劉寧（四川理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院，四川 自貢 643000）

一、雕塑的種類、體裁、樣式

雕塑的種類多種多樣，主要有木雕、石雕、玉雕、根雕等，塑又分為泥塑和陶塑兩個(gè)大的種類。在當(dāng)今的大學(xué)雕塑藝術(shù)教育中，首先是以泥塑作為基礎(chǔ)教育，由于雕塑是一種在三維空間中的藝術(shù)作品，對(duì)其造型要求極高，泥塑又有既可以做加法又可以做減法的特性，這使得泥塑在大學(xué)教育中很受青睞。在大學(xué)雕塑藝術(shù)基礎(chǔ)教育中其次程度較為廣泛的木雕、石雕等其他材料的運(yùn)用。但是木、石的材料在操作過程中大多數(shù)使用的減法，這對(duì)技法要求更為嚴(yán)謹(jǐn)和苛刻，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，所下的每一刀都必須提前經(jīng)過思考才能進(jìn)行實(shí)際操作。

從雕塑的體裁角度看，又有紀(jì)建筑、園林、陵墓、等不同種類的雕塑。不同的體裁風(fēng)格不同，歷史含義和表現(xiàn)特征也不同。所以在不同的體裁內(nèi)有很多術(shù)業(yè)有專攻的雕塑家。

雕塑的樣式分為，頭像（一般是人物頭部、頸部、肩部以及一定基座構(gòu)成）、胸像（胸腔及其以上的部分）、群像（由兩個(gè)及其以上的人物構(gòu)成的群體性雕像）。例如在群像雕塑中，最為著名的是古希臘的《拉奧孔群像雕塑》以及19世紀(jì)的美國《總統(tǒng)山》。圓雕、浮雕、透雕這三個(gè)大的種類，主要是通過表現(xiàn)手法來區(qū)分的。透雕在中國傳統(tǒng)建筑中很多，主要是窗花，屏風(fēng)等上面的使用，主要有花卉，卷草，龍鳳，以及各種鳥類。造型美感強(qiáng)，但是創(chuàng)作工序復(fù)雜。浮雕主要是依靠起位關(guān)系來表現(xiàn)作品的形象，起位越低，對(duì)于作者的技術(shù)要求越高，操作過程也就更難。在透視的關(guān)系中，依照距離視覺中心最近的地方仔細(xì)重點(diǎn)的刻畫。

二、中西方雕塑的對(duì)比

我國在石器時(shí)期就已經(jīng)有了石頭制造的雕刻器，商州時(shí)期的青銅器也處在那個(gè)時(shí)代的頂峰，秦漢時(shí)期的秦始皇陵兵馬俑才將我國的古代雕塑推向了高峰，也被稱為世界的第八大奇觀之一。魏晉和唐宋時(shí)期的主要代表四大石窟，這一時(shí)期的石窟藝術(shù)最主要的特征是規(guī)模大、數(shù)量多，主要以佛像雕塑為主。最值得一提的是，東晉時(shí)期的戴逵父子，是我國佛像雕塑的奠基人。

西方的雕塑藝術(shù)與中國雕塑藝術(shù)不同，它在歷史發(fā)展過程中有幾個(gè)高峰期，古希臘羅馬時(shí)期，著名的代表是米隆《擲鐵餅者》代表著第一個(gè)高峰，描繪的一個(gè)運(yùn)動(dòng)者在擲出鐵餅的那一瞬間的人物形象，他蒼勁有力，肌肉健碩，充分的散發(fā)著一個(gè)青年運(yùn)動(dòng)員的青春氣息和男性荷爾蒙。米開朗琪羅的《大衛(wèi)像》、《摩西像》代表了第二個(gè)高峰期。在十九世紀(jì)的法國，著名的代表作家有呂德、羅丹。其中最負(fù)盛名的是羅丹的《巴爾扎克像》，這表明第三個(gè)高峰期的到來。在二十世紀(jì)以來，代表作家有亨利摩爾的的代表作品《國王與王后》這標(biāo)志著西方雕塑藝術(shù)的第四個(gè)高峰期。幾個(gè)不同的高峰期，將西方的雕塑藝術(shù)推向了一個(gè)不可逾越的至高點(diǎn)，西方雕塑在雕塑藝術(shù)中占有重要的位置和作用 。對(duì)于結(jié)構(gòu)、形體、比例、動(dòng)靜交叉點(diǎn)上轉(zhuǎn)瞬即逝的變化，都有科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)陌芽?。以及在?duì)稱均衡、多樣統(tǒng)一、節(jié)奏韻律上獨(dú)到的表現(xiàn)都讓人稱贊和欽佩。

