韋莉莉(欽州市博物館,廣西 欽州 535000)
裝置藝術(shù)(Installation Art),“installation”解釋為“裝置”。根據(jù)賀萬里在《中國(guó)當(dāng)代裝置藝術(shù)史》的定義:裝置藝術(shù)是指通過錯(cuò)置、懸空、分割、集合、疊加等手法對(duì)現(xiàn)成物品予以重新建構(gòu),置放于新的展示場(chǎng)所,并賦予其新的意義指向的一種藝術(shù)創(chuàng)造和展示方式。也可以通俗易懂的解釋為它是一門集合“場(chǎng)地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)。
而在《中國(guó)大百科全書》中博物館陳列被定義為以文物、標(biāo)本和輔助陳列品的科學(xué)組合,展示社會(huì)、自然歷史與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展過程和規(guī)律或某一學(xué)科的知識(shí),供群眾觀鑒的科學(xué)、藝術(shù)和技術(shù)的綜合體。裝置藝術(shù)伴隨著當(dāng)代藝術(shù)的迅猛發(fā)展,成為越來越多的博物館陳列展覽設(shè)計(jì)的重要手段之一。在博物館陳列展覽中應(yīng)用的裝置藝術(shù)以博物館展品為物質(zhì)基礎(chǔ),以博物館學(xué)理論為指導(dǎo),以造型藝術(shù)的法則原理為組織手段,通過對(duì)陳列環(huán)境的空間處理,展品組合的藝術(shù)構(gòu)思,對(duì)工藝施工的技術(shù),創(chuàng)造出展示的空間藝術(shù)。
根據(jù)博物館展覽的主題,選擇合適的展品直接作為創(chuàng)作要素,不改變其原有元素,將展品(復(fù)制品)在展示空間內(nèi)采用錯(cuò)置、懸空、分割、集合、疊加等方法進(jìn)行組合,結(jié)合展品本身的獨(dú)具歷史、藝術(shù)、科學(xué)和工藝價(jià)值的特性,以實(shí)現(xiàn)在展示空間內(nèi)的大體量,活潑多樣的裝置手法,揭示展品內(nèi)在活動(dòng)使其表面化,創(chuàng)造出震撼和發(fā)人深省的藝術(shù)場(chǎng)景。如上海自然博物館“繽紛生命”展區(qū)“千姿百態(tài)”主題區(qū)的蝶翅畫《繁花似錦》,設(shè)計(jì)靈感來源于教堂玻璃彩色花窗,運(yùn)用裝置藝術(shù)的手法將來自世界各地的蝴蝶依據(jù)平面構(gòu)成中的輻射對(duì)稱規(guī)律,蝴蝶翅膀的排列呈圓形向外輻射,產(chǎn)生秩序美感;在色彩上大膽使用冷暖對(duì)比,有機(jī)結(jié)合暖色調(diào)的橙色和冷色調(diào)的藍(lán)色,形成強(qiáng)烈的視覺沖擊,呈現(xiàn)出美輪美奐的藝術(shù)效果。裝置藝術(shù)對(duì)于展品組合、場(chǎng)景安排不是簡(jiǎn)單的分類排列,而是運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)語言,進(jìn)行有機(jī)的組合。這樣,展品不再是局限于展柜里的獨(dú)立的單個(gè)的器物,而是對(duì)于闡述主題思想有強(qiáng)烈內(nèi)在說服力的陳列形象。有趣的組合會(huì)使缺乏生命活力的文物、標(biāo)本透出富有深刻含義的信息,產(chǎn)生新的意味。
博物館展品經(jīng)過歷史文化的積淀,它所蘊(yùn)涵的信息往往是特定區(qū)域、特定時(shí)期的文化代表。了解文物藏品的自然物質(zhì)信息、功能信息、與其他事物聯(lián)系中的關(guān)聯(lián)信息、記錄信息的研究,通過解析展品內(nèi)的信息,尋找出那些在客觀上能夠吸引觀眾興奮點(diǎn)的東西。將展品情感性、審美性、象征性、符號(hào)性等文化特征的表達(dá)提煉,再應(yīng)用裝置藝術(shù)對(duì)于現(xiàn)代手法和傳統(tǒng)符號(hào)之間契合點(diǎn)的捕捉,以觀眾所能理解的“隱喻”的建構(gòu)方式把陳列內(nèi)容表述出來,其新形象給觀眾帶來了情感、記憶、個(gè)人處境的聯(lián)想。如徐冰對(duì)文字觀念的顛覆(《天書》);王南溟對(duì)字載體的改造(《字球系列》),其水墨字球系列將書法創(chuàng)作中揉成的廢紙團(tuán),以堆放、懸掛、粘于架上等方式展示;徐冰創(chuàng)作的《鳥飛了》,則把中國(guó)篆書、楷書、隸書等書寫變成了一種形象化的立體的飛翔符號(hào),讓傳統(tǒng)由厚重變得輕靈。
