張昱(大連工業(yè)大學(xué),遼寧 大連 116034)
大自然是人類賴以生存的環(huán)境,從古至今,無(wú)論從哪個(gè)方面來(lái)看,藝術(shù)都充分表現(xiàn)了人們對(duì)于大自然的熱愛(ài)和贊美。風(fēng)光攝影作為一門年輕的藝術(shù),以大自然的自然景象為唯一的表現(xiàn)對(duì)象,它給人傳遞出的美是豐富和深刻的,優(yōu)秀的風(fēng)光攝影作品都會(huì)給觀者留下非常深刻的印象。無(wú)論何時(shí),人類永遠(yuǎn)都要依存于大自然,這就決定了人類對(duì)大自然美的欣賞、美的熱愛(ài)、美的表達(dá)也是永恒的。風(fēng)光攝影正是能很好的表達(dá)出對(duì)這種永恒的追求,反映了人們的情感需要。
郎靜山的集錦攝影是具有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的攝影藝術(shù)作品,也是郎靜山個(gè)人風(fēng)格與我國(guó)的民族風(fēng)相互融合形成的產(chǎn)物。集錦攝影的創(chuàng)作方法有兩種分別是前期拍攝和后期加工。前期拍攝的創(chuàng)作方法是將同一張底片進(jìn)行數(shù)次曝光,以產(chǎn)生眾多影像的拼湊效果,后期加工的創(chuàng)作手法則是運(yùn)用剪貼、疊放等方式對(duì)照片進(jìn)行合成。郎靜山的集錦攝影釆用的是后者的方式,歷經(jīng)取材、構(gòu)圖、放映階段完成的一項(xiàng)攝影藝術(shù)創(chuàng)作。
從理論上來(lái)說(shuō)純粹攝影是一門完全脫離畫意攝影風(fēng)格和技法的攝影領(lǐng)域主流技法,早期的安塞爾亞當(dāng)斯屬于畫意攝影流派之一,在新舊時(shí)代交接時(shí)期的安塞爾亞當(dāng)斯意識(shí)到了畫意攝影的發(fā)展局限,以及共性與個(gè)性之間的矛盾,于是亞當(dāng)斯走上了尋找攝影發(fā)展的新道路。安塞爾亞當(dāng)斯將完全與畫意攝影不同的純粹攝影作為藝術(shù)的個(gè)性象征,掙脫了舊時(shí)代的畫意局限,極力展現(xiàn)了攝影藝術(shù)的純粹。在拍攝過(guò)程中遵循著全新的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn),追求著不同于先前的攝影美學(xué),并發(fā)現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的攝影藝術(shù)領(lǐng)域最新的標(biāo)準(zhǔn)——純粹攝影。
郎靜山和安塞爾亞當(dāng)斯在風(fēng)光攝影的技術(shù)研究上都做出了巨大的貢獻(xiàn)。提到郎靜山,定會(huì)提及其聞名中外的集錦攝影法。郎靜山將早期“暗房疊放技術(shù)”中的技術(shù)運(yùn)用到中國(guó)風(fēng)光攝影中,并將與自身的美學(xué)理論及攝影實(shí)踐相結(jié)合,研究出“集錦攝影”技術(shù),最終讓具有古典水墨畫韻味的中式風(fēng)光攝影作品在國(guó)際攝影領(lǐng)域大放異彩。
安塞爾亞當(dāng)斯傾向于唯美主義和純凈畫面的拍攝。憑借精美的風(fēng)光攝影作品和巧妙的攝影技術(shù),推動(dòng)風(fēng)光攝影達(dá)到了史前未有的高度,他提出了控制影像曝光的“區(qū)域曝光法”,將黑白兩極的領(lǐng)域由純黑到純白劃分為十個(gè)等級(jí),以便為攝影調(diào)整曝光時(shí)間,從而巧妙地控制了被拍攝的自然景觀。
