趙雅婷(聊城大學(xué),山東 聊城 252000)
五代時(shí)期經(jīng)濟(jì)文化重心從黃河流域轉(zhuǎn)移到長江流域,由于優(yōu)越的自然條件和南方偏安,經(jīng)濟(jì)文化繁榮處于全國領(lǐng)先地位。文化在繼承前代的成就的基礎(chǔ)上,有自己獨(dú)具特色的創(chuàng)造性而更上一層樓。花鳥畫的興盛,擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求,寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng)。同時(shí)出現(xiàn)風(fēng)格多樣的山水畫并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形――皴、擦、點(diǎn)、染的技巧。
郭熙,字淳夫,河陽溫縣(今河南孟縣)人。他曾經(jīng)為宮廷服務(wù)的山水畫藝術(shù)家。他所參與的藝術(shù)活動(dòng),也缺少較為細(xì)致的資料,星星點(diǎn)點(diǎn)出現(xiàn)在他生前交往過的人和一些著作當(dāng)中。史料關(guān)于他的生平資料并不是很豐富,只有在張安治學(xué)者的《郭熙》中曾經(jīng)有此類推測,約在“1020~ 1100年間,生平年齡大概八十幾歲”。這一結(jié)論,應(yīng)是比較符合實(shí)際的。郭熙在熙寧、元豐年這個(gè)時(shí)間段,前前后后參與了不少藝術(shù)文化活動(dòng)。根據(jù)《林泉高致集序》[1]中所談,“道家之學(xué)”強(qiáng)調(diào)作為畫家,寄情于山水而注重個(gè)人性情的陶冶,“本游方外”,好比山之基石,則是畫家立根的基礎(chǔ),郭熙雖然家中并無他人作畫,卻自成畫風(fēng),因而“游藝于此”,助他聞名遠(yuǎn)近?!?/p>
“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”兼能并擅長,這是中國繪畫構(gòu)圖的三遠(yuǎn)法,郭熙最早明確提出來,在他的《山水訓(xùn)》中說“山有三遠(yuǎn):自山下而仰山顛,謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)?!边@是中國山水畫基本構(gòu)圖法?!白陨较露錾筋崱北硎疽朁c(diǎn)很低;“自山前而窺山後”表示居高俯視;“自近山而望遠(yuǎn)山”表示采用平視。 他的畫多以全景式構(gòu)圖,大格局,大尺幅,畫面飽滿,繁復(fù)嚴(yán)謹(jǐn)。
富于意境是郭熙山水畫另一大特色,如《關(guān)山春雪圖》中,山石仍只用濕筆淡墨簡約勾出,留以空白喻作雪,又用水墨渲染,顯示山石凹凸,石山布以枯松,寒林層層疊疊推進(jìn),漸遠(yuǎn)漸上,春雪景色如夢似幻,清泉幽出,正面再顯,樓臺(tái)殿閣,顯得逸遠(yuǎn)而靜穆。再穿插山石枯樹寒林,再向上推進(jìn)越加蕭瑟曠遠(yuǎn),高寒,奇峰聳立,似有寒風(fēng)凌烈;意境達(dá)到了畫外之寒,感人動(dòng)魄;難怪《宣和畫譜》[2]說他:“放手作長松巨木,回溪斷崖,巖岫絕,峰巒秀起,云煙變滅,煙靄之間,千態(tài)萬狀?!惫跎剿?,“遠(yuǎn)山多正面,折落有勢?!碑嬌絼t聳拔盤回,水源多作高遠(yuǎn)。因此得:“獨(dú)步一時(shí)之譽(yù),這是山水畫中能表現(xiàn)出的意境,同時(shí)也是山水畫得以出現(xiàn)并逐漸成為中國繪畫中的主流的主要原因”
