姚嫻婧（大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，遼寧 大連 116000）

一、抽象是藝術(shù)分析的表現(xiàn)

當(dāng)我們學(xué)著理解藝術(shù)，并專注于滲透在任何體驗的感知特征（感官所獲得的信息），包括顏色、形狀、色階、肌理、空間、比例和構(gòu)圖的差異等明確相關(guān)的符號和象征之后，邂逅就會激發(fā)我們種種情感和思想，這時我們就沉浸在體驗的審美維度之中了。感受藝術(shù)的語言和表現(xiàn)技巧要借助一定媒體,以造型組合達成視覺或觸覺的藝術(shù)效果,其基本要素是點、線、面、形體、比例、節(jié)奏、色彩、材質(zhì)和肌理等。通常藝術(shù)家為了更好的表達思想和精神，往往將人的感情、性格和形象直接訴諸感覺,而視覺形象則是最直觀的造型。在當(dāng)代藝術(shù)語境下，越來越多的藝術(shù)家選擇用抽象方式表達自我。抽象是指對作品的形狀、顏色、聲音、光線、空間、運動等進行概括化、形象化、幾何化、主觀化處理的方法、過程或結(jié)果。抽象是對客觀因素的提取、分離與表現(xiàn)。

縱觀東西方的藝術(shù)史，線造型樣式就是對物象的輪廓、結(jié)構(gòu)進行初級抽象的結(jié)果。塞尚是第一個有意識對物象結(jié)構(gòu)作抽象化描繪并將其納入其畫面整體結(jié)構(gòu)的畫家。畢加索將這種表現(xiàn)推向極端。保羅克利、康定斯基、蒙德里安則完全脫離物象而走向幾何化、純形式化的表現(xiàn)。保羅克利的畫面會讓人產(chǎn)生某種客觀事物的聯(lián)想；康定斯基是種內(nèi)在的精神層次的點線面的無意識表現(xiàn)；蒙德里安傳達的是原色幾何塊的有序感，他完全排除了具體物象的存在。藝術(shù)是表現(xiàn)人類情感的形式的一種創(chuàng)造，在康定斯基的世界里，“一切都是允許的”，似乎從那時候開始那種非語言所能描繪的美感伴隨著個人的情感色彩誕生出來?！拜p松的線條，交響樂般的色彩形式”，藝術(shù)更應(yīng)該關(guān)注的是內(nèi)心的感受和精神領(lǐng)域的提升，并將其作為一種內(nèi)容主題，像人生使命一樣用自己的語言所表現(xiàn)出來。馬列維奇的至上主義，試圖在尋找一種更為確定化嚴密的形式，通過對超越客觀物象的再現(xiàn)和理性描繪。

一種偶發(fā)的直覺讓人發(fā)現(xiàn)，尊重眼前的事物，用最簡單的圖形樣式顏色抽離解構(gòu)，構(gòu)成一種簡單的視覺效果的作品。事物的狀態(tài)是無法解釋清楚的，它好像固定在什么樣的模式下，但是它所存在的視覺形態(tài)又是一種確實的存在。一種藝術(shù)方法意味著一種對知識話語和方式進行反思的路徑，而這些思考無疑才是抽象背后真正的“哲學(xué)”。偶然的發(fā)現(xiàn)當(dāng)下的才是最真實的。抽象是一種語言。在這個功利化的時代太多人容易把抽象變簡單，但卻忘記了抽象背后個人化的本質(zhì)。藝術(shù)家劉剛曾說過“我們當(dāng)下的藝術(shù)，各種主義、樣式很多，但體現(xiàn)創(chuàng)作者個性和態(tài)度的太少。所以我動手畫的時候不是我想明白了，而是我真的想畫，所以當(dāng)真的想畫了，那從媒介選擇到繪畫方式以及結(jié)果呈現(xiàn)都是建立在我想畫的基礎(chǔ)上。正是這種無法抑制的過程促使我最后表達自己最需要的?！?/p>

藝術(shù)復(fù)制著純粹世界一切現(xiàn)象中本質(zhì)的和常駐的東西。[1]藝術(shù)就是不擇手段，百無禁忌。做藝術(shù)是精神上的東西罷了。藝術(shù)可以是抽象的、客觀的、精神層面的，科學(xué)亦然。

二、藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系

在人們的頭腦中有一個“淺常識”已經(jīng)被接受-------藝術(shù)和科學(xué)是不同的。藝術(shù)代表了創(chuàng)造性，而科學(xué)與分析學(xué)相結(jié)合，具有邏輯性。藝術(shù)和科學(xué)雖屬于不同的學(xué)科，但事實上有的人認為藝術(shù)和科學(xué)，它們不是同一枚硬幣的兩面，而是同一事物的不同表現(xiàn)形式。人們在廣泛認可自然科學(xué)和社會科學(xué)研究價值的同時，也認可了藝術(shù)家們所從事研究的這一事實。

