李競(jìng)霜（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710061）

一，關(guān)于音樂(lè)創(chuàng)新性的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)

“沒(méi)有特點(diǎn)就沒(méi)有個(gè)性，沒(méi)有個(gè)性就沒(méi)有價(jià)值。[ 唐繼凱.音樂(lè)論文寫(xiě)作基礎(chǔ).北京：中國(guó)文聯(lián)出版社.2010.7 p70]”這一點(diǎn)是不容置疑的，從古到今每一位音樂(lè)大師都是兼具想象力與創(chuàng)造力的的先鋒者。他們能夠跳出已有的模式和規(guī)范，開(kāi)拓出一條還未曾有人涉足的荒路探索，能夠走在時(shí)代的最前沿，幫助后人打開(kāi)視野，從而創(chuàng)造出具有極高審美價(jià)值的音樂(lè)作品或理論思想。音樂(lè)就是這樣一步步向前發(fā)展的。

然而，現(xiàn)在許多人卻誤以為“有特點(diǎn)就是有個(gè)性，有個(gè)性就一定有價(jià)值。”進(jìn)而產(chǎn)生了許多曇花一現(xiàn)，名噪一時(shí)的快餐音樂(lè)文化，尤其是流行音樂(lè)占據(jù)絕大多數(shù)普通民眾的音樂(lè)欣賞內(nèi)容時(shí)，這些“快餐音樂(lè)”更加泛濫趁災(zāi)?？此撇粩鄤?chuàng)新，花樣繁多，實(shí)則大同小異，只滿足了大眾的新鮮感和好奇心。例如近年來(lái)網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)的迅速傳播，外表看似新鮮，內(nèi)在卻粗糙腐朽。有價(jià)值的創(chuàng)新絕不僅限于形式上的創(chuàng)新，更重要的是這種創(chuàng)新背后所傳達(dá)的新態(tài)度和新思想是否具有補(bǔ)充和闡釋真理、規(guī)律的可能性，或者對(duì)音樂(lè)技藝上，音樂(lè)欣賞性上起到了推動(dòng)其發(fā)展的作用。

二，如何運(yùn)用新觀點(diǎn)、新材料、新問(wèn)題和新方法創(chuàng)作音樂(lè)作品

這四個(gè)創(chuàng)新點(diǎn)都有其特定的范圍和方式，但是好的創(chuàng)新并不一定是四點(diǎn)皆新，使用舊材料，提出新觀點(diǎn)；或針對(duì)舊問(wèn)題，找到新方法；都是十分可貴的創(chuàng)新思想。在這樣的認(rèn)知下再看當(dāng)代音樂(lè)的創(chuàng)新，就會(huì)發(fā)現(xiàn)許多值得贊揚(yáng)之處。例如現(xiàn)代古箏演奏家、作曲家就嘗試使用箏這古老的舊樂(lè)器，探索出其新的音響效果：不僅僅使用傳統(tǒng)的義甲撥弦使其發(fā)聲，而加入了大量的拍擊琴弦、琴面、琴板產(chǎn)生強(qiáng)烈復(fù)雜的節(jié)奏型；還通過(guò)彈撥琴弦左側(cè)以獲得傳統(tǒng)技法無(wú)法演奏出的陰冷、幽暗的音響效果。著名古箏演奏家孫卓老師就曾在與郎朗的合奏中使用小提琴琴弓拉古箏琴弦得到新音色。這些創(chuàng)新，都在保留傳統(tǒng)音樂(lè)精華的前提下大膽突破，賦予了傳統(tǒng)樂(lè)器新的性格和音樂(lè)色彩。

再看理論學(xué)家的創(chuàng)新：上海音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授、青年樂(lè)評(píng)家田藝苗在古典音樂(lè)與現(xiàn)代審美之間探索出一個(gè)新的出口：“穿T恤聽(tīng)古典音樂(lè)”，“放下身段搞藝術(shù)”。田藝苗作為音樂(lè)評(píng)論家，拋棄了學(xué)院匠氣，使用生動(dòng)優(yōu)雅的語(yǔ)言，將古典音樂(lè)帶給了普羅大眾。用傳道士一般的熱情將貴族音樂(lè)平民化。相較于大部分高雅音樂(lè)的樂(lè)評(píng)人，田藝苗嘗試了一些“新方法”，也是這樣一種全新的認(rèn)知讓人們更直接的接觸到了高深的古典音樂(lè)，這也是一種成功的創(chuàng)新。

