陳協和

（益陽職業(yè)技術學院，湖南 益陽 413000）

一、教學過程中的問題

（一）忽視手繪教學

環(huán)境藝術設計這門課程之所以會產生，不僅是為了適應人民群眾對生存環(huán)境的需求，更是為了培養(yǎng)大學生在繪畫、設計與藝術上的造詣，幫助廣大學生在學習中提升空間想象力與創(chuàng)造力，并通過各種各樣的形式表達出來。實際上，忽視手繪會造成學生的思維局限性，也無法提高學生的審美水平。所以，改進手繪技法的教學模式是十分重要的。

（二）手繪風格與設計思維單一

在手繪技法這門課程的教授當中，有各種因素影響，使得大部分學生的手繪技法十分單調，毫無美感和變化可言。

其中一方面因素，是教師的繪畫風格對學生影響是非常大的。這門課程往往只有一位教師教授，且由于不重視，教學時間也相對較短，這就造成了學生學習技法不全面，繪畫技能得不到提高；

另一方面因素，是學生自己本身不重視這門課程，因為手繪的速度和精確性都不及電腦軟件，所以大部分學生認為手繪是“笨辦法”，繪畫只是為了應付老師和考試、獲得學分。

各種因素綜合影響，導致大部分學生的手繪作品缺乏活力，十分死板，可以看出學生自身的審美水平也是不高的。

二、改進措施與創(chuàng)造性思維

（一）主動參與創(chuàng)作，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

在剛剛開始學習手繪時，學生需要快速掌握透視以及尺度感覺，這就需要教師要求學生整合自己所學習過的素描、色彩、速寫和制圖等技巧，并能夠準確地使用畫筆在平面的紙張上表達出來。這不僅對教師的要求很高，也要求學生有扎實的基礎知識。

而在學習了一段時間手繪技法之后，學習進入到另一階段，而此時就要求學生對空間要素、色彩要素進行整合，就要對透視和尺度把握良好。此時教師應當引導學生，強調運筆的技巧，激發(fā)學生自主創(chuàng)造的思維，發(fā)揮個人潛力，對所繪物體進行深入剖析。

（二）藝術造詣

在此門課程的學習中，如果學生想要成為一名專業(yè)的、有高度的合格設計師，除了掌握基本功和必須有的技巧之外，教師也需要引導學生去欣賞有高度的大師的作品。

學生在學習中，還需要完善自己的文化修養(yǎng)，比如哲學、文學上的修養(yǎng)，可以多拜讀文學大師的作品。

在提升大學生藝術修養(yǎng)的過程中，要注意中外畫家繪畫風格的區(qū)別。比如中國畫家主要是使用筆鋒、筆墨和線條去表現形和物體，形成了一種獨特的氣韻靈動。并且中國畫是把書法、詩歌、與裝裱等其他藝術形式，綜合在一起的一門綜合藝術。

而西方繪畫更注重在于真和美。西方繪畫藝術追求的是對所繪環(huán)境的寫實，達到對繪畫對象的逼真效果。除此之外，明暗關系、解剖學、光學也是西方繪畫中時常使用的科學依據。

提升大學的藝術修養(yǎng)，有利于推動手繪技法課程的教學，有利于讓大學生主動積極地學習這門課程，從而更完美地學習環(huán)境藝術設計。

三、結語

環(huán)境藝術設計作為一門九十年代所產生的新課程，是新的時代應運而生的市場需求，也是為了提高人們的生活品質與生活環(huán)境。這是一門有內涵的課程，而其中的手繪技法課是這門學科的重要組成部分，也是這門學科最基礎、最有內涵的一部分，應當引起教師和學生的重視。

要提高學生的創(chuàng)造力、空間想象力，不僅僅是要從教學模式上入手進行改革，隨著規(guī)律對教學進行有機的調整。

綜上所述，提高思維創(chuàng)新能力，有效改革教育模式，才能真正體現高職院校藝術教育的特點，從而為國家培養(yǎng)出藝術造詣、基本技法都具備的全面型人才。