沈 晶

（蘇州大學 藝術(shù)學院，江蘇 蘇州 215000）

一、藝術(shù)化的生活

生活中，人們的需求多種多樣，但大致可以將它們分為物質(zhì)需求和精神需求兩個大類。物質(zhì)需求包括衣食住行等生活必需品，它是低層次的需求，是比較容易滿足的，當這些需求得到滿足后，就會崇尚和追求高級的需求即精神上的需求。而在人們追求精神需求的過程中，藝術(shù)也扮演著重要的角色。拿室內(nèi)裝潢來說，隨著社會的發(fā)展，人們的經(jīng)濟水平和文化水平不斷提高。于是，有的人追求歐式風格；有的人選擇中式古典風格；有的人喜歡極簡風格；有的在色彩、材料上有特殊要求等等，而這些不同的風格都是藝術(shù)的功勞。其實，藝術(shù)化的生活就是對生活的一種關(guān)乎“美”的追求，這種追求可以說從人類文明誕生起就已經(jīng)開始萌芽了。早在距今七千年左右的半坡文化時期，陶上便出現(xiàn)了最早的彩繪。彩陶藝術(shù)中融合了藝術(shù)家的各種創(chuàng)作思想、風格、語言，這些多姿多彩的藝術(shù)珍品即是遠古人類追求生活藝術(shù)化的一種物化體現(xiàn)。這些圖畫無論是為了裝飾還是為了宗教儀式，都來源于人們對美好生活的向往以及對藝術(shù)化生活的努力和追求。讓生活藝術(shù)化并不復雜，并不是說只有具有豐富物質(zhì)資源的人才能享受藝術(shù)，體會精神生活，只要人們有一顆真誠感悟生活、感悟生命的心靈，一個追求生命價值與生活意義的靈魂，人人都可以讓生活藝術(shù)化。藝術(shù)化的生活是人類追求的高層次的生活形式，而實現(xiàn)這種形式的重要手段就是藝術(shù)設(shè)計，它是連接藝術(shù)和生活的橋梁和媒介。

二、設(shè)計的藝術(shù)化

實際上，設(shè)計和藝術(shù)并不是兩個等同的概念，藝術(shù)注重的是藝術(shù)家的情感和意愿的表達，它是感性的、主動的，而設(shè)計更注重的是用戶和社會的需求，具有技術(shù)性、科學性、實用性，它是理性的、被動的。美國一位設(shè)計理論家與評論家蘇珊·耶拉維奇曾為藝術(shù)與設(shè)計下定義:藝術(shù)是冥想，設(shè)計是協(xié)商。藝術(shù)可以是藝術(shù)家冥想的產(chǎn)物，是藝術(shù)家獨特個性的直接反映，是藝術(shù)家在自己世界里的獨奏。但設(shè)計卻是在不斷協(xié)商之中才能得到產(chǎn)生。但是，它們兩個卻是相互滲透、相互依存的。

隨著時代的發(fā)展，人類文明的進步，人們對生活有了更高的理想和要求，在追求藝術(shù)化生活的過程中，人們的審美需求也不斷上升。也就是說，在滿足了基本的使用需求之后，人們對精神需求愈加重視。因此，以社會需求為出發(fā)點的設(shè)計為了迎合市場，就不得不向藝術(shù)貼近，盡力設(shè)計出審美與實用相結(jié)合的作品，甚至有些設(shè)計作品直接能夠稱之為藝術(shù)品。藝術(shù)和設(shè)計的界限變得模糊起來。設(shè)計的藝術(shù)化使得設(shè)計師有了更多自我表達的空間，能夠融入自己的設(shè)計風格。有的設(shè)計師甚至對社會審美起到了引導作用，使自己設(shè)計的作品成為了一種藝術(shù)符號，反而讓市場來迎合自己的設(shè)計。

三、當下如何做好設(shè)計師

如前所述，用戶的需求是設(shè)計師設(shè)計作品時考慮的核心，因此，設(shè)計首先應貼近生活，具有實用性，以人的本體為出發(fā)點。例如設(shè)計椅子時，需要考慮人的身體構(gòu)造，設(shè)計出最舒適的靠背傾斜角度、座椅高度，扶手位置等。符合人性的設(shè)計一定是受大眾歡迎的。其次，設(shè)計作品的文化內(nèi)涵或象征意義也是消費者主要考量的因素。好的設(shè)計作品應該要有精神支撐，而本土的民族文化就是設(shè)計師可尋得的精神支撐。具有本土文化內(nèi)涵的設(shè)計產(chǎn)品也是易于被大眾理解和接受的。設(shè)計師應不斷發(fā)掘和提煉傳統(tǒng)文化，在傳承的基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)新，使消費者獲得精神的愉悅和滿足。在立足本土文化同時也要學會與他國文化進行交流，吸收借鑒好的設(shè)計元素。

另外，人們對藝術(shù)化的生活的追求給設(shè)計作品提出了審美上的更高的要求，這就意味著設(shè)計師要將科學技術(shù)與藝術(shù)審美相結(jié)合，在作品呈現(xiàn)技術(shù)美的同時也要呈現(xiàn)出藝術(shù)美，給使用者藝術(shù)上的感染力。這無疑給設(shè)計師提出了新的挑戰(zhàn)，要將科學實用與時代審美價值取向以及設(shè)計師的個人意愿、設(shè)計風格全部糅合統(tǒng)一到設(shè)計作品中并非易事。好的設(shè)計師會對社會審美起到導向作用，變被動為主動，使自己的作品本身成為一種象征或符號，賦予作品一種特殊的形象。這時，消費者所選擇的就不是作品本身，而是設(shè)計師獨特的創(chuàng)意和作品特殊的符號意義。

藝術(shù)設(shè)計需要設(shè)計師在感性與理性之間權(quán)衡好一個度，這也是藝術(shù)設(shè)計中的“中庸之道”。太過理性，刻意迎合大眾，容易功利無自我；太過感性，只顧自我意愿的表達，容易使作品不易理解，畢竟藝術(shù)設(shè)計是供人使用及欣賞的。能在這種平衡之中，使作品在具有使用價值的同時，又具有文化價值和審美價值的設(shè)計師一定是好的設(shè)計師。

在人類科學與文化都在進步與革新的時代，設(shè)計師應該緊跟時代的步伐，把握時代的脈搏，使設(shè)計作品體現(xiàn)時代的價值取向，利用先進的科學技術(shù)，提升技能擴寬視野，并且不斷地提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美品味，學會否定自我突破自我，不斷創(chuàng)新，這樣才能推動社會的良性發(fā)展。