黃國杰（欽州市群眾藝術(shù)館，廣西 欽州 535000）

一、從作品美術(shù)語言的角度欣賞

側(cè)重觀察和分析作品的色彩、線條、結(jié)構(gòu)、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或作品的主題進行組織的。如果我們讓學(xué)生按教科書那五香干大小的圖片進行欣賞和解讀，他們所獲得的信息量是不充分的，更談不上全面、深入地了解作品。欣賞的前提就是作品本身，我們應(yīng)盡可能提高欣賞資料的質(zhì)量，采用幻燈投影片或印刷質(zhì)量較好的畫冊。在欣賞時可做一些局部放大，能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現(xiàn)印象畫派開始，美術(shù)作品發(fā)生了深刻的變化，藝術(shù)創(chuàng)作更注重藝術(shù)本身語言的探索和創(chuàng)新。如梵高的《向日葵》，其強勁的筆觸所產(chǎn)生的力度、厚度，充滿著一種燃燒的激情，畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是客觀事物的再現(xiàn)，而是作者直接通過藝術(shù)語言表露精神世界。

二、從結(jié)構(gòu)、造型、空間上分析

可以看到一群男女在結(jié)滿果實的林中開滿花朵的空地上處于不同的狀態(tài)，人物處于上、中、前三層空間。從點線面構(gòu)成的角度出發(fā)，雖然丘比特處于最上面孤立的位置，但并不是畫面的中心，所以他的點的特征被減弱，只能是第二中心；而維納斯處于中層，身后的林木圍成的半圓是第二弧線，圓心正是她的頭胸部，前排的人物的集中與她的孤立的對比，更突出她的視覺中心的特點。當(dāng)視線在畫面上移動，從視覺中心開始自然指向第二中心―丘比特，丘比特整張弓搭箭的這一動作又把視線引向斜下方正在舞蹈的三女神，接下來的運動自然向左移向墨丘利，繼續(xù)以右側(cè)的西風(fēng)神、未變形的花神和已變形的花神，回到維納斯那里，也是這一移動的出發(fā)點。

三、從形象上分析

維納斯是個謎面也是謎底，我們只能從丘比特開始，小愛神張弓欲射，明顯的是他被蒙住了雙眼，這很容易理解射出的象征愛情的箭的盲目性，也間接說明了愛情具有盲目性。接著是正在舞蹈的三女神，三個人身材柔美，動作舒緩且連續(xù)，透明的柔紗流動的曲線創(chuàng)造了一種虛幻，把人帶入一種遠離現(xiàn)實的夢境，對愛憧憬的夢境，其中背對我們的一個似乎被旁邊的墨丘利吸引，一個帶刀充滿陽剛之氣的男子，可以從形體強健，袍子紅色的張力上體現(xiàn)。再說墨丘利、對身旁的舞蹈無動于衷，這在邏輯上是不能成立的，他正陷入另一個夢境，他伸出的魔杖延續(xù)著他的夢。這兩個形象之間缺少的相互關(guān)注恰好說明了兩個封閉且又相似的憧憬愛的夢的聯(lián)系。這種聯(lián)系很自然過渡到畫面的右側(cè)，在這里春也是愛進入了一個新的階段――追求。這里充滿了動蕩和不安，劇烈的動作、緊張的表情，未變形的花神，可以說是從左側(cè)直接移置右側(cè)，她的動作已因躲閃而變成劇烈的運動，與此相應(yīng)的是西風(fēng)神他伸展開雙翅，飛翔中伸出雙臂、綠色長袍被風(fēng)吹的飄揚，四目相視、緊張的神情、還有彎曲成弓形的樹干，都加劇了動感，是現(xiàn)實中追求愛情的男女的再現(xiàn)?？谥型鲁鲺r花、鮮花的盛開，花正是愛情的象征，而這一追求之后果使花神變形，她的播撒使大地鮮花盛開，也象征著愛情的美好，她的衣飾變化明顯且特別，畫面中只有維納斯和她相同，衣服的差別，還有凝視我們的眼睛，展現(xiàn)的了夢與現(xiàn)實的區(qū)別。在畫中只有愛神和花神的目光與我們交流，與其他人物相比、她們是現(xiàn)實的真是的人，她們正是畫的主題。現(xiàn)在我們回到畫面的中心維納斯，她看著我們，表情略帶憂傷，伸出一只手在訴說，這個動作是在說不，而她自己就是愛的全部，只有她自己、孤單且憂傷。因墨丘利的法杖的指點而成熟的果實是不會出現(xiàn)在春天的，這顯然不是四季中的春天，只是夢中的愛的春天，畫家正是巧妙借助自然的春與神話的春來表現(xiàn)人類的春――愛。

