茆守明

呂鳳子（1886—1959），名浚，字鳳子，生于江蘇丹陽(yáng)，卒于江蘇蘇州。早年署名江南鳳，后用鳳先生，晚年則自稱老鳳。他出身于丹陽(yáng)的一個(gè)殷富之家，幼時(shí)接受過(guò)良好的傳統(tǒng)文化教育， 對(duì)儒學(xué)耳濡目染。少年時(shí)即以聰慧過(guò)人而有江南才子之稱，15歲中秀才，22歲考入南京兩江優(yōu)級(jí)師范學(xué)堂，師事著名學(xué)者、書畫家李瑞清先生。由于呂鳳子在校成績(jī)優(yōu)異，悟性極高，深受李瑞清賞識(shí)，成為其得意門生。之后，鳳先生投身于美術(shù)教育事業(yè)，1910年在上海創(chuàng)辦“神州美術(shù)社，是我國(guó)近代最早的美術(shù)專類學(xué)校；1912年在丹陽(yáng)創(chuàng)辦正則學(xué)校，后因戰(zhàn)亂遷往重慶，抗戰(zhàn)勝利后一年又反遷正陽(yáng)。呂鳳子一生以教育為托身之所，又在藝術(shù)領(lǐng)域頗有建樹(shù)，堪稱書、畫、印“三絕”，將中國(guó)傳統(tǒng)文化的多個(gè)方面集于一身，是近代不可多得的大家。

一、從作品形式看“書畫相通”

呂鳳子很少有單獨(dú)的書法作品存世，可以大致分為三類：其一是應(yīng)酬之作，形制有扇面、對(duì)聯(lián)、中堂、條幅等；其二為手稿和書信，呂鳳子對(duì)自己的詩(shī)稿向來(lái)不珍惜，多有流失和散佚，但其《鳳先生韻語(yǔ)》算是這類書作中的鴻篇巨制，將入蜀之后所作的詩(shī)詞挑選22篇謄寫成手卷，并加論記，綴畫印章，文稿、演講稿和書信存世很少，多在門人、親友和學(xué)生手中，第三類為課堂示范的臨帖作品，呂鳳子在開(kāi)設(shè)書法課程時(shí)，常常為學(xué)生在課堂上做示范，女弟子劉淑華回憶：“我在繪繡科一面學(xué)習(xí)中國(guó)畫，一面學(xué)習(xí)正則繡。又因書畫同源，先生要求我們聯(lián)系書法。每到先生上課，為我們都靜心聽(tīng)受，課余練書練字成為風(fēng)氣。同學(xué)們常常備好紙筆，請(qǐng)先生揮毫示范，或畫或書，先生從不推辭。我們繪繡科的十多個(gè)同學(xué)，每個(gè)都有先生的三五幅范畫、一二冊(cè)先生的隸書范?！?/p>

以上純書法形式的作品數(shù)量較少，鳳先生現(xiàn)存最多的書法作品是存在于其畫作上的題款，并且?guī)缀趺糠嬜魃隙加兴?dú)具個(gè)性的“鳳體”筆跡，這是中國(guó)畫中不可或缺的一個(gè)重要構(gòu)成元素。畫款書法的優(yōu)劣、畫款書法與畫作的匹配程度等也成為評(píng)價(jià)繪畫水平的標(biāo)準(zhǔn)之一。 呂鳳子的繪畫作品題款往往較長(zhǎng)，雖然他并不標(biāo)榜自己擅長(zhǎng)寫字、自己是書法家，但這也足見(jiàn)他對(duì)于自己書法水平的自信。他的畫款普遍為十至二十字，多則五六十字，甚至有長(zhǎng)達(dá)上百字的畫款，其形式包括了窮款、長(zhǎng)款、短款、重款、畫外款等，幾乎包含了中國(guó)畫款的全部形式。題款內(nèi)容多與畫面相關(guān)，有對(duì)所畫內(nèi)容的補(bǔ)充說(shuō)明、藝術(shù)感悟、自作詩(shī)文等，繪畫直觀表達(dá)出的情感是模糊和朦朧的，而題款的作用就是將創(chuàng)作者的情感較清晰明確地闡述出來(lái)，以便欣賞者解讀。故題款書法是畫面構(gòu)成的重要元素之一，二者是你中有我我中有你。

