梁坤益

（佛山粵劇院，廣東 佛山 528000）

一、引言

舞臺燈光設計工作的開展，要能夠體現(xiàn)一種創(chuàng)新，并且能夠通過光色來進行氛圍的營造，體現(xiàn)劇情的主體思想，使觀眾能夠身臨其境，并且在這一環(huán)境氛圍下進行思考和聯(lián)想，這樣才能提升相關劇目演出的意義。為了實現(xiàn)這一目標，在光色設計方面需要進行深入探索，從色調(diào)選擇、色調(diào)搭配、色調(diào)變化、色調(diào)尺度控制等進行設計優(yōu)化，具體內(nèi)容將在下文詳細闡述。

二、光色的情感特征

進行舞臺燈光設計之前，首先需要對光色的情感特征進行詳細了解，否則將難以把握光色運用的合理性，對于有關方面的介紹，主要有以下幾點。

（一）從光色的本質(zhì)角度來理解

光色屬于光的顏色，可以將其劃歸為色彩的范疇，可以通過光色的有效使用提升人們的審美體驗，使人們不僅是一種感官上的刺激和反應，還體現(xiàn)了一種通過感官而產(chǎn)生感受，通過感受而引發(fā)思考，通過思考而產(chǎn)生情感共鳴的效果。與此同時，這種情感的變化還能夠進行拓展，因為每個人對于光色的感受都各有不同，加之個人素養(yǎng)的影響，每個人因此而產(chǎn)生的情感變化與聯(lián)想也就各有不同，但總體而言，通過光色產(chǎn)生情感變化是一種必然。

（二）從光色的藝術(shù)角度來理解

無論任何劇本，創(chuàng)造者都需要給予其一種思想和情感，表演者也需要全身心投入其中，理解其內(nèi)涵，才能提升表演的效果和質(zhì)量。而光色屬于這一過程中的“配角”，不僅會使表演者自身融入其中，還會使觀眾拉近與劇情的距離，由一種觀看行為轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N藝術(shù)的欣賞和思考，這一過程會帶有一種特殊的情感，無論結(jié)果如何，都會讓人得到一種收獲，這種收獲就來源于光色的烘托。

（三）光色的自然情感流露

光色本身具有情感特征，且不同顏色的光情感表達也各有不同。通常情況下，紅色的光象征著火熱的光芒，會歸給人一種激情，使人聯(lián)想到一些溫暖的事物，藍色的光會給人一種深沉和靜寂的感覺，平淡而遼闊。金色的光會給人一種向往和追求，產(chǎn)生一種崇拜。所以說，光色的情感是與生俱來的，對其有效使用，將會產(chǎn)生較好的舞臺效果。

三、光色運用的要點分析

（一）需要主輔色彩協(xié)調(diào)搭配

在舞臺燈光設計過程中，光色運用的主輔色彩協(xié)調(diào)搭配主要是指要具有主色和輔色，并能夠?qū)崿F(xiàn)相互之間的合理化配置，不能一概而論，要給人一種色調(diào)方面的感受和聯(lián)想，引導其產(chǎn)生一種情感，體現(xiàn)晚會或者是整個劇情，這也就是所謂的色調(diào)傾向。首先，需要根據(jù)實際情況來確定主色調(diào)，并使其表現(xiàn)明確，表演區(qū)的色光使用要做到簡練且鮮明，這樣會形成一定的氛圍，使觀眾產(chǎn)生一定的感性認識，突顯劇情，提升觀看效果和表演效果。其次，對于色光之間的主輔搭配要規(guī)避內(nèi)部矛盾的出現(xiàn)，必須能夠自然的結(jié)合在一起，形成一個整體，不能過分的展示主色調(diào)，從而弱化輔助色光，造成過猶不及的效果，這是光色運用的大忌。以《蘇武牧羊》為例，光色運用的主色調(diào)要深沉而凝重，輔助光色應該體現(xiàn)一種草原風情，既能展示主人公內(nèi)心對于祖國和家鄉(xiāng)的思戀，還能夠體現(xiàn)一種忠貞之士，矢志不渝，不卑不亢的斗爭精神，可以使用黃色的強光鋪滿整個舞臺，展示一種希望，然后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槁淙沼鄷熣找蟮刂畷r的一種凝重和蒼老，表達主人公的一種向往之情，也展現(xiàn)了時光易逝，年華流失的一種凄涼和悲苦，緊接著要進行過度和場景的回升，光色要逐漸靚麗和溫暖，給人一種希望和堅持。

