杜曉麗（河南大學(xué)，河南 開封 475001）

一、油畫民族化的浪潮

當(dāng)西方的油畫傳入中國(guó)后，在整個(gè)發(fā)展過程中都逐漸與我國(guó)本土文化相融合，然后不斷被吸收、發(fā)展、并改造成具有民族特色的中國(guó)式油畫。近些年來我國(guó)油畫家們?cè)谟彤嬅褡寤膭?chuàng)作上取得了重大的成就，但仍舊需要不斷地探索。油畫剛剛傳入我國(guó)的時(shí)候，還是以寫實(shí)和具象為主，在其整個(gè)發(fā)展過程中逐漸地和中國(guó)本土文化融合在一起，不斷被吸收、發(fā)展、并被改造為具有民族特色的油畫作品。

到了上個(gè)世紀(jì)的二十年代，油畫在中國(guó)的推廣雖然還受到一定的限制，但其影響已然日益增大了。當(dāng)時(shí)活躍在畫壇上的風(fēng)云人物，如徐悲鴻、林風(fēng)眠、梁文楷等畫家，他們大興現(xiàn)代藝術(shù)教育之風(fēng)，于此同時(shí)也創(chuàng)辦刊物，向眾人們宣傳新藝術(shù)觀點(diǎn)。這些前輩畫家們大多數(shù)都親自去過西方，接觸到過西方堪稱一流的油畫作品，而且都具備深刻的藝術(shù)功底，大都具有深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)功底，按照這樣的發(fā)展趨勢(shì)，我國(guó)油畫的發(fā)展前景應(yīng)該是一片光明的，但是真實(shí)情況并不是這樣，雖然他們作品，不管是素描還是油畫，都受到了大家的肯定，甚至到現(xiàn)在還倍受關(guān)注，但是我們回想一下當(dāng)時(shí)的作品，最具有代表性的是《田橫五百士》，它非常明顯就是當(dāng)時(shí)西方的現(xiàn)實(shí)主義之風(fēng)下的中國(guó)油畫，由此可以看出，油畫的民族化并不是一朝一夕就可以促成的，也不是外出交流學(xué)習(xí)到別人的東西就可以的，而是要經(jīng)過幾代油畫家的不斷積累、沉淀和融會(huì)貫通才能形成的。

二、吳冠中先生的油畫民族化

吳冠中先生的著作有很多，類似于《土土洋洋，洋洋土土》、《風(fēng)箏不斷線——?jiǎng)?chuàng)作筆記》、《荼》等作品中詳細(xì)的描述了他早年的生活經(jīng)歷以及創(chuàng)作過程。我們都知道，當(dāng)時(shí)的油畫民族化已經(jīng)有了一定的起色，吳冠中先生的作品在這些畫中獨(dú)樹一幟，不僅有西方油畫的韻味，而且還有中國(guó)畫的意趣，他曾經(jīng)有一自傳叫做《我負(fù)丹青》，這本自傳，吳冠中分三部分書寫：第一部分?jǐn)⑹錾?，記述自己思想情感的生長(zhǎng)、發(fā)展、轉(zhuǎn)變和衰退。第二部分是“局部放大圖”，講述有關(guān)生活、文藝觀，其中不少文章都是針對(duì)當(dāng)年的現(xiàn)實(shí)有感而發(fā)，并且引起過強(qiáng)烈的反響和爭(zhēng)議，第三部分是年表。全書他以愛憎分明的性情、直言不諱的真誠(chéng)、富有激情的文筆，詳細(xì)的講述了一位藝術(shù)家的人生旅程和無盡的凡人心事。

他的油畫中的民族精神可能早就在當(dāng)初奔赴法國(guó)的路途上已經(jīng)開始成形，記得有一本回憶錄中他寫道：他去盧浮宮看展覽，展覽的保安員輕蔑地對(duì)他說，這些好東西今天你就看個(gè)夠吧，怕是你們國(guó)家沒有這些吧！吳冠中當(dāng)時(shí)很憤慨的回?fù)簦哼@些東西很大一部分都是當(dāng)年你們從我們國(guó)家搶去的，怎么能說我們沒有呢？看完這段經(jīng)歷，我想這也許是他一定要畫出些什么的動(dòng)力吧。再者，空有想法但不付諸實(shí)踐，也都是虛的東西，吳冠中先生在回國(guó)和繼續(xù)深造之間選擇了回國(guó)，這也充分證明了他對(duì)這片土地的深沉的熱愛，回國(guó)之后他經(jīng)常辛勤作畫，長(zhǎng)期以來，他不懈地探索東西方繪畫藝術(shù)語言的不同美學(xué)觀念，堅(jiān)韌不拔地實(shí)踐著“油畫民族化”、“中國(guó)畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色。他執(zhí)著地守望著“在祖國(guó)、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達(dá)了民族和大眾的審美需求。

吳冠中先生曾經(jīng)說過，自己是寄養(yǎng)在東西兩家的，既吃過中國(guó)的茶飯，也喝過西方的咖啡，最后都要消化在創(chuàng)造的肚腸里。而且他的藝術(shù)融通中西，與林風(fēng)眠、吳大羽不同，他東尋西覓，把戰(zhàn)線拉得很長(zhǎng)，在中國(guó)水墨繪畫方面，他力求時(shí)代出新，追求時(shí)代性。在油畫等藝術(shù)形式上，他努力創(chuàng)造民族特色，追求民族性。

他曾經(jīng)提出“筆墨等于零”的觀念，他說，“筆墨等于零”其實(shí)在于中國(guó)畫的前途和出路，甚至旁及文學(xué)、藝術(shù)領(lǐng)域。他認(rèn)為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。這話怎么理解呢?兩個(gè)層次：一，構(gòu)成畫面，其道多矣，點(diǎn)、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優(yōu)劣，品評(píng)孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對(duì)奴役于作者思想情緒的表達(dá)，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠(yuǎn)跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價(jià)值等于零。筆墨本來是手段，但是中國(guó)繪畫界逐漸形成了一個(gè)習(xí)慣，就是用筆墨來衡量一切，筆墨成了品評(píng)一幅畫好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)，這就說不過去了。因?yàn)槊總€(gè)時(shí)代、每個(gè)時(shí)期的筆墨標(biāo)準(zhǔn)不一樣，怎么衡量?比如唐宋的筆墨就不同，到底哪個(gè)比哪個(gè)好呢?不好說。所以我說，筆墨要跟著時(shí)代走，時(shí)代的內(nèi)涵變了，筆墨就要跟著變化，要根據(jù)不同情況，創(chuàng)造出新的筆墨，還有其他新的手段，為我服務(wù)。

結(jié)語

油畫民族化是一個(gè)談?wù)摵芫玫膯栴}，吳冠中的這些觀點(diǎn)非常適用于我們的創(chuàng)作之中，可能我們?cè)趧?chuàng)作當(dāng)中有意識(shí)或者無意識(shí)地融入一些中國(guó)元素時(shí)，就促進(jìn)了油畫民族化的發(fā)，但是要向吳冠中先生一樣，積累了大半生的經(jīng)驗(yàn)，著實(shí)不易，堅(jiān)持可能只是必須要有的基礎(chǔ)。