陳思羽（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

20世紀(jì)以來，美術(shù)史上有兩種最具有代表性的的研究方法，一種是以沃爾夫林為代表的形式分析法，一種是以潘諾夫斯基為代表的圖像學(xué)方法。二者經(jīng)常是被看作對立存在。形式分析法講求形式構(gòu)成，圖形學(xué)追求主題和思想表達(dá)。將意義的認(rèn)知層面深化到意義的重構(gòu)層面，其意旨是傳達(dá)在不同社會背景與文化氛圍中的發(fā)生、發(fā)展和演變，并由此引發(fā)了不同的思想觀念。這一方法對后世研究藝術(shù)品有著深遠(yuǎn)意義。

“圖像學(xué)”一詞來源于希臘語，其意為：“對圖像和影像的書寫和描述”。德國藝術(shù)史家潘諾夫斯基的《視覺藝術(shù)的意義》中寫道：圖像闡釋方法歸納為三個(gè)層次，分別對應(yīng)于藝術(shù)作品的三層意義。第一層次是“前圖像學(xué)描述”,主要探討圖像所再現(xiàn)的、模仿的“自然意義”，一般是由可識別的物象或事件構(gòu)成。因此可稱為圖像本體闡釋學(xué)。第二層次是嚴(yán)格意義上的圖像學(xué)分析，主要是探討圖像所暗含的“常規(guī)意義”?！俺Ｒ?guī)意義”源自某種普遍的因果記憶或邏輯推理，比如畫面中的晚餐往往被理解為“最后的晚餐”，畫面中的戰(zhàn)役也往往被識別為滑鐵盧戰(zhàn)役，可稱為圖像寓意闡釋學(xué)。第三層次是圖像研究的解釋，它所關(guān)注的是圖像生產(chǎn)的文化密碼，即彼得·伯克（Peter Burke）在《圖像證史》中所說的“揭示決定一個(gè)民族、時(shí)代、階級、宗教或哲學(xué)傾向基本態(tài)度的那些根本原則”。因此，第三層次的意義生產(chǎn)可稱為圖像文化闡釋學(xué)。

在潘諾夫斯基的理論中，第一個(gè)層面中，他認(rèn)為，“我們所能理解的和來自另一個(gè)文化背景的人理解的一樣多。所見即所得，這些都發(fā)生在‘前圖像學(xué)’層面?！币簿褪钦f，畫面中所見到的就是你心中所得到的。這對于所有人來說都能做到，你并不需要有任何藝術(shù)史或文學(xué)和歷史的知識，所見即所想所思。根據(jù)這一層次分析，波提切利的《維納斯的誕生》所直接表現(xiàn)的是此畫中的維納斯形象，雖然仿效希臘古典雕像，但風(fēng)格全屬創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)了秀美與清純，同時(shí)也具有含蓄之美?！?/p>

波提切利是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家，又是意大利肖像畫的先驅(qū)。他的代表作品《維納斯的誕生》完成于1485年，是以教會反對的異教為題材。是文藝復(fù)興以來第一幅真正意義上的女性全裸繪畫作品，具有獨(dú)創(chuàng)性，時(shí)代性，現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館。

《維納斯的誕生》畫面所描述的是少女維納斯被西風(fēng)之神吹到了島上，然后再由季節(jié)女神荷拉為她披上艷裝，奉到諸神面前。她剛剛躍出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上，她身體的重量落在一條腿上，優(yōu)雅而莊重。她用手遮住身體，動(dòng)作仿佛像一尊雕像一樣無可挑剔，身體和秀發(fā)的線條十分優(yōu)美。她的頭微微側(cè)向左邊，而秀發(fā)卻飄向右邊，增添了動(dòng)感的美。她的臉上流露著迷惘的神情，仿佛處于一種恍惚之中，完全沉浸在自己的內(nèi)心世界中。左邊的西風(fēng)之神飄翔在空中，向維納斯吹去宛如春天和風(fēng)般的一口氣，于是獻(xiàn)給維納斯的玫瑰花就從空中落下，和西風(fēng)之神相纏的是寧芙女神羅麗絲，是掌握花朵的花神。畫面右邊拿著紅色衣袍的是季節(jié)女神荷拉，正準(zhǔn)備為維納斯梳妝，她美麗的衣服上是矢車菊，而腳下還盛開著藍(lán)色的風(fēng)之花。一切都在動(dòng)態(tài)之中，都和明媚的春天息息相關(guān)。背景右側(cè)的橘樹林開滿了白花，葉子上有金色的線條，樹干上也有一道道金光，這也正是表明與凡俗的場景截然不同的地方，但是依然栩栩如生?！毒S納斯的誕生》中的維納斯身體圖像在光與影的空間關(guān)系下呈現(xiàn)了更接近少女人體的自然形式: 肌肉與膚色飽滿而富有彈性，光澤而富有色調(diào)，毫無遮飾的裸體充滿了立體的肉感和性的誘惑。