從風(fēng)光攝影的構(gòu)圖方面來(lái)看,郎靜山的作品反應(yīng)出的是中國(guó)人的直觀視覺(jué),尤其是作品中被拍攝對(duì)象的排列形式似乎沖破了攝影機(jī)框架的束縛,給觀眾留下強(qiáng)烈的視覺(jué)印象。而安爾塞亞當(dāng)斯的作品構(gòu)圖飽滿,并借助單點(diǎn)透視、光影透視塑造立體的形象,其畫面更講究質(zhì)感、形狀和色彩。
從風(fēng)光攝影的主題選擇來(lái)看,郎靜山選擇的素材是他的成長(zhǎng)環(huán)境和社會(huì)影響,多數(shù)題材能夠反映出他追求平淡生活,試圖歸隱世間的心境。而安塞爾亞當(dāng)斯選擇能夠引起更多人關(guān)注的自然環(huán)境素材,以引起大眾對(duì)保護(hù)自然環(huán)境的重視。是一種偏向藝術(shù)的攝影題材。
從風(fēng)光攝影的表現(xiàn)手法來(lái)看,在郎靜山的集錦攝影作品中既借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境又優(yōu)化了風(fēng)光攝影的表現(xiàn)手法,以寫意代替寫實(shí),作品風(fēng)格以靜溫淡雅代替突兀明朗。而安塞爾亞當(dāng)斯,更鐘情于運(yùn)用將學(xué)科知識(shí)與攝影技術(shù)相結(jié)合的表現(xiàn)形式。將多種學(xué)科融入攝影中從而創(chuàng)作令人難忘的抽象而又精美的攝影作品。
“攝影尤繪事”是郎靜山的攝影觀。這個(gè)具有郎靜山風(fēng)格的攝影觀點(diǎn)就是繪畫主義攝影觀,也被稱之為“畫意攝影”。在堅(jiān)持畫意攝影觀的理念下,郎靜山以其對(duì)攝影及中國(guó)水墨作畫的了解,通過(guò)各種辦法,為人們創(chuàng)作出具有二十世紀(jì)初風(fēng)格的集錦攝影。郎靜山所有的風(fēng)光攝影作品反映了他本人對(duì)自然界、對(duì)外部環(huán)境的審美趣味及人生態(tài)度,同時(shí)還透露了他獨(dú)具中國(guó)繪畫風(fēng)格的攝影手法和美學(xué)藝術(shù)。
安塞爾亞當(dāng)斯經(jīng)歷過(guò)別人的批評(píng),也受到過(guò)更高藝術(shù)家的褒揚(yáng)。無(wú)論是針對(duì)性批判,還是刻意去抬高他的藝術(shù)地位,安塞爾亞當(dāng)斯的純粹攝影觀念、區(qū)域爆光法貢獻(xiàn)都是無(wú)法忽視的,但是技術(shù)也是在美學(xué)體系支撐下才得以發(fā)揮應(yīng)有的作用的,假如脫離了美學(xué)體系,也就無(wú)法看到安塞爾亞當(dāng)斯風(fēng)光攝影作品中的三大美——宏大之美、崇高之美以及悲壯之美。
風(fēng)光攝影的創(chuàng)作和欣賞都體現(xiàn)著這樣一個(gè)美學(xué)特征:將主體精神浸入到萬(wàn)事萬(wàn)物和諧統(tǒng)一的生命運(yùn)動(dòng)之中,同時(shí),又在其客觀規(guī)律中以具體的可感受的形象,肯定和證實(shí)著自己的內(nèi)在精神和人倫情感。
優(yōu)美與崇高,是美的兩種基本形態(tài),它們作為人的特殊的精神現(xiàn)象,在人們的審美體驗(yàn)和審美創(chuàng)造中又是統(tǒng)一的,二者是相互聯(lián)系而并存的。每一個(gè)出色的風(fēng)光攝影家,同樣都在自己的作品中自覺(jué)地表現(xiàn)和傳達(dá)優(yōu)美與崇高的美感。
我們對(duì)自然之美的驚奇和贊美,賦予了人自身中一定的內(nèi)在精神,才對(duì)它懷著審美關(guān)照之心的。因此,在風(fēng)光攝影中所表現(xiàn)出來(lái)的美,也就是人的內(nèi)在精神在大自然中得到了完美的感性顯現(xiàn)和外化。當(dāng)然,要將自己的內(nèi)在精神成功地外化于藝術(shù)形象之中,并非易事,它是風(fēng)光攝影家的特殊使命,也是一項(xiàng)艱苦的工作。