張洋洋（淮北師范大學，安徽 淮北 235000）

一、中國古代青綠山水畫發(fā)展

提到青綠山水的發(fā)展，應當從山水畫的萌芽時期魏晉南北朝時期說起。現(xiàn)在雖沒有存世的畫作力證此觀點，卻也能在魏晉時期存世的華倫著作中找到此依據(jù)。這一歷史時期政治混亂，歷史動蕩，文人畫家皆隱居于世，開始寄情與山水，在大自然中尋找自我、真我筆者通過查閱資料認為，佛教的傳入，促進了青綠山水畫的發(fā)展。魏晉南北朝時期佛教傳入中國，佛教的繪畫藝術自然也隨之而來深深影響了中國本土繪畫的發(fā)展[1]。如新疆龜茲石窟壁畫群,敦煌莫高窟壁畫群，整個都是是以石青石綠為主。而石青石綠正是青綠山水畫的設色。鮮明的例子可以推斷出佛教的盛行，特別是以佛教題材為主要表現(xiàn)的壁畫，促進了青綠山水畫的產生。

而后隋朝文人畫家展子虔在經歷過魏晉南北朝的熏陶后，完成了史上第一幅完整的青綠山水畫《游春圖》,這幅作品已經脫離了六代時期的稚嫩，構圖開始有了講究，色彩渲染也有了很大的改觀。但是筆法問題，還是依照舊體，顯得生硬了些。到了盛唐時期李思訓李昭道父子的出現(xiàn)創(chuàng)造了青綠山水畫的小高峰，使青綠山水畫真正出現(xiàn)在了人們的視野，受到了更多人的關注模仿和喜愛。在繼承展子虔傳統(tǒng)的設色的基礎之上，創(chuàng)新性的大青綠以及金碧山水的繪畫風格。李思訓的山水畫作品中，構圖飽滿，線條古樸，青綠山水的發(fā)展邁上新的臺階。更為王希孟青綠山水做足了構圖，設色，內容，意境等各方面的鋪墊。

二、王希孟青綠山水畫的藝術成就

唐宋以來科舉制度的改革和發(fā)展，破除了氏族壟斷的地位統(tǒng)治社會營造了“學而優(yōu)則仕”的風氣，在得到政治上的地位的同時又在藝術修養(yǎng)上不斷地充實自己。尤其到了宋元時期，外族的不斷侵入，導致國家命運堪憂，人民生活窘迫，文人開始寄情與書畫，在大自然中尋找精神的寄托，從而直接導致了文人寫意風的形成。展子虔創(chuàng)作出繪畫史上第一幅山水畫《游春圖》，而后李思訓李昭道父子創(chuàng)新性的繼承和發(fā)展了青綠山水畫，才使得青綠山水逐漸的走入人們的視野。

直到北宋，經過前朝幾百年的藝術文化積累，王希孟徹底打破了青綠山水畫的傳統(tǒng)形式。翻閱歷史我們得知，他作為宮廷畫師年少入宮，進入了文人學士的生活圈，深受北宋文人畫的熏陶，集深厚的藝術修為和文化功底于一身。也可以說他所處的時代環(huán)境促成了他的深厚的藝術造詣。他吸取了前人青綠山水的繪畫技法，并加以突破，又在傳統(tǒng)的畫法上融入文人寫意之風，使得他的畫看起來靈動又不失傳統(tǒng)，高雅而不失古樸，清麗脫俗，耐人尋味。這是青綠山水畫界有史以來的第一次。

三、王希孟青綠山水畫的藝術特色

（一）律動和諧的構圖

從《千里江山圖》中，我們可以看出，王希孟采用了并發(fā)展了“三遠”構圖法則。“三遠論”出自《林泉高致》，由北宋郭熙闡述，他兒子郭思整理編撰，是一本系統(tǒng)完整地探討山水畫創(chuàng)作的專著。[2]“三遠”即平遠，高遠，深遠。平遠即自近山而望遠山，高遠即自山下而仰山巔，深遠即山前而窺山后?！肚Ю锝綀D》呈長卷式的全景長卷構圖，既有近山望遠山之像，也有自山下望山巔之景，更有山前望山后之態(tài)。整個構圖全憑畫家憑空想象而成，由此可見畫家深厚的繪畫功底和卓越的藝術修養(yǎng)。整幅作品中重巒疊嶂、主次分明，視野開闊可一目千里；也可曲折細致入微。把一個大大的自然世界描繪的生機盎然。

