肖雅閣（大連工業(yè)大學(xué)，遼寧 大連 116000）

中國古代人在藝術(shù)創(chuàng)作及其思想內(nèi)容上，充分反映其社會意識和審美情趣，體現(xiàn)其對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識，他們通過筆墨素材傳情，通過形色達意，通過精神介入升華。老子“道法自然”的哲學(xué)思想對中國古代的文人、藝人和匠人產(chǎn)生了深刻影響，在他們的藝術(shù)作品中有許多體現(xiàn)。

繪畫或雕塑的重要價值是要把自然中的真實形態(tài)意象為藝術(shù)作品中的“真”。筆墨或素材從原來的物性材質(zhì)通過精神介入得以高度的升華。畫者、藝人通過筆墨、素材來傳情，通過形色來達意。同樣追求“真”，源于中國古代“道法自然”的思想，居于廟堂之高的文人畫家和江湖之遠的陶瓷藝人卻有了不同的理解。

一、一個“道法自然”，兩種不同理解

“道法自然”，語出老子《道德經(jīng)》第二十五章，“人法地，地法天，天法道，道法自然?！睆堘纺晗壬缒臧选叭朔ǖ?，地法天，天法道，道法自然”解釋為：“人以地為法，地以天為法，天以道為法，道則唯以自己為法，更別無所法?！?/p>

1、關(guān)于“道”的理解

老子認為道是不能用感官把握的?！捌渖喜火?，其下不昧，繩繩不可名，復(fù)歸于無物。是謂無狀之狀，無象之象，是謂恍忽。迎之不見其首，隨之不見其后?！薄拔岵恢涿?，字之曰道，強為之名曰大?！薄４蟮朗菦]有形狀的，不是感官可以把握得住的，我們的感官只能把握一些表面的現(xiàn)象。但是可以用比較純凈的心靈去把握，用沒有雜亂的思維去把握。

道不能用感官把握，但不是什么都沒有?！暗乐疄槲?，惟恍惟忽。忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信?！?道雖然沒有形狀，沒有名字，但道并不是什么都沒有的虛無狀態(tài)。

2、關(guān)于“自然”的理解

“自然”一詞本身的理解，也存在不同的解釋。一種解釋認為自然就是天道。也可以類比成現(xiàn)在客觀世界的“自然”。根據(jù)張岱年先生的考證，“阮籍以‘自然’表示天地萬物的總體，可以說是賦予‘自然’以新的含義。近代漢語中所謂‘自然’表示廣大的客觀世界，‘自然’的此一意義可謂開始于阮籍?！?/p>

還有一種解釋是“自”是“自己”，“然”是“如此”，“自然”就是“自己如此”。“自然”所描述的就是“道”的不加任何強制、不依靠任何外在原因、自己發(fā)生、自己存在、自己演化、自己消滅的一種性質(zhì)和狀態(tài)。

3、老子關(guān)于“道法自然”的思想闡釋

一般認為，“道法自然”通俗的理解就是“道”在自然之中，人可以通過對自然的觀察，體會“道”的存在與運行。按照老子的說法，是否得道是評估具體個人造詣高低的標(biāo)準(zhǔn)——悟。作為“悟”的主體，在中國文化中，人是宇宙萬物的中心。人可以“贊天地之化育”，與天地“相參”。

老子認為道是本體層面的知識，而技法或者技術(shù)是有關(guān)事物的具體知識。老子雖然承認技術(shù)的提高有賴于經(jīng)驗的增加，但感性經(jīng)驗越多，越構(gòu)成對抽象思維的阻礙，“其出彌遠，其知彌少。是以圣人不行而知，不見而明”（《老子》）。

4、“廟堂”與“江湖”對“道法自然”的各自表述

老子思想導(dǎo)致了感性經(jīng)驗與理性直觀之間在技法或者技術(shù)思想中的矛盾，將普遍知識的道與具體技法或者技術(shù)知識割裂開來。在技法或者技術(shù)“術(shù)化”狀態(tài)下，用有關(guān)知識的境界代替對有關(guān)知識的具體分析與說明，也使中國古代對于道的理解和技藝的發(fā)展在廟堂之上和江湖之野花開兩朵，各表一枝。

作為儒家學(xué)人，東漢仲長統(tǒng)關(guān)于“人道為本、天道為末”的論述，為后世文人所推崇?！暗馈背闪死硇院椭刃虻幕?。因此，儒家的“道法自然”也就成了“從心所欲”?？鬃诱f“君子不器”，以為高明的認識不把其注意力放在具體經(jīng)驗層面上，而致力于通過直觀體悟而把握普遍性的知識?！鞍俟ぞ铀烈猿善涫拢訉W(xué)以致其道”。

居于江湖之遠的民間，匠人們從自然界或依靠經(jīng)驗獲得技法或者技術(shù)知識。“……仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物，……以通神明之德，以類萬物之情?！薄吨芤住は缔o》因此，民間的“道法自然”以“觀象制器”為代表。在技法上是一種形象思維的方法，主要是對象的模仿，采用制器尚象、立象盡意的致思方式和以意立象、取象構(gòu)形的造型意識。

二、文人畫“以道事藝”，手藝人“視技如道”

作為儒家的文化表征，中國文人強調(diào)以道事藝。文人畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，趣在法外”，即常說的“胸有成竹”。筆墨是在表達畫家的個人情愫，可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。李公麟是北宋文人畫的代表人物，他主張作畫要“以立意為先，布置緣飾為次”，自詡“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已”。文人筆墨下的“自然”，就是文人的內(nèi)心。

民間“匠氣”之道的創(chuàng)作方法就是視技如道。陶瓷藝術(shù)融合了繪畫、雕塑、建筑、木刻、化工等諸多技藝，融合了宗教、美學(xué)、歷史、傳說等民族文化精髓。匠人創(chuàng)作時遵循生活本身的發(fā)展邏輯，真實地反映生活，強調(diào)對藝術(shù)原型——真實生活形象的取舍、提煉、再現(xiàn)和概括；在藝術(shù)手法上，偏重于現(xiàn)實，作精雕細刻的藝術(shù)描繪，強調(diào)細節(jié)的真實，明代周高起的《陽羨茗壺系》在論及制陶藝人徐有泉時說：“有泉朵其壺土出門去，適見樹下眠牛將起，尚屈一足注視捏塑，曲盡厥狀”。

三、文人寫意求神似，匠人描摹求形似

文人畫在造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。豐子愷說：“中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。”

四、結(jié)論

由于對“道法自然”有各自的理解，文人和匠人對待藝術(shù)也就持兩種不同的態(tài)度，描述的“自然”也呈現(xiàn)出別樣風(fēng)情。