這是當(dāng)時(shí)被基督教會視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結(jié)合，是維納斯與圣母瑪利亞的結(jié)合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一，是那個(gè)文藝復(fù)興時(shí)代反抗封建主義，追求唯美和自由的思想之美。

《維納斯的誕生》是文藝復(fù)興時(shí)期第一幅描繪真人大小的女性裸體的大型布上繪畫作品，而且，是以神話傳說為主題的非宗教性題材的作品。作品告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個(gè)形象在一定程度上反映了藝術(shù)家本身這個(gè)時(shí)期對現(xiàn)實(shí)生活的驚惶與不安，也是其矛盾世界觀的反映。畫上有著畫家自己的影子。作者在寫實(shí)手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分散，手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強(qiáng)調(diào)形象的精神，而不是著重表達(dá)肉體。但在另一方面畫家又強(qiáng)調(diào)了含蓄之美。全畫的色調(diào)也極明朗和諧，讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。

維納斯形象是畫家新柏拉圖主義的當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無可比擬的。實(shí)際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學(xué)觀念，因?yàn)榫S納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。

意大利文藝復(fù)興是歐洲思想解放運(yùn)動(dòng)的開始，提倡人文主義，波提切利作為文藝復(fù)興時(shí)期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家，在他的畫面中也洋溢著濃郁的人文主義氣息。雖然在古希臘古羅馬人眼里，維納斯是愛和美的象征，但是“在中世紀(jì)嚴(yán)格的思想控制下，她卻成了充滿罪孽的誘惑和墮落，被看作‘異教的女妖’而遭到焚毀。到了文藝復(fù)興時(shí)期，為了沖破思想的禁錮而向往古典文化的意大利市民，卻覺得這個(gè)從海上升起的女神，很像一個(gè)新時(shí)代的信使— —她把美帶到人間”。波提切利的《維納斯的誕生》似乎可以體現(xiàn)這樣一種時(shí)代感，在當(dāng)時(shí)是作為向宗教禁欲主義挑戰(zhàn)的形象，表現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期人們追求現(xiàn)實(shí)幸福的一種愿望。

比起前輩們來說，波提切利更多地接受了人文主義，而更大程度上離開了中世紀(jì)的束縛。在中世紀(jì)，藝術(shù)只是為了‘訓(xùn)導(dǎo)人’成為一個(gè)好的信徒。到了文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)則更多地為了‘豐富人’和‘娛悅?cè)恕?。從《維納斯的誕生》中，我們就可以看到這種明顯的變化和躍進(jìn)?！崩纾壕S納斯的頸和手臂，按解剖學(xué)看都過長，卻增加了優(yōu)雅的魅力；海波、樹木、衣服上的花朵，傾向于圖案化而富有裝飾之美波提切利也不強(qiáng)調(diào)立體和透視的空間感，均以明晰的線條將人物造成浮雕式的效果；尤其是維納斯金色的長發(fā)，卷曲回旋，使人想起用金絲盤卷成的首飾?？墒菬o論是人物形象的美的特征還是畫面的情調(diào)和描繪手法，又都保留著若干來自民間和中世紀(jì)殘存的風(fēng)格。例如：從維納斯的表情就會發(fā)現(xiàn)，她那略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這種將成人身軀與幼童稚氣眼神融于一身的表現(xiàn)形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術(shù)境界的崇尚，又反映了他對新柏拉圖主義的熱衷。他的作品并不僅僅限于感官本身的審美誘惑，而使人通過對美的沉思冥想，精神世界得到純化和超越，靈魂得到升華。

19世紀(jì)的有些厭倦學(xué)院派的藝術(shù)家，就按照各自的需要，到波提切利的作品中尋求新的靈感：或覺得其中有自然的真實(shí)，或認(rèn)為它們更富有想象，，這正是由于波提切利屬于一種從‘舊’走向‘新’的文藝，其中含有更為復(fù)雜多樣的素質(zhì)?！?/p>

用圖像學(xué)的基本原理來解析這樣一幅作品，不僅能使人欣賞了該畫面的構(gòu)成，而且使觀者通過對作品的深入研究并理解其象征意義，并深入了解其所反映的社會影響，使觀賞者能走出既定的讀圖模式，以另一種思維方式來思考從而獲得更加廣闊的思維空間。