二、以書入畫

鳳先生十分提倡書法在繪畫中的作用，同時(shí)將這種概念傳授給自己的學(xué)生。1927年，他在臺(tái)灣第四中山大學(xué)教育學(xué)院擔(dān)任藝術(shù)科主任、教授，專門設(shè)置書法篆刻為各年級(jí)的必修課。在教學(xué)過(guò)程中，強(qiáng)調(diào)用筆運(yùn)力，執(zhí)筆方法、腕力、臂力、肩力的運(yùn)用都事無(wú)巨細(xì)地為學(xué)生詳細(xì)講解，要求學(xué)生課下練習(xí)。他的學(xué)生顧蓮村回憶說(shuō)：“我最初學(xué)書，每臨碑帖，都力求筆筆似古人，但是筆筆無(wú)生氣，跳不出形式描摹的圈子，于是先生向我提出一個(gè)‘舞字，意思要我能‘筆歌墨舞，揮灑自如，久而久之，精神自與古人合，同時(shí)也不失己意。”楊裕?；貞浀溃骸埃▍硒P子）先生教學(xué)認(rèn)真負(fù)責(zé)，上課邊講邊畫，闡發(fā)理論深入淺出。先生教畫人物、山水、花鳥，特別強(qiáng)調(diào)筆墨線條的美和它的意境。要求我們多寫字、多讀書，要重視‘畫外功，就是這個(gè)道理。”

《宋梅贈(zèng)伯璞先生》畫中畫一株老梅，枝干采取篆籀筆法，蒼茫，古拙，渾厚。呂鳳子所畫的梅花不像宋人那般精致細(xì)膩，而是采用明代以來(lái)的寫意風(fēng)格，創(chuàng)造出氣勢(shì)宏大、精神飽滿的別具一格的氣象與格局。這正是他將書法之法運(yùn)用到繪畫中的極好作證?！对孪旅坊ā芬曾P體行草筆法勾、皴、擦互用，主干采取書法中積點(diǎn)成線的方法，中段沉厚而富于變化，穿插避讓，方圓并用。細(xì)枝多采用圓筆，圈花點(diǎn)萼，形似曲鐵，柔韌適宜，巧拙兼?zhèn)?。筆墨氤氳而不失筋骨，繁枝密蕊卻不減韻味，讓人充分感受到梅染月光的寧?kù)o安謐。1955年創(chuàng)作的《梅石圖》是他彌留之際的絕筆之作，蒼石渾厚，梅老彌堅(jiān)，石梅交相輝映，渾然一體。鳳先生已經(jīng)不單單是將書法的用筆、點(diǎn)畫等技法特征運(yùn)用到繪畫之中了，而是將書法的最高境界和韻味與中國(guó)畫的精神相融合，做到了更高層次的“書畫相通”，體現(xiàn)了民末文人的情懷和追求。

呂鳳子在理論方面也談到了書畫相通、以書入畫這一觀點(diǎn)。他以舊說(shuō)詠書畫的疏密二體“獻(xiàn)之初傳一筆書，探微續(xù)傳一筆畫，書畫同分疏密體，同從疏密求變化。疏患易散密易促，難布置哉此空罅！愿教記取二字訣，‘讓就長(zhǎng)如相迎迓。”呂鳳子認(rèn)為書畫中的“疏密”可以有兩種理解：其一為張彥遠(yuǎn)所說(shuō)的意到筆到的為密體，意到筆不到的為疏體；其二即自作詩(shī)中所說(shuō)的線距密為密體，線距疏為疏體。并且此二種疏密是相互融合的，線距變化中也有筆到或筆不到的變化，筆到筆不到的變化中也存在線距的遠(yuǎn)近。而這兩層含義的疏密都需要依據(jù)“讓就”的原則。“讓就”俗叫筆筆讓，筆筆就，筆有朝揖，“一定要‘讓就的筆畫隨著作者感情的弛張而‘讓就于不自覺(jué)”。呂鳳子在《中國(guó)畫法研究》的最后一部分談到了中國(guó)畫與中國(guó)書法的關(guān)系。他首先從漢字的起源——殷商時(shí)期的甲骨文說(shuō)起，認(rèn)為其“大小參差，間以圖畫（象形字），以全文為一字，每個(gè)字與字間就已具有巧妙的組織，相互照應(yīng)，一氣貫通”，所以這就佐證了“書畫同源”之說(shuō)。鳳先生還提到張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中所說(shuō)的“圖畫之妙，爰自秦漢”，說(shuō)明秦漢之前并沒(méi)有確定的繪畫記錄，所以可認(rèn)為畫之有法后于書而又同于書，中國(guó)畫的基本結(jié)構(gòu)取于書。

