最近癡迷上一部英劇《9號秘事》，非常燒腦。觀看時不能吃飯，不能聊天，不能被其他事情影響，即便如此，每集還要看兩遍以上才能明白，第一季的第一集我甚至看了近10遍，從每句臺詞、每個表情、每個道具中去尋找人物關(guān)系與劇情邏輯。每一次觀看都是一次尋寶之旅，會發(fā)現(xiàn)新的情節(jié)從而產(chǎn)生新的恍然大悟。我有時在想自己費勁悟出的與其他觀眾想明白的會不會是截然相反的？

一個數(shù)字，一個空間，30分鐘的時長，要求人物情節(jié)布局完整，且在結(jié)尾處讓腦容有限的我們直接炸裂。這是兩位主創(chuàng)里斯·謝爾史密斯與史蒂夫·佩姆伯頓為自己設(shè)定的游戲規(guī)則。毋庸置疑，百變多樣的社會為他們提供了豐富的素材。從2014年開始播放，他們已通過不停地劇情反轉(zhuǎn)自編自演到了第四季，演繹出各種人性中不愿示人的陰暗面。

我們生活在一個速度與激情的時代，環(huán)境紛繁多樣，事件五花八門，周圍的一切在快速地碰撞。在這樣的背景下，我們又在不同時空與三教九流的人打交道，并在我們猝不及防時已完成迭代。當(dāng)我們面對不同社會環(huán)境與文化背景下與我們不一樣的人相處時，每個人都是獨一無二的，我們從他們的言語、態(tài)度、表情或行動中，辨別著他們的身份與獨特個性，借助手中的相機或手機，拍下被他人觸動的點點滴滴，從例子擴展到某個族群的整體，從特殊性意識到普遍性，從部分想象出全部……我們透過一幅幅人像攝影作品，拼裝著我們眼里的世界。

繼去年“不一樣的風(fēng)景”提供拍攝風(fēng)景的多種可能性之后，今年的榜中榜我們固定了“不一樣的人像”。初衷有些偷懶，因為拍攝人像基數(shù)大，挑選“不一樣”的可能性多些。實際操作時卻發(fā)現(xiàn)，這其實是一個難題。越容易的事情，做好越難。

我們努力挖掘在多種文化的交流與交匯，人們生活方式與存在的多樣性，人性多元化的時代背景下，當(dāng)下年輕的新生力量是如何用人像攝影這一媒介去關(guān)注與表達(dá)的，同時他們又給原有的人像攝影帶來了哪些新的可能性？吳鄭鷗的《與50個陌生人約會》、姚廣寧《二次元不再是非主流文化》與張景然的《90后的私密角落》為我們提供了一些答案，并延展著我們的思考。

趙驊的商業(yè)人像作品則打破傳統(tǒng)影室布光的拍攝套路，而是讓模特穿著夸張的服裝，出現(xiàn)在北京的街道、工地或自然景觀中。每個人身邊都有一臺或者幾臺電視機，里面播放著他們做整容手術(shù)的畫面。這些情景布置里隱藏著一個故事線，是趙驊對當(dāng)下年輕人整容成風(fēng)的一種個人思考。

兩位國外攝影師吉爾馬·貝爾塔與阿里婭·阿里不僅僅為我們提供了異域情調(diào)極為濃重的作品，更展示了自拍、街拍與手機攝影這些大眾攝影題材的進(jìn)階可能。阿里婭·阿里將自己嚴(yán)嚴(yán)實實地包裹在具有民族特色的布料與織物之下，探討民族服裝與人們身份認(rèn)知的關(guān)系。吉爾馬的街拍則將日常置于單一顏色背景下，表達(dá)了自己國家的人民對于鮮艷顏色的熱愛。

除了新潮還有傳承，邱焰《地震幸存者的“重生”之路》讓我們看到，在信息熱度維持不足一天的現(xiàn)狀下，還有人在持續(xù)關(guān)注著那些十幾年前遇到的人，感動自己的那些事。

特別值得一提的是，為在世的攝影大師拍照應(yīng)該是不少攝影師夢寐以求的事情，鐘維興去實現(xiàn)了。目前被他拍過的攝影大師已有80多位。去年他在歐洲攝影博物館辦展時，很多攝影大師親自到場祝賀，令攝影人羨慕不已。

由人組成的社會是創(chuàng)作者挖掘不盡的寶藏，我們各自獨立又彼此維系，每一幅人像攝影作品，都是一面鏡子，我們站在鏡前觀察著他人也反觀著自己。它們又像一塊塊告示板，幫助我們看見那不曾注意的角落。