純粹意義上的雕塑，是指專業(yè)指向性和集中性比較強(qiáng)的雕塑藝術(shù)作品。而相比較西方的雕塑而言，中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)作品在中國古代雕塑中比較少見的。主要是青銅器、陶俑、宗教佛像、以及一些小型的工藝雕刻。要說雕塑藝術(shù)與哪一門藝術(shù)的聯(lián)系最為密切，那一定是繪畫藝術(shù)了，中國古代的洞窟藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相輔相成、緊密結(jié)合、相得益彰。中國的雕塑和繪畫不分家的，使得雕塑與繪畫在審美過程中具有相似性，中國雕塑從古至今，民間工匠大師一直采用的是先勾像中國畫一樣先勾好人物的線描草稿，再通過復(fù)制成雕塑。這樣的雕塑創(chuàng)作過程，其繪畫性可想而知。較高的繪畫性的人物線描草稿在中國傳統(tǒng)雕塑的突出特征，在二十一世紀(jì)的今天，我們?cè)谛蕾p古代雕塑，常常也采用一些中西結(jié)合的審美方式，去感受古代雕塑帶給人視覺震撼。這種獨(dú)特的中國傳統(tǒng)雕塑文化，使得古代雕塑藝術(shù)具有深刻的研究性，觀賞性，時(shí)代性的特點(diǎn)。

中國古代雕塑藝術(shù)還有第二個(gè)特征，那就是意象性和表現(xiàn)性的統(tǒng)一。這種意象性和表現(xiàn)性，也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作品的一個(gè)普遍特征，尤其是中國畫。這與西方藝術(shù)的再現(xiàn)性和寫實(shí)性形成了鮮明的差別。在主客體統(tǒng)一中，中國傳統(tǒng)藝術(shù)注重于主體，西方藝術(shù)注重于客體，中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作過程中注重美和善的統(tǒng)一整體，西方藝術(shù)則是在創(chuàng)作過程中注重美和真的統(tǒng)一，中國傳統(tǒng)藝術(shù)以強(qiáng)調(diào)一氣呵成，粗細(xì)不同線條作為表現(xiàn)情感為主要的手段，西方藝術(shù)注重在再現(xiàn)中，喜歡運(yùn)用廣和色的不同變化拉開差距。中西方傳統(tǒng)藝術(shù)的強(qiáng)烈區(qū)別，以及中國傳統(tǒng)藝術(shù)獨(dú)有的優(yōu)勢，成為中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化長期屹立于世界民族之林的重要原因。

三、雕塑創(chuàng)作的現(xiàn)代化

雕塑材料的現(xiàn)代化，雖然現(xiàn)代雕塑流派較多，但是大多數(shù)雕塑家都喜歡金屬線、玻璃鋼、不同材質(zhì)的布料等來制作作品。還有網(wǎng)絡(luò)上較火的使用紙板，通過切割不同的塊面，結(jié)合燈光來表現(xiàn)人物臉部形象的光影變化。新的技法種類多，只要善于發(fā)現(xiàn)生活中不同材質(zhì)的特點(diǎn)，很多材料都可以為我們所用，比如使用聲和光結(jié)合增加氛圍，色與電的結(jié)合來增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力等手段。甚至還有一個(gè)西方藝術(shù)家運(yùn)用爆炸的手段創(chuàng)造出獨(dú)具特色的雕塑作品，不僅發(fā)明了專利，更成為了雕塑藝術(shù)史上在工具領(lǐng)域開創(chuàng)者，創(chuàng)造出了一個(gè)個(gè)具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征的藝術(shù)作品。這說明不管使用什么材料來表現(xiàn)和塑造，只要有創(chuàng)作才能和創(chuàng)新意識(shí)，這樣的藝術(shù)家從來不會(huì)缺少平臺(tái)，就像是金子總會(huì)發(fā)光一樣。雕塑藝術(shù)家總是通過尋找不同的契機(jī)來實(shí)現(xiàn)自己遠(yuǎn)大的夢(mèng)想，擁有一個(gè)光明和美好的未來。

雕塑風(fēng)格的現(xiàn)代化，現(xiàn)代派很多藝術(shù)家，不再突出強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性很強(qiáng)的藝術(shù)作品。例如亨利摩爾的《國王與王后》，就是通過努力發(fā)掘自我來表現(xiàn)作者的主觀情感。傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)相比有著較大的區(qū)別，后者是前者發(fā)展的必然結(jié)果，也是現(xiàn)代社會(huì)在藝術(shù)家對(duì)于表現(xiàn)自我的需要和對(duì)于精神愉悅的追求。