維納斯的憂傷正是畫家生活時代的寫照和個人情感的寫照。畫面中諸多形象各處一境、又相互聯(lián)系，而這一聯(lián)系是通過欣賞者的思維聯(lián)系起來的。

四、緊密聯(lián)系生活,將美應(yīng)用于生活

藝術(shù)聯(lián)系生活,引導(dǎo)學(xué)生以審美的眼光,審視、反思自身生活環(huán)境,可以說這是把美融進內(nèi)心,再學(xué)以致用的過程。因此過程中要盡量與生活聯(lián)系,主動探求生活中的美,積極投身于審美體驗。自己感到美術(shù)與生活的聯(lián)系,產(chǎn)生強烈的審美需求。

五、如何提高美術(shù)鑒賞能力

（一）欣賞者首先應(yīng)保持注意的穩(wěn)定性

當(dāng)我們面對美術(shù)作品時（如一座雕塑或一幅繪畫等），欣賞者必須發(fā)揮“注意’的作用，就是在欣賞美術(shù)作品時欣賞者一要注意把感受、思考、聯(lián)想、想象等心理活動指向并集中于某一特定的作品，有時還需要保持相當(dāng)長的時間，才會在欣賞中逐漸得到較為深刻完整的認識，因為畫面中的每一處細節(jié)都是畫家經(jīng)過深思熟慮、精心按排的，都在起著十分重要的作用。

（二）面對美術(shù)作品時，欣賞者要展開聯(lián)想和想象的翅膀

想象是藝術(shù)創(chuàng)造活動的一個必要因素，在欣賞美術(shù)作品的過程中，由于欣賞者面對賦子啟發(fā)性的具象或抽象的形象，所以會自然而然地被喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象，這些聯(lián)想和想象是在對美術(shù)作品的感受和理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，這也正是美術(shù)創(chuàng)作者預(yù)期的最佳效果。聯(lián)想和想象是建立在個人的生活閱歷、文化素養(yǎng)之上的，換言之，生活閱歷越豐富、文化素養(yǎng)越高的人對美術(shù)作品的感悟能力就越強。顯而易見，美術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于欣賞者的視覺器官，欣賞者一般都能夠自發(fā)地、樸素地通過感性體驗去接受作品傳達出的藝術(shù)信息。

（三）面對抽象美術(shù)作品時，欣賞者要學(xué)會發(fā)現(xiàn)其獨特的藝術(shù)個性

黑格爾認為一件美術(shù)作品存在著外在與內(nèi)在的兩種因素，我們在欣賞傳統(tǒng)的具象美術(shù)作品時，很容易通過畫面表現(xiàn)的人物、場景、情節(jié)、色彩等元素感受和理解畫家要表達的內(nèi)容情感，但在以抽象為特征的美術(shù)作品中，對抽象畫面的象征性、代表性、暗示性和形式美的鑒賞則不如具象畫面中的內(nèi)容那樣顯而易見，那些夸張、變形的形象，點、線、面的構(gòu)成，色彩的宣泄、韻律的變化，肌理的表現(xiàn)等形成了作品獨特的藝術(shù)個性，欣賞者只有先讀懂它獨特的藝術(shù)語言，了解一些現(xiàn)代美術(shù)觀念，才能進一步欣賞到畫家要表達的藝術(shù)境界。

由此可見，要想提高美術(shù)作品鑒賞能力，不僅需要接觸作品本身，還要了解不同藝術(shù)樣式，不同流派的風(fēng)格特點，此外還應(yīng)具備相當(dāng)?shù)臍v史文化修養(yǎng)，方能真正成為一個高水平的鑒賞者。