他的畫面剛?cè)岵?jì)、濕潤渾厚、清淡秀逸 。從用筆上看,郭熙的用筆,一般來看是,禿而較大,粗壯而圓渾,富有中鋒的含蓄,沒有小而尖的形體。在《畫決》[3]中曾今提到說“筆用尖者、圓者、粗者、細(xì)者、如針者、如刷者。” 他既不像某些北方山水畫家(包括后來南宋院體畫家)那樣剛勁,亦不同于當(dāng)時(shí)文入畫家那樣率意,或者說,既不似范寬的堅(jiān)硬,也不像董巨的柔潤,而是力圖做到剛?cè)岵?jì)。郭熙的線條“似乎是柔曲的,但又決不像南方山水畫那樣圓潤和輕淡,取其線條中某一小段又是剛勁的。”“郭熙學(xué)李成”,“但用筆和李成卻有一定距離”,“他有圓筆中鋒的含蓄性,不似李成畫筆之尖利”郭熙雖是院體畫家,卻能如文人畫家那樣注重以書入畫。他說,“人之學(xué)畫,無異學(xué)書”,“故世之人多謂善書者,往往善畫,蓋由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也”正是這樣,郭熙山水用筆堅(jiān)實(shí)而不滯,剛勁之中又透出幾分松靈。
在中國美術(shù)史上,文人畫理論和文人畫的的審美追求自六朝以來一直領(lǐng)導(dǎo)著中國畫理論發(fā)展的時(shí)代潮流,文人畫家和文人畫得到了社會(huì)普遍的尊重和高度評價(jià)。相比之下,一些以畫為生的職業(yè)畫家或院體畫家,因受到傳統(tǒng)文化的影響,在世人的心目當(dāng)中社會(huì)地位低微,他們的畫也常常不被看重,即使是他們當(dāng)中的部分畫家有著非凡的的技藝和才能,也難免落個(gè)“畫工”的地步。所以,對于歷史上的畫工、畫院畫家來說,他們的藝術(shù)成就和藝術(shù)地位很難得到后人的客觀評價(jià)。
郭熙的山水畫理論《林泉高致》對中國畫論做出了創(chuàng)作實(shí)踐貢獻(xiàn),同時(shí)也指導(dǎo)著我們對于山水畫的學(xué)習(xí)。第一,使以后的畫家們更加的注重繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。第二,繪畫者須加強(qiáng)自己的主觀修養(yǎng),對于描繪的事物要親身體驗(yàn),強(qiáng)調(diào)選材的精到。第三,提出了具有透視意義的“三遠(yuǎn)法”。第四、提出繪畫用筆墨的方法對后世畫家具有重要影響。第五、提出了山水畫的意境,認(rèn)為山水畫表達(dá)的是一種對林泉之心的向往的意蘊(yùn),使人坐擁泉石,獲得一種可游、可居的審美感受,從而使人的精神境界得以純凈。
總之,郭熙的山水畫地位不應(yīng)受到“畫工”的身份而被忽視、被漠視。郭熙是一位真實(shí)而又優(yōu)秀的畫家。他的山水畫以及山水畫論對于豐富中國的山水畫理論與創(chuàng)作實(shí)踐做出了積極的貢獻(xiàn),郭熙的山水畫不但指導(dǎo)著他本人的藝術(shù)實(shí)踐,到了今天對于我們的山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作仍具有著極其重要的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。而這些對中國山水畫的發(fā)展都產(chǎn)生了積極的影響。
山間四季輪回,陰晴不定,早晚分明的美妙變化,山水畫的表現(xiàn)因時(shí)而異。四季輪回而景色不同,對于施墨,用筆均有不同,以韻律優(yōu)美的用筆技法來描繪自己心里理想的健美,追求理想中且符合社會(huì)風(fēng)尚的美,而且他們的閱歷也有些相似之處,都是出身于北方的北方山水畫家,都提倡不再過隱居生活,提倡走出去去創(chuàng)作,這點(diǎn)上與郭熙的山水畫創(chuàng)作觀念有較大聯(lián)系。郭熙的一生之中,具有獨(dú)創(chuàng)性的發(fā)展的、當(dāng)之不愧的是他的山水畫技法和繪畫理論,所以說郭熙是位承前啟后的山水畫大師。
注釋:
[1]引自《林泉高致集序》
[2]引自《宣和畫譜》
[3]引自《畫決》