武靜（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163453）

引言

藝術(shù)歌曲這一新的音樂形式在中國出現(xiàn)，使西洋唱法在我國得以傳播和發(fā)展，并促進(jìn)了聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新和繁榮。中國藝術(shù)歌曲是基于傳統(tǒng)文化背景下的創(chuàng)作，其結(jié)構(gòu)布局與作品內(nèi)涵契合著中國傳統(tǒng)文化的精神。

一、對中國藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的把握

由于每個時期的藝術(shù)歌曲都是在一定的歷史條件下創(chuàng)作出來的，而且大多取材于著名的詩作或民間音樂，所以各時期的藝術(shù)歌曲都具有各時期的特征，各民族的藝術(shù)歌曲都具有各民族的特征。因此，演唱者要深入研究不同時期、不同民族的風(fēng)格特征，準(zhǔn)確把握不同時期、不同民族的風(fēng)格，這在演唱中是很重要的。

在此主要是談一下我國近代藝術(shù)歌曲演唱的風(fēng)格?！拔逅摹睍r期至20世紀(jì)40年代，是中國近代藝術(shù)歌曲由產(chǎn)生、發(fā)展再到成熟的重要時期，由于近代藝術(shù)歌曲大多以民族民間音調(diào)為基礎(chǔ)，并根據(jù)中國語言聲韻的特點來處理詞曲的關(guān)系，歌曲大多都具有濃郁的民族風(fēng)格。因此，對于演唱中國近代藝術(shù)歌曲是既不能照搬歐洲美聲的唱法，還要與傳統(tǒng)民族唱法有所區(qū)別。由于發(fā)聲要求的不同，美聲唱法追求的是“松、通、空”，既喉松、胸通、頭空，聲音要求渾厚以及具有金屬音質(zhì)；中國民族唱法追求的是“甜、脆、亮”，聲音要求甜美、清脆、明亮。借鑒近代聲樂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格與不同時期的特點，歌曲的演唱以圓潤、明亮為基礎(chǔ)，剛?cè)嵯酀?jì)，以柔和婉約為主線，以傳統(tǒng)美學(xué)為原則，用情帶聲，用聲傳情，相輔相成，這樣才體現(xiàn)出特有的時代風(fēng)格。

近代聲樂藝術(shù)作品十分注意發(fā)音與漢語的音韻、吐字時的字音相配合。在演唱時，應(yīng)注意咬字和吐字，要求咬字清晰干凈，富有彈性，字正腔圓。在唱字時，根據(jù)歌詞的情感需求，適當(dāng)采用字頭“快、慢、深、松”的咬字方法，字尾采取“急、緩、半、全”的收尾方法等等。此外，歌曲與字音四聲產(chǎn)生沖突，可以加些裝飾音來強調(diào)字音。同時，又要注意字與字之間銜接，既要界線分明，又要圓滑自然，體現(xiàn)出傳統(tǒng)的“累累乎端如貫珠”的風(fēng)格。

如黃自先生的《玫瑰三愿》，歌曲借花的自述表達(dá)了作者對美好事物的愛憐與贊美以及對人生世事的感嘆。由作者在作品中做了細(xì)致的速度、力度和表情記號的標(biāo)識，演唱時要特別注意情感表達(dá)的分寸和情緒發(fā)展層次的藝術(shù)處理。歌曲分為上、下兩部分。上段是對玫瑰花形象的描繪。輕柔的歌聲在弱起的旋律中進(jìn)入。這個段落可以理解成不是在描述一朵玫瑰，而是整個園中的玫瑰，有鮮嫩的、有含苞的、有燦開的、有枯萎的，是玫瑰花的群體素描。演唱這段時在聲音的把握上應(yīng)突出高雅、柔和的色調(diào)，力度是有所控制的，速度應(yīng)該是從容的、適中的。下段小調(diào)式的音樂擬人化地表現(xiàn)出玫瑰花抑制不住內(nèi)心的激動而真誠地發(fā)出三愿。對這個轉(zhuǎn)調(diào)，黃自先生在《調(diào)性的表情》一文中有精彩的解釋：“小調(diào)則表示一種未經(jīng)約束或無法約束的熱情。第一段沒有接觸到內(nèi)心世界，音樂形象平靜而優(yōu)雅，第二段說出玫瑰的愿望，音樂就表現(xiàn)出熱情來。”三個愿望的音樂線條迂回而上，情緒色彩各有不同。第一愿“我愿那妒我那無情風(fēng)雨莫吹打”，情緒比較激動，在聲音的要求上明顯有別于上段，力度也較強，表現(xiàn)出此愿望的強烈；第二愿“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”，似乎是玫瑰花在自己心中無聲唱出的，不敢讓外界聽到。因此，在演唱時聲音要柔和圓潤，力度要放小一些，表現(xiàn)出玫瑰花自戀含羞的心態(tài)；第三愿“我愿那紅顏常好不凋謝”，情緒激動，演唱時可適當(dāng)?shù)乜鋸垺凹t顏”的時值和力度，高音和力度都達(dá)到全曲的高潮，音色上的表現(xiàn)則是充滿熱情和渴望的。此后，一個長長的停頓，把聲音放下來，加上“胸聲”將全曲的主題點出：“好叫我留駐方華?！鼻榫w緩和，速度慢下來，音樂在無限傷感的低聲區(qū)宣敘調(diào)式中結(jié)束，像是無奈的喃喃自語，又如同對塵世的懇切期盼。

