Asya和Dmitriy Kosin專注于探索當代紙雕的可能性,置身于文化研究、歸檔不同歷史、塑造傳統(tǒng)和藝術(shù)效果圖的表現(xiàn)之中?,F(xiàn)代人挪用歷史將一系列事件從時代的徽記中清除出來,往往充滿了當代的情感和價值判斷。多功能的白皮書不僅被用作工具,而且被用作一種有助于用象征性的方式表達歷史過程的概念。她們反對在數(shù)字工具的幫助下創(chuàng)造媒體圖像,所有的作品皆為手工制作,彰顯出現(xiàn)代視覺文化的個性。
Nora Fok將珠寶設計與紡織藝術(shù)融合在她賦有科學和數(shù)學靈感的可穿戴藝術(shù)品中。通過細尼龍微絲以及織造、針織、編織和打結(jié)等基本工藝手工制作所有作品。她著迷于自然、結(jié)構(gòu)、系統(tǒng)和秩序的不同方面,總能在其中捕捉到一種獨有的神秘和魔力。一件由3,500個針織球體組成的作品,幾天或幾周才能制作出來,成品可能需要數(shù)周才能生產(chǎn),它們往往相當復雜。
攝影師Suzanne Saroff將單一的橙色作為她最新系列作品的靈感來源。 當她走過廚房里的玻璃水杯時,她注意到周圍的景物似乎在玻璃杯中跳舞。她的第一反應是試圖用她的手機拍攝現(xiàn)場,隨后用不同高度的水裝滿了杯子,以獲得不同的效果。玻璃放大效果和抽象物體的呈現(xiàn)為她提供了一個新的視角。從木瓜片到閃亮的新鮮魚,這些生活中與人們親密互動的物品都有著人們難以想象的美妙,她把這些不完整的細節(jié)組合在一起創(chuàng)造出新的感官方式。
多學科工作室Wang&S;?derstr?m因其對物質(zhì)性和技術(shù)之間的界限的探索而聞名。他們主要項目涉及數(shù)字技術(shù)創(chuàng)建的3D打印花瓶。受考古學物理過程的啟發(fā),設計師Anny Wang擅長利用新技術(shù)描繪創(chuàng)新概念,試圖在家具世界的物質(zhì)和物理環(huán)境中收集和探索超現(xiàn)實元素,通過挖掘數(shù)字流程中的人類印記,混合時間線,將虛擬與物理空間融為一體。