（二）形成色彩對比

光色的色彩對比是一種常用的模式，且色光本身之間也存在著色相差異，這既是一種必然，也是營造舞臺氛圍的有效手段，可以通過這種對比來形成一種創(chuàng)創(chuàng)意性的效果和意境。有關方面的方法主要可以通過色光的明暗對比、色調(diào)對比、色調(diào)出現(xiàn)的時間對比、冷暖對比、面積大小對比等等來實現(xiàn)。以獲得文化部燈光設計獎的《西出陽關》為例，進行具體介紹，并將一些先進的設計理念引入到粵劇當中，提高粵劇舞臺燈光設計水平。在《西出陽光》中，“紅柳”這一幕的燈光設計使用了紅色主調(diào)，演員穿的衣服也為紅色，這樣一來，整個舞臺都沉浸在一片火紅當中，絢麗而鮮明。接下來以黃色逆光作為襯托光色，更突顯了紅衣少女青春美麗的容顏，婀娜多姿的身材，秀外慧中的氣質(zhì)，這樣一來，就與大漠之中的紅柳形成了鮮明的對比，使觀眾感受到人如紅柳，堅韌自強，青春而向上，活力無限，而紅柳又如人一樣，充滿了激情，樂觀而奔放，滿載著生命的氣息。這種視覺上的沖擊會帶給觀眾一種身臨其境的感覺。所以說，色彩之間的對比，是一種對事物、情感、品格、環(huán)境等的特殊描繪與展示，動靜結(jié)合，入境、入情、入理。

（三）光色需要靈活而多變

光色的靈活多變也就是其起伏變化的一種深入理解。燈光設計過程中，需要根據(jù)劇情、導演、主題等進行針對性設計，色光必須要有一定的起伏，這種起伏可以通過明暗、冷暖、繁簡等的變化來體現(xiàn)，但是，必須要保證整個過程的過度要自然。筆者認為，舞臺燈光設計要融入藝術(shù)設計的相關理念，并且要能夠懂得美的特征和具體體現(xiàn)，并且對于觀眾的審美觀還要進行充分了解，因此，綜合而言，光色的起伏變化必須要自然。

（四）光色在總體舞臺畫面色彩中的尺度控制

光色在整體舞臺設計當中不能喧賓奪主，要為整部劇的演出而服務，因此，光色的變化要做到合理而有度。首先，光色可以帶人進入一定的境界和劇情當中，但是，要給予人一種自由想象的空間，這才能體現(xiàn)藝術(shù)的美感，如果完全展示了一種“結(jié)果”，那么將會造成藝術(shù)的損失，失去一種自由的天性。其次，光色的尺度還體現(xiàn)在與其他方面的配合。以粵劇《蘇武牧羊》為例，首唱“望函關路遠”時，色光設計需要以一種淡藍為主，并且還要加一些深黃，體現(xiàn)一種思念之情，然后接下來是“蘇子卿，蘇子卿，困在那匈奴北海邊...”要逐漸進行色光的演變，用白色來體現(xiàn)一種志杰和堅強，并不斷增加亮度，使人感受到一種希望，且白色的范圍控制要得到，不能整個舞臺都如此，那么將無法形成對比，也就失去了存在感，這就使一種度的體現(xiàn)。

（五）光色運用需體現(xiàn)一種現(xiàn)實性

有關方面的觀點一致是學術(shù)界爭論的熱點，一些專業(yè)人士認為，舞臺燈光設計不能過分的注重時尚文化以及觀眾的審美，否則將會導致劇情的主題受其影響，偏離了劇情演出的主線，不利于文化傳承。而還有一些專業(yè)人士認為應該注重觀眾的需求、審美觀點以及情感變化，否則演出會收效甚微，這樣一來，就會失去現(xiàn)實意義，那么光色設計也將降低其實際的價值。筆者認為，有關方面可以酌情進行適度開展，光色必須要與劇情相結(jié)合，不能便偏離，而實現(xiàn)這一目標時，可以先從群眾的角度出發(fā)，使用一些群眾較為熱衷的光色產(chǎn)生一種吸引力，然后逐漸再根據(jù)情節(jié)的開展，進行光色的轉(zhuǎn)化，將觀眾引入到劇情當中。與此同時，使用現(xiàn)代化的設計理念，站在觀眾的角度考慮問題，分析問題，開展設計工作是可行的，關鍵點在于后續(xù)的變化和控制，只要把握得當，會取得意想不到的效果。

四、結(jié)語

綜上所述，舞臺燈光設計過程中，需要對于劇情進行詳細了解，然后合理進行色調(diào)的選擇和搭配，提現(xiàn)主色調(diào)，并把握好相應的尺度和范圍，避免喧賓奪主的情況發(fā)生。與此同時，還要加強對色調(diào)變化的控制，并且能夠滿足觀眾的需求，自然過渡，展示一種藝術(shù)美感。