三、以畫入書

呂鳳子的書法最早取法于兩江師范學(xué)堂的業(yè)師李瑞清。李瑞清以頗具個(gè)人特色的“金石書風(fēng)”聞名于清末民初的書壇，作篆隸之書時(shí)常有顫抖之筆，主張“從篆分入，學(xué)書不學(xué)篆，猶文家不通經(jīng)也。故學(xué)書必自通篆始，學(xué)篆必神游三代，目無(wú)二李，乃得佳耳。”他的學(xué)書之路也深深影響著呂鳳子書法取法：“余書幼學(xué)鼎彝（學(xué)散氏盤最久，后學(xué)齊侯之屬，遍臨諸銅器），弱冠學(xué)漢分，年廿六始用力今隸、六朝諸碑靡不備究，爾后始稍稍學(xué)唐以來(lái)書。然從碑入簡(jiǎn)札沉不入格，始參以帖學(xué)，然帖非宋拓初本無(wú)從得其筆法，故不如碑之易得也……”所以鳳先生學(xué)習(xí)老師，對(duì)甲骨、大篆、詔版、漢魏碑版簡(jiǎn)牘及晉唐楷書，《毛公鼎》《散氏盤》《石門頌》《石門銘》《禮器碑》《張遷碑》等都有所涉獵，所謂“求分于石，求篆于金”。祝嘉認(rèn)為：“他題畫的行草書，全從鐘鼎漢隸來(lái)，漢碑功夫極深，尤其愛(ài)好《石門頌》與《張遷碑》，筆勢(shì)雄健，盡得其神。”支偉成則另辟蹊徑，從樸學(xué)角度論述呂鳳子書法形成來(lái)由：“歷來(lái)書論家大多主張學(xué)書當(dāng)從篆隸入手，探本求源，認(rèn)為學(xué)書非從篆隸入門，則其趣不博，其意不高，其家數(shù)亦必不能大。因?yàn)閰硒P子學(xué)習(xí)考辨稽核，以實(shí)物論證風(fēng)格特點(diǎn)、審美取向，細(xì)微到用筆的具體情況，弘揚(yáng)里乾嘉學(xué)派‘持之以故，言之成理的學(xué)風(fēng)?！?/p>

中國(guó)畫極其重視“筆墨”效果，強(qiáng)調(diào)書法用筆，同時(shí)中國(guó)書法也逐漸融入進(jìn)中國(guó)畫的構(gòu)圖方式和審美觀念，這也就是“善畫者，必善書”。中國(guó)民國(guó)時(shí)期的畫壇，幾乎每一位畫家都需要或多或少地與書法藝術(shù)有所關(guān)系，即使是中西融合的畫家也不例外。可以說(shuō)呂鳳子的書法就是“畫家字”的典型代表，此“畫家字”之所以加引號(hào)，是因?yàn)槠浒瑑蓪雍x：第一，畫畫好；第二，具備畫家的基本特性并又擅長(zhǎng)書法，更多地關(guān)注書法的造型，且都傾向于以繪畫筆法、墨法來(lái)關(guān)照書法作品，所以就造成了“畫家字”變化豐富，區(qū)別于“學(xué)者書”較為穩(wěn)定的創(chuàng)作模式。“畫家字”更善于表現(xiàn)作品的整體性，從宏觀角度審視作品，在每字、每行之間注重大小、粗細(xì)、墨色的對(duì)比變化，這在當(dāng)時(shí)的“學(xué)者書”中是幾乎不存在的。畫家對(duì)于字形的設(shè)計(jì)安排或通篇的布局變化來(lái)源于繪畫中的造型意識(shí)，這并不一定來(lái)源于書法本體的間架結(jié)構(gòu)和點(diǎn)畫，而是從“這樣是否好看”的繪畫觀念中來(lái)。而書法家的造型意識(shí)多強(qiáng)調(diào)間架結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確到位，是文字本身的“造型”，將漢字的可讀性和正確性擺在首位，而藝術(shù)要在此基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)揮。故可推測(cè)，畫家書法大多會(huì)受到其繪畫的影響。

畫家的“慣暢”是講線條的感覺(jué)，而非從文字的書寫性角度去理解的，“慣暢”至關(guān)重要，行與行之間連貫，有助于整個(gè)畫面的生動(dòng)。呂鳳子作為畫家洞悉了這一點(diǎn)，并使他的書法氣息生動(dòng)起來(lái)。清代以來(lái)的寫意畫的精神與核心就在于“書畫一體”。所謂的“書畫一體”并非只是將書法簡(jiǎn)單地寫在繪畫作品之上，而是書法的意蘊(yùn)和畫家意圖在畫作中表達(dá)的情感有機(jī)結(jié)合，統(tǒng)一為一個(gè)整體，實(shí)質(zhì)就是用題款補(bǔ)充畫面，促成畫面章法的完整性。所以它們筆調(diào)上的一致性，就恰恰反映了“畫”對(duì)“字”的影響。

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作者單位：

徐州書畫院