yáng)還意味著什么？還意味著一種我們的精神世界，一種溫暖，一種被接納的感覺(jué)，所以可以說(shuō)對(duì)于每一個(gè)人有著不同的意味、對(duì)于每個(gè)人的意義也是不同的，可能意味著太陽(yáng)能、可能意味著食物，也可能意味著你的內(nèi)心的精神世界。

Q：為什么總是使用一些自然元素如物、雨、空氣、太陽(yáng)這些來(lái)幫助大家完成思考？

A：我覺(jué)得咱們?cè)谔接懙氖撬季S和身體的關(guān)系，實(shí)際上當(dāng)我們僅僅是去思考的時(shí)候，是關(guān)于我們的頭腦；當(dāng)我們做一件事情的時(shí)候是關(guān)于我們的身體。如果說(shuō)我們僅僅是思考什么是藝術(shù)，這不會(huì)改變?nèi)魏问虑?，只有?dāng)我們真正用身體具體做這件事情的時(shí)候才可以造成實(shí)際的影響，實(shí)際上思考與真正的行動(dòng)之間的區(qū)別和距離比我們想象的要大得多。

我想再補(bǔ)充一個(gè)小的細(xì)節(jié)，昨天我在北京開(kāi)車的時(shí)候在路邊看到有人打太極拳，我覺(jué)得這個(gè)很有意思，這就是身體在場(chǎng)的一個(gè)例子。實(shí)際上打太極拳可以有兩重作用：一種可以去放松，可以離開(kāi)生活的紛擾進(jìn)入一個(gè)太極世界讓自己完全放松；另外很可能有人練太極是為了強(qiáng)身健體，讓我們的身體更加強(qiáng)壯，很奇怪的是我們既可以用它去放松，也可以讓我們自己變得更加強(qiáng)，讓我們的存在變得更加的強(qiáng)。

Q：科技對(duì)于藝術(shù)的創(chuàng)作究竟有怎樣的影響？未來(lái)科技會(huì)對(duì)你的藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)怎樣的進(jìn)一步的影響？

A：首先我認(rèn)為技術(shù)給我們的生活帶來(lái)了很大的挑戰(zhàn)，就是注意力的缺失的問(wèn)題，注意力赤字或者是注意力赤字綜合征是我們現(xiàn)在的問(wèn)題，哪怕去看展覽的時(shí)候很多人是通過(guò)自己的手機(jī)屏幕在看藝術(shù)作品。我認(rèn)為通過(guò)手機(jī)屏幕看藝術(shù)作品就好像你在打太極拳的同時(shí)在發(fā)微信一樣，你的靈魂已經(jīng)脫殼而去了，你并不在現(xiàn)場(chǎng)這么一種體驗(yàn)。所以說(shuō)藝術(shù)確實(shí)是遇到了這種挑戰(zhàn)，同時(shí)我也會(huì)想要去運(yùn)用技術(shù)去觸及更多人群，比如說(shuō)有一些荒遠(yuǎn)山區(qū)的地方，我不可能做展覽的地方，他們可以通過(guò)技術(shù)、通過(guò)網(wǎng)絡(luò)看到我的作品，還有一些年輕人可能從來(lái)不去美術(shù)館、不去博物館，他們也可以在社交網(wǎng)絡(luò)上看見(jiàn)我的作品，我認(rèn)為這也是很好的東西，我可以通過(guò)社交媒體、通過(guò)新的技術(shù)去宣傳我的作品，可以在網(wǎng)上關(guān)注埃利亞松工作室，我可以做出一個(gè)一個(gè)小的程序，幫助你做好準(zhǔn)備去到美術(shù)館里觀展，但是當(dāng)你進(jìn)到美術(shù)館里面的時(shí)候我會(huì)造一個(gè)隔絕信號(hào)一個(gè)幕墻，你的手機(jī)進(jìn)來(lái)之后就沒(méi)有信號(hào)，只能放下手機(jī)看我的展覽，所以我認(rèn)為新的技術(shù)給我們帶來(lái)的既有挑戰(zhàn)也有機(jī)遇，我認(rèn)為更大的是一種機(jī)遇，因?yàn)樾驴萍冀o我們帶來(lái)的是一種平等性、民主性，更多的人可以有機(jī)會(huì)去接觸藝術(shù)，所以我認(rèn)為還是利大于弊的。