（二）妍麗雅致的設色

《千里江山圖》最具藝術感染力的特色就是其設色。區(qū)別于以往豐富艷麗的作品，用單純的礦物質顏料，簡單色中追求豐富的變化。[3]畫中的山和石頭都是以大青綠設色，頂青底綠，頂濃底淡，前實后虛。使得大路小路詩情畫意，使得畫面和諧有致。樹木軀體枝干和房屋皆由墨來勾勒，樹葉用點墨，再加些許石青石綠，情趣而詩意。而讓整幅畫層次分明的則是石青石綠的不同程度的疊加，在整幅畫中表現(xiàn)的十分明顯，如近景設色濃厚，遠景設色清淡。整座山，畫家都以赭石鋪底，近處山頂，畫家則鋪以不同程度的石綠。石青石綠層層疊加，虛實有變，或厚實濃郁，或輕薄飄渺燦爛奪目，構成了這幅設色富麗清秀，大氣而不俗氣的千古名畫。這也是較隋唐山水的成熟優(yōu)秀之處。

（三）工寫結合的用筆

從王希孟《千里江山圖》中我們可以看到，畫家在勾勒山石時是中鋒帶側鋒的用筆，山石的造型呈圓弧狀，山石之間相互連接卻不盡相同變化多端。 整幅畫看似工筆重彩，卻也靈動飄逸，歸根原因是王希孟并沒有全部使用工筆式嚴謹?shù)挠霉P，而是摻雜了文人寫意式靈活松動的用筆，比如《千里江山圖》中的樹木枝干的用筆，山峰丘陵的用筆，花草水紋的用筆，畫中人物的用筆，溝壑紋路的用筆，都既有工筆的細致，又有寫意的灑脫，松緊適宜，錯落有致，生動和諧。其中也不乏全工筆式用筆，比如房屋和船只的用筆就比較嚴謹規(guī)范?！肚Ю锝綀D》之所以看起來靈動和諧，跟他的用筆具有很大的關系。并且在用筆方面，講求工寫結合，這是王希孟突出之處。

（四）層次分明的意境

中國的書畫藝術講求意境的營造，這也是歷代畫家所公認的。充分的來表現(xiàn)畫面的氣氛與神韻，王希孟在作品中非常注重層次。一幅畫給人感覺很有層次不僅說明了這幅畫構圖嚴謹，更說明了這幅畫高超的審美意趣。層次則體現(xiàn)在畫面的空間感、形和設色上。王希孟對于作品中的空間塑造上有其獨特的一面。在注重構圖的同時，更要注重畫面中山石的位置安排，以及借助山石來表現(xiàn)整幅畫面的空間。塑造不同的山石形狀，另外樹木等是一種陪襯。設色也給我們帶來了更直接直觀的意境，悠悠的清水，泛著淡淡的綠，一片生機盎然；用深藍和石青繪制層層山巒，一眼大好河山。樹木體態(tài)清秀，顏色蔥郁，人們生活清幽嫻靜，以此可已看出畫家心態(tài)的平和，感情的細膩。

四、王希孟青綠山水畫對后世的影響

王希孟在青綠山水畫方面的成就，可以用兩個詞來概括“創(chuàng)新”和“專注” 。王希孟正是因為這種創(chuàng)新精神才使得他的畫作脫穎而出流傳于千古百世。他沒有像同時代大多數(shù)畫家用的繪畫形式，大膽的嘗試了當時創(chuàng)作數(shù)目極少的青綠山水畫，他承隋唐青綠山水之法；融文人寫意風格，他敢于在十幾米長卷上大膽構圖，他敢于用一片石綠畫一片汪洋，他敢于留白繪一片云霧，正是由于他大膽的創(chuàng)新，導致了他絕對的成功?！皩Ｗⅰ钡木?，充斥在整個畫面中。十數(shù)米的一幅大作。要在這么大一張絹上完美的完成此作品需要付出很大的心血。需要深厚的藝術底蘊，以及平和的心態(tài)，超強的毅力三者缺一不可。

