尹康（中國地質(zhì)大學（北京）珠寶學院，北京 100083）

宋代

宋代是“瓷的時代”，是我國古代陶瓷發(fā)展的鼎盛時期，瓷窯遍布全國各地，突破唐代“南青北白”的生產(chǎn)格局，釉色增多，裝飾方法豐富多彩，總體風格為簡潔雅致。無論是陶瓷產(chǎn)量或藝術(shù)質(zhì)量方面，都取得了很高的成就。陶瓷制作的很多生活用品，幾乎代替了金屬，漆器等制品。

宋代五大名窯：定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。總體特征：1、造型優(yōu)美，比例尺寸恰當，簡潔而不失韻律，以簡約見長，多有樸實無華之感，反對矯揉造作的裝飾雕琢；2、采用單色釉以及釉料本身的裝飾效果（如窯變、開片）；3、裝飾以刻花、劃花、印花為主，以折枝花、飛鳥魚蟲等清新典雅的自然題材為主。

定窯

定瓷胎質(zhì)堅細，作乳白色。器物多碗，盤，杯，盒等，瓶，壺較少。碗，盤之類因器體很薄，為避免燒制變形，多系覆燒，故口部為不施釉的澀邊，所以常用銅或金銀鑲口。定瓷早期多素地，北宋晚期多少裝飾有精致的花紋。定瓷的裝飾，常見的有印花，刻花和劃花。

印花，是用刻有花紋的陶模，在瓷柸未干時印出花紋。這種印花，使人感到秀麗精巧的藝術(shù)效果。而印花產(chǎn)品達到如此清晰的工整程度，也反映了定瓷的刻模和脫模的高度水平。

刻花，紋樣多為蓮花，牡丹等。刻花的線條洗練流暢，在線刻出往往呈現(xiàn)深淺不同的斜面，使紋樣產(chǎn)生豐富的變化。

劃花，紋樣多為魚紋，水紋。線條整齊自然，既省工，又具有巧妙的藝術(shù)效果，反映了定瓷藝人的卓越的創(chuàng)造智慧。

汝窯

宋代北方的第一個著名的青瓷窯，汝窯產(chǎn)品由于鐵的還原而呈蔥綠色。汝窯瓷釉基本色調(diào)是一種淡淡的天青色，俗稱“鴨蛋殼青色”，釉層不厚，隨造型的轉(zhuǎn)折變化，呈現(xiàn)濃淡深淺的層次變化。釉面開裂紋片，多為錯落有致的極細紋片，俗稱為“蟬翼紋”。汝窯瓷器吸收了越窯釉色和定窯裝飾的技法，形成獨特的藝術(shù)風格。

官窯

北宋官窯是在汝窯影響下產(chǎn)生的另一青瓷窯。宋代官窯的釉色以粉青為代表，往往有蟹爪紋等開片。器形以洗，碗為多，且有直徑大過一尺的大型產(chǎn)品。因器口中施釉稀薄，微露紫色；而采用刮釉墊燒時，足上露胎而呈偏赤鐵色，故有“紫口鐵足”之稱。

哥窯

哥窯主要特征是釉面有裂紋，即開片。這種裂紋，是由于釉和胎的收縮率不同而在冷卻過程中形成的。最先原始燒制上的一種缺陷，但由于紋理具有特殊的效果，以后就人為地使它形成自然的裝飾。哥窯的釉色有粉青和米色等種。在釉中出現(xiàn)大小氣泡的，稱為“聚球攢珠”。也有出現(xiàn)葡萄狀銹斑的，稱為“葡萄斑”。哥窯的瓷胎呈黑褐色，器皿的邊緣往往顯出一條褐色的邊，稱為“紫口鐵足”。

鈞窯

原屬青瓷系統(tǒng)，它的色釉呈乳濁現(xiàn)象，有磷酸和還原鐵結(jié)合的成分。由于原料中有銅的元素，經(jīng)過還原焰燒制而呈現(xiàn)綠或紫紅斑，使在青釉上打破一色釉的單調(diào)，形成了對比妍麗的藝術(shù)風格，這是陶瓷工人的一大貢獻。這種色斑的變化，被稱為“窯變”。最初可能是偶然形成的，在陶瓷生產(chǎn)實踐過程中，認識其規(guī)律，進而可以做人工安排，達到預期效果。

宋瓷在工藝上取得較高成就，官私名窯名瓷風格各異，有的清秀、有的渾厚、有的典雅、有的絢麗、有的淳樸、有的民間色彩濃厚，百花爭艷，呈現(xiàn)獨特的風格之美。所以說宋代是陶瓷美學的一個劃時代時期。一方面都市工商業(yè)繁榮，宋代工藝作坊的重大突破和激烈競爭促使其制作不斷向完善發(fā)展；另一方面是統(tǒng)治社會的意識決定社會統(tǒng)治階級的意識，使宋代的陶瓷受道家理學的影響，總體上呈現(xiàn)質(zhì)樸平淡、崇尚自然的情趣韻味，具有較高的藝術(shù)造詣和成就。宋代的陶瓷藝術(shù)，形成于不同地域和不同生活需要，它包含著生活習俗、生活意蘊和生活美學，滲透著創(chuàng)造者對生活的適應與理解，并物化為具體的陶瓷制品。它作為一種獨特的文化形態(tài)，其內(nèi)涵的民俗美學思想、宗教美學思想以及書畫美學思想仍然啟迪著現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的深入發(fā)展。