在“新材料”上，電子音樂(lè)的迅猛發(fā)展最具有發(fā)言權(quán)。自計(jì)算機(jī)普及以來(lái)，音樂(lè)人追求新音色的眼光就鎖定了這一個(gè)充滿不可預(yù)測(cè)性的東西上。隨著科技的不斷進(jìn)步，電子音樂(lè)從最開(kāi)始的單純模仿自然聲響，發(fā)展成為能夠自己創(chuàng)造多種新音色的多元化音樂(lè)形式。它大大滿足了人們對(duì)于新材料的追求，迅速在音樂(lè)界占有了自己的一席之地。這種不同以往的音樂(lè)材料帶給人們?nèi)碌膶徝栏惺?，從而在一定程度上豐富和升華了人們對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的理解。著名音樂(lè)制作人劉健的作品《盤(pán)王之女》、《黑珍珠》，就跳脫了嚴(yán)肅的紀(jì)實(shí)性民族音樂(lè)表現(xiàn)形式，以“舊材料”瑤族、佤族的民間音樂(lè)加工、轉(zhuǎn)換為電子音樂(lè)的“新材料”，再通過(guò)專業(yè)的，邏輯性的整合，創(chuàng)造出具有時(shí)代空間感，鬼魅般神秘感的現(xiàn)代派音樂(lè)。它脫離時(shí)代又扎根于時(shí)代，大膽的創(chuàng)新使其獲得“新民族音樂(lè)”的先驅(qū)工作者之稱。

同樣使用傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)結(jié)合創(chuàng)新的還有德國(guó)古典搖滾的代表樂(lè)隊(duì)“以淚洗面（Lacrimosa）”和“永恒沉睡（Sopor Aeternus）”。（以淚洗面現(xiàn)已簽約瑞士獨(dú)立廠牌。）顧名思義，這兩支樂(lè)隊(duì)都是傳統(tǒng)的古典音樂(lè)與現(xiàn)代更易表達(dá)強(qiáng)烈、直接情感波動(dòng)的搖滾音樂(lè)，另外還有宗教音樂(lè)，民間音樂(lè)等多種元素的融合，從而創(chuàng)立了“古典搖滾歌劇”這樣一個(gè)新的音樂(lè)風(fēng)格?！爸v述著無(wú)法逃避也不愿忘懷的宿命悲劇和希翼，指引靈魂到達(dá)愛(ài)與絕望的邊緣?！薄八麄兝脷W洲人特有的對(duì)美的感知，徹底的復(fù)興了后朋克搖滾文化?！彼麄儐l(fā)了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的音樂(lè)人把更為純正的古典氣質(zhì)融入了充滿前衛(wèi)激情的搖滾樂(lè)，使金屬音樂(lè)慢慢得到了應(yīng)有的重視，從而將會(huì)被歷史所銘記。

結(jié)語(yǔ)

我國(guó)音樂(lè)發(fā)展日新月異，數(shù)量極多，但嚴(yán)肅音樂(lè)創(chuàng)作與通俗音樂(lè)創(chuàng)作之間的鴻溝卻越來(lái)越大，普通聽(tīng)眾與專業(yè)創(chuàng)作人員之間難以溝通，大眾音樂(lè)創(chuàng)作質(zhì)量普遍低下，而嚴(yán)肅音樂(lè)卻顯得過(guò)于“高深”而難以與大眾產(chǎn)生共鳴，寸步難行。在這樣的尷尬現(xiàn)狀中，創(chuàng)新的意義尤為重要。音樂(lè)不僅需要?jiǎng)?chuàng)新，更有助于人們創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。古往今來(lái)的偉大音樂(lè)家，皆是扎根于大眾的通俗音樂(lè)，進(jìn)行提煉升華而成。以上的幾個(gè)例子，都從不同的角度，不同程度上對(duì)音樂(lè)做出了有價(jià)值和意義的創(chuàng)新。也印證了陳銘道老師的名言。“新”和“舊”的融合，好比站在巨人的肩膀上向未來(lái)眺望，在前人無(wú)數(shù)智慧的結(jié)晶粒尋找新的出路，傳承歷史，開(kāi)拓未來(lái)。許多藝術(shù)家都用實(shí)際行動(dòng)向我們闡釋了創(chuàng)新的意義和價(jià)值，以及其永無(wú)邊界的無(wú)數(shù)種令人深思的可能性。