元代畫家錢選的《幽居圖》是他眾多青綠山水畫中最具有代表性的一幅，這幅畫的創(chuàng)新之處在于，整幅畫與詩文緊密結合，詩畫同體，相互依襯，散發(fā)著濃濃的文人寫意風。再者就是整幅畫采用大青綠設色，雖不及王希孟《千里江山圖》設色富麗濃厚，卻也清新淡雅，耐人尋味。吳門四家之一的仇英在青綠山水方面具有自己鮮明的特色。在他的作品《桃源仙境圖》、《柳下眠琴圖》等作品中，既有豐富的設色、又有文人瀟灑的寫意之風。將院體的工整與文人畫的寫意相互滲透，意境深遠。而他的創(chuàng)新之處在于他的青綠山水畫創(chuàng)作保留水墨氣韻，留取清雅之氣。再者就是他的畫都是以人物為主題部分，用色彩襯托突出人物，用以表達畫家追求閑情逸致的桃園隱士生活。他充分吸收了王希孟《千里江山圖》的“氣韻”并加以運用改進，不只只是畫山水，創(chuàng)造出了青綠山水畫與人物畫緊密結合文雅和諧的生活場景圖。

在青綠山水畫創(chuàng)新方面最受王希孟影響，將創(chuàng)新和專注發(fā)揮得淋漓盡致的畫家無疑是元代著名畫家張宏。他的代表作品，他在文人寫意山水畫方面與他人不同，在繼承前人繪畫風格的基礎上加以創(chuàng)新，深入自然，深入生活，創(chuàng)造出富有濃厚生活情趣的繪畫作品。他的畫畫面超凡脫俗，意境空靈清曠。與王希孟的用筆意境和設色都極為的相似?？梢哉f是受盡其影響。從他的《青綠山水圖》中不難發(fā)現(xiàn)，畫家采取深入自然，實地寫生的創(chuàng)作方法。淋漓的表現(xiàn)出畫家自身對繪畫的執(zhí)著與務實求真的藝術態(tài)度。因此清朝算是青綠山水畫沒落的年代。直至“東方之筆”張大千的出現(xiàn)才使得青綠山水畫重新走入人們的視野。他也是受王希孟影響集創(chuàng)新與專注于一身的現(xiàn)代大家。

張大千先生深入敦煌長時間的寫生，在很好的繼承傳統(tǒng)之法的基礎之上，結合自身的不斷充實，獨辟蹊徑的發(fā)展了青綠山水畫。開創(chuàng)了潑彩青綠。墨與色彩相得益彰，相互滲化，氣象萬千。

結語

王希孟在傳統(tǒng)的青綠山水畫的基礎上，大膽的去嘗試去創(chuàng)新。他擺脫了前人青綠山水畫皆用工筆重彩的形式，在前人的基礎上大膽的加入了文人寫意畫風；使得他的作品意蘊深厚，清秀靈動。他不但大膽加入了文人寫意畫風，更是在構圖、設色、用筆、意境上突破傳統(tǒng)，形成了自己的風格，使得后世青綠山水畫創(chuàng)作皆受他的影響。然而自他之后青綠山水畫卻鮮有人問津，逐漸走向衰落的邊緣。慶幸的是青綠山水畫雖衰落，卻沒有絕跡，仍有極少數(shù)畫家繼承者它的靈魂骨架，專注創(chuàng)新于青綠山水畫。青綠山水畫是中國幾千年來繪畫史上的一顆燦爛的明珠，望這顆明珠能夠熠熠生輝，借古開今，世代傳承。