科學(xué)的客觀性需要數(shù)據(jù)去作為其強有力的支撐，識別具體事件進行認真量化，歸納總結(jié)出事物本質(zhì)。仔細觀察是科學(xué)家工作的首要核心，而對于藝術(shù)家來說對事物現(xiàn)象的體驗以及其蘊含在這些現(xiàn)象中的本質(zhì)則更為關(guān)鍵。為了盡可能的達到客觀標(biāo)準(zhǔn)，科學(xué)家往往使用的數(shù)據(jù)都經(jīng)過了實驗的證明研究，依賴可信度高的技術(shù)和方法；藝術(shù)家更多的在尊重客觀的同事，反應(yīng)個人的內(nèi)心感受，雖有客觀的事實為依據(jù)，但通常藝術(shù)的表達方式取決于本體的心境?？茖W(xué)家不會為了表現(xiàn)而捏造數(shù)據(jù)，藝術(shù)家卻會為了表現(xiàn)性去制造偶發(fā)特征來夸大突出。當(dāng)技術(shù)與形式融入了富有意義的內(nèi)容時，藝術(shù)家的創(chuàng)造會對情感產(chǎn)生視覺隱喻的作用?？茖W(xué)家的最終目標(biāo)是發(fā)現(xiàn)事物真相，藝術(shù)家更多的在表達自我和創(chuàng)造意義上徘徊。

意大利哲學(xué)家克羅齊說：藝術(shù)與科學(xué)既不相同而又互相關(guān)聯(lián)；它們在審美的方面交會。所以，在某些時候，藝術(shù)和科學(xué)之間的距離和界限就是這樣被慢慢拉進的。藝術(shù)和科學(xué)的關(guān)系，它們二者之間是相互聯(lián)系，相互作用的。藝術(shù)啟迪了科技，科技服務(wù)于藝術(shù)。藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相統(tǒng)一；藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)可以統(tǒng)一。[2]

三、藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合

藝術(shù)與科學(xué)曾被作為兩個不同的“ 學(xué)科”而彼此分離，各有各的教育價值與概念體系。藝術(shù)訴諸情感，因此藝術(shù)教育強調(diào)情感表達及審美；科學(xué)關(guān)注真實。但是現(xiàn)如今將藝術(shù)與科學(xué)進行完美結(jié)合的藝術(shù)家不在少數(shù)，他們將自己所擅長的學(xué)科經(jīng)驗與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合做出新的專利得到更多人的認可。

當(dāng)藝術(shù)進入后現(xiàn)代主義時期，多種多樣的藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合誕生。機器大生產(chǎn)取代了傳統(tǒng)的手工勞動，科技的發(fā)展，波普藝術(shù)的流行帶給世界的就是藝術(shù)家經(jīng)過思考后制作出來的最直觀的反映。在20世紀七八十年代，手工藝以一個依然強勁的不同的形式出現(xiàn)，“設(shè)計師--制造者”就對手工藝人自身角色的轉(zhuǎn)變和發(fā)展的描述。[3]藝術(shù)家和科學(xué)家都需要對他們的研究方向進行實驗。當(dāng)下遵循著可持續(xù)發(fā)展的理念產(chǎn)生了一系列的人性化科學(xué)的設(shè)計理念：可拆卸更換設(shè)計，為需要而設(shè)計，回收設(shè)計等等。超越了藝術(shù)與科學(xué)，設(shè)計變得更加人性化，產(chǎn)品的誕生增強了與消費者之間的互動關(guān)系，科學(xué)的分析用戶的體驗，根據(jù)體驗進行設(shè)計改良，這都是不同情境下藝術(shù)設(shè)計與科學(xué)的升華和自我進步。今后的設(shè)計方向尊重的不單純是藝術(shù)方面的經(jīng)驗，必不可少的還有科學(xué)的指導(dǎo)。

四、總結(jié)

藝術(shù)啟迪了科技，科技服務(wù)于藝術(shù)。最后，引用愛因斯坦的一句話來說明藝術(shù)和科學(xué)的關(guān)系“我們能體驗到的最美麗的東西是神秘的，它是所有真正的藝術(shù)和科學(xué)的源泉?！笨茖W(xué)與藝術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域上的結(jié)合有廣泛的現(xiàn)實意義和時代價值，具有很大的可能性。相信隨著這個課題的展開,必然有許多優(yōu)秀的、新穎的藝術(shù)科技作品呈現(xiàn)出來?？萍嫉呐d起，智能設(shè)備的普及都在潛移默化間改變著我們的生活習(xí)慣和審美情趣，科學(xué)也與藝術(shù)變得越來越密不可分。相信在未來科學(xué)的教育與藝術(shù)的教育將會得到社會的認可，在藝術(shù)領(lǐng)域會有更多質(zhì)量優(yōu)良的科學(xué)作品出現(xiàn)。在教育中開展藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合，使學(xué)生在受到科學(xué)教育的同時,培養(yǎng)自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)新精神,提高自身的綜合素質(zhì)。