在博物館陳列展覽當(dāng)中,將人類發(fā)展變遷及大自然的歷史改變展現(xiàn)在公眾面前是展覽的重要任務(wù)。應(yīng)用裝置藝術(shù)對(duì)陳列的展品內(nèi)容歷史文化背景做形象的揭示和烘托,使展覽中的元素相互作用聯(lián)想,形成整體,將孤立的展品還原到當(dāng)時(shí)歷史的文化體系之中,拉近觀眾與展品之間的距離。讓觀眾充分理解其獨(dú)特的價(jià)值,啟迪不同年齡、不同文化修養(yǎng)、不同職業(yè)的人們的思維,激發(fā)他們的探索精神和創(chuàng)造靈感,在一定范圍內(nèi)產(chǎn)生預(yù)期的效果。如中國(guó)革命博物館抗日戰(zhàn)爭(zhēng)陳列中有小米袋加步槍的實(shí)物組合,高置在裝飾的展墻上。通過小米袋加步槍這兩樣現(xiàn)成品創(chuàng)造性的展示,概括地表現(xiàn)了解放區(qū)軍民的抗日情況。又如兩漢歷史陳列中運(yùn)用了大面積龍飛鳳舞朱墨土紅幾色相間的漆飾紋圖案造型的裝置藝術(shù)造型來烘托環(huán)境,人們自然有一種對(duì)漢代雄渾博大的體會(huì)。裝置藝術(shù)具有其開放性,它可以自由地綜合使用現(xiàn)成物品如繪畫、雕塑、建筑、多媒體、聲音、表演等任何能夠使用的手段,使實(shí)物展品所要展現(xiàn)的背景事件更具直觀性、全面性地展示給觀眾。倫敦V&A博物館的“Decode-Digital Design Sensation”展就是以互動(dòng)裝置藝術(shù)為主題的展覽,它強(qiáng)調(diào)人的參與和互動(dòng),如觀眾可以對(duì)著屏幕做出手勢(shì),色彩便會(huì)跟隨著動(dòng)作的軌跡顯示在屏幕上。這種虛擬技術(shù)與人的肢體動(dòng)作相結(jié)合的裝置,充分給參與展覽的觀眾營(yíng)造出獨(dú)立獨(dú)特且生動(dòng)的環(huán)境和氛圍。
在博物館中,裝置藝術(shù)可以成為展覽的主體本身,也可以是展覽對(duì)象表達(dá)的一種形式,也可以是營(yíng)造成一種觀眾能夠參與到的展覽形式。
裝置藝術(shù)具有明顯的吸引力和強(qiáng)烈的感染力,從視覺空間給人秩序的產(chǎn)生,理想化的聯(lián)想、節(jié)奏與韻律的感受。是展品通過藝術(shù)的裝飾布置體現(xiàn),或是各種排列手法付諸形象的匠心創(chuàng)造。它們?cè)陉惲锌臻g中的位置,運(yùn)用好光、色、形、材、尺度、線條、比例、體量等形式因素,造就陳列展覽空間的體量感、虛實(shí)空間感、明暗光影感、空間造型靜態(tài)感、時(shí)間形態(tài)流動(dòng)感、景觀形態(tài)錯(cuò)覺感等等。它既有利于內(nèi)容反映的輕重的比重與強(qiáng)化程度,同時(shí)又產(chǎn)生出形式美的節(jié)奏與韻律,這大有益于調(diào)節(jié)觀眾審美心理情感的起伏、以及保持視覺興奮的散點(diǎn)注視連續(xù)移動(dòng)。
觀眾介入與參與是裝置藝術(shù)不可分割的一部分。裝置藝術(shù)是人們生活經(jīng)驗(yàn)的延伸,它帶給人們新的視覺環(huán)境和心理體驗(yàn),很容易激發(fā)公眾主體參與意識(shí),喚起共鳴。通過對(duì)主題的深入了解,尋找能激發(fā)諸如觀眾感情因素的點(diǎn),應(yīng)用裝置藝術(shù)的手段,充分調(diào)動(dòng)觀眾的視覺、乃至聽覺、觸覺、嗅覺等感覺器官,打破慣性思維、喚起記憶片段、創(chuàng)造想象空間、引發(fā)深度思索。使博物館陳列展覽突破了傳統(tǒng)的視覺形式美感和功能實(shí)用性的范疇,注入了更多的文化精神、審美情趣,增加人與人之間、人與展品之間、藝術(shù)與生活之間的互動(dòng)交流和思考體驗(yàn)。
博物館陳列展覽設(shè)計(jì)的探索中,還應(yīng)當(dāng)有豐富多彩的表現(xiàn)手法、廣泛地吸收其它藝術(shù)形式來完善。裝置藝術(shù)的應(yīng)用可以增強(qiáng)博物館陳列的形式感,用為陳列內(nèi)容的補(bǔ)充豐富陳列展覽,拓展知識(shí)信息的輸出量。使傳統(tǒng)的靜止的文物、標(biāo)本組合陳列不能演示的內(nèi)容得到了形象的表現(xiàn),使那些面對(duì)不同層次觀眾的陳列展覽能實(shí)現(xiàn)寓教于樂、寓教于美,融知識(shí)性、趣味性、觀賞性與娛樂性于一體。