二、演唱者對作品歌詞寓意的深入探究

中國藝術(shù)歌曲中的歌詞，通常以古典詩詞或現(xiàn)代詩歌等文學(xué)性較強的作品為題材。有的藝術(shù)歌曲的歌詞直接選自名家名詩，這些詩詞則充分地為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展和完善提供了充足的養(yǎng)分。從作品題材上來看，以詩詞譜曲的藝術(shù)作品往往是在歷史上影響較大或廣為流傳的詩詞佳作。這一類藝術(shù)歌曲，在創(chuàng)作之初就經(jīng)歷精雕細(xì)琢，注重中國古典詩詞的韻律美，展現(xiàn)古典詩詞的高雅氣質(zhì)。例如作曲家經(jīng)常采用唐詩如王維的《渭城曲》，現(xiàn)代詩如艾青的《我愛這片土地》等體裁進(jìn)行創(chuàng)作，當(dāng)詩情畫意的歌詞遇上高雅優(yōu)美的音樂，詩與樂渾然一體、渾然天成。

深入挖掘歌詞含義是歌唱的重要環(huán)節(jié)。唱曲是根據(jù)字音而發(fā)音，發(fā)音則是根據(jù)感情而表意。然而，要做到這些并非看著譜子唱歌詞就能夠?qū)崿F(xiàn)，它是在深刻挖掘歌詞含意，理解主題思想等方面的基礎(chǔ)上實現(xiàn)的。如冼星海作曲、光未然作詞的女高音獨唱曲目《黃水謠》，它的歌詞是一個悲痛現(xiàn)實的講述，簡潔得體，接近口語，蘊涵著深厚的情感和音樂空間。歌詞上半部分描述了黃河洶涌澎湃和兩岸人民安居樂業(yè)的生活景象，下半部分?jǐn)⑹隽巳毡厩秩牒?，美好的田園被踐踏，人們流離失所的悲慘情景，給演唱者提供了豐富的內(nèi)心視覺依據(jù)。從分析歌詞中我們可以得出，它具有敘述性和故事性，在內(nèi)容上有強烈的對比，音樂語言具有典型的藝術(shù)歌曲風(fēng)格。深入了解詞意，不能僅在歌詞的表面作一般的粗淺的理解和表現(xiàn)，而要進(jìn)一步了解歌詞所表現(xiàn)的事物的背景，深入挖掘它的潛在內(nèi)涵。只有深刻全面地了解，才能有感而發(fā)，有感而唱，才能做到以情動人。

三、演唱歌曲的聲音表現(xiàn)

藝術(shù)歌曲的演唱雖然也運用到了美聲唱法，但風(fēng)格卻不同于歌劇表演。藝術(shù)歌曲獨特的表現(xiàn)力及所構(gòu)成的詩一樣的境界，就是感動。因此，演唱藝術(shù)歌曲應(yīng)當(dāng)十分注重聲音的表現(xiàn)力，而不是要炫耀聲音本身或是聲樂技巧。在聲音表現(xiàn)上應(yīng)追求含蓄、自然、樸素、真摯的演唱風(fēng)格，要像在打太極一樣，柔中帶剛，剛中有柔，更細(xì)膩地刻畫人物的內(nèi)心世界。藝術(shù)歌曲的演唱是常以抒情為主，因為藝術(shù)歌曲的演出場地較小，伴奏形式多為鋼琴伴奏，觀眾也不多，較多情況下需要柔和的聲音，發(fā)音要輕巧靈活，氣息的搭配和控制要恰當(dāng)，不能過猛，用不著聲嘶力竭地去展示你的高音技巧。從某種意義上說，藝術(shù)歌曲比歌劇更顯精致，演唱藝術(shù)歌曲需要細(xì)膩、精美的技巧。在音量和力度方面不如歌劇要求得那樣宏大，但是在音色變化和控制上的要求非常講究。由此，我們從演唱方法上可以得出這樣一個總體印象：藝術(shù)歌曲在風(fēng)格上需要較多的“精雕細(xì)刻”，類似于美術(shù)創(chuàng)作中的“工筆畫”，是一種細(xì)致典雅、清新可人的歌曲藝術(shù)；而美聲唱法在風(fēng)格上較多注重“舞臺戲劇性效果”，類似于美術(shù)創(chuàng)作中的“油畫”，是一種濃墨重彩、震撼人心的歌曲藝術(shù)。

四、結(jié)束語

中國藝術(shù)歌曲從20世紀(jì)20年代誕生至今，經(jīng)歷過幾代作曲家們艱辛的努力和大膽的探索，譜寫出了大量有中國風(fēng)格的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲，為后人積累了寶貴的藝術(shù)財富。這些藝術(shù)歌曲以深邃的人文精神，含蓄內(nèi)在的詩意，高超的人聲技巧，抒情的格調(diào)，深刻的內(nèi)涵成為聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，促進(jìn)和繁榮著中國的聲樂表演藝術(shù)。