元代

元代由于戰(zhàn)亂，打擊了制瓷業(yè)。但制瓷業(yè)工藝仍有新創(chuàng)新，出現(xiàn)了青花瓷和釉里紅技法。元釉里紅是元代瓷器具有代表性的一個品種，是陶瓷裝飾歷史上重要發(fā)明之一，陶瓷史上的一次偉大創(chuàng)新。元代瓷器的裝飾方法有刻、劃、印、貼、堆、鏤、繪等多種。在元代青白瓷大型器物上，尚多見劃花裝飾，但這種裝飾方法已不占主要地位，盛行的是印花裝飾。元青花常見的作為主紋飾的有植物和動物。

青花瓷器繪畫的創(chuàng)作者是元代的民間工匠，他們是生活在城鎮(zhèn)中的個體手工業(yè)者，多是出于勞動人民階層。他們生活在民間，對當時的社會生活有著深刻的理解和豐富的體驗，所以創(chuàng)作出來的作品充滿著鮮活的生活氣息和趣味。在藝術(shù)表現(xiàn)上，民間美術(shù)紋樣是以暗喻象征的表意方式，以及夸張、變形、率直、隨意的表現(xiàn)手法和多樣變化的表現(xiàn)形式為其特征。從內(nèi)容上看，民間美術(shù)紋樣是民眾對生存、生活，吉祥美滿的追求，發(fā)映了真誠、坦率的心理。如，牡丹花花形豐滿象征富貴；葡萄、藤蔓綿延不斷，象征子孫繁衍；“松、竹、梅”則比擬文人的士氣；鰓魚、鰍魚象征豐收等。這些感性形象具有一定的傳承性、延續(xù)性和集體性，得到了民眾的集體認同。

明代

明代陶瓷形成了幾乎是景德鎮(zhèn)一花獨放的局面。景德鎮(zhèn)的瓷器以青花為主。宋、元時期，瓷器以單色釉為主，到了明代，如釉下彩、釉上彩、斗彩、單色釉等各類產(chǎn)品逐漸發(fā)展和流行起來。它代表了釉下彩發(fā)展的最高階段。明代瓷器的造型除繼承前朝的之外，也有因時代需要變化而新產(chǎn)生的，如永宣時期的壓手杯、雙耳扁瓶、天球瓶等。成化時期則以斗彩雞缸杯為典型器物。正德、嘉慶、萬歷各朝的大龍缸、方斗碗、方形多角罐、葫蘆瓶等也都頗具代表性。明代瓷器裝飾手法已從元以前的刻、劃、印、塑等轉(zhuǎn)為彩繪為主要手法。繪畫紋飾的內(nèi)容更加復雜多樣，植物、動物、文字、山水、人物、花鳥魚蟲等無不入畫。明代早期以寫意畫為主畫風自由，奔放、灑脫；明后期以寫實為主，畫面抒情達意，簡約輕快，極有漫畫趣味。

明朝政局的穩(wěn)定帶來了經(jīng)濟上的繁榮，因此這一歷史時期的陶瓷作品的造型充分反映了明代人對物質(zhì)生活和精神生活的完美追求，同時明朝士大夫知識分子在社會活動中比較活躍，他們把瓷器的審美標準與玉器的審美標準聯(lián)系在一起，把“類玉”看成是瓷器造型美的最高境界。如在故宮博物院收藏的“成化斗彩杯”。

同為青花，明代官窯和民窯青花卻有迥然不同的審美情趣，這也是明代青花裝飾之美的又一體現(xiàn)。官窯青花，屬繪瓷高手遵官方之命設(shè)計的精心之作，在高檔的白瓷上使用進口顏料進行描繪，制瓷的環(huán)境又相對優(yōu)越，裝飾的風格自然是精細細膩的。因此，官窯青花總體上給人一中精細雅致的審美情趣；而民窯的青花，為民間普通藝人所作，其制瓷完全是為了養(yǎng)家糊口。他們在粗糙的白瓷上使用極為低檔的青料和工具進行描繪，在非常簡陋的環(huán)境里，表現(xiàn)自己和普通貧民百姓所喜聞樂見的花鳥蟲魚、人物故事圖案，其裝飾風格簡樸豪放，往往在草草數(shù)筆之間，體現(xiàn)出一種粗獷活潑的審美情趣。明代官窯和民窯的青花，雖然體現(xiàn)的是兩種截然不同的審美情趣，但有一種卻是相同的，這就是在裝飾方面，都達到了中國古代青花設(shè)計藝術(shù)的最高境界。