秀措卓瑪(青海省海南藏族自治州民族歌舞團(tuán),青海 海南 813000)
民族服裝在刻畫舞臺(tái)人物形象方面有著重要的作用。民族服裝既是物質(zhì)的,又是精神的,既能滿足人們的實(shí)用價(jià)值,又能滿足人們的審美價(jià)值。隨著我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的提升,人們對(duì)精神審美的需要日益增長(zhǎng)。民族服裝所蘊(yùn)含的精神元素對(duì)于舞臺(tái)表演顯得越來越重要。在舞臺(tái)上,精心挑選民族服裝,能夠使舞臺(tái)人物的想象更加鮮明,更加具有立體感。舞臺(tái)人物身處的時(shí)代背景、地域范圍和社會(huì)環(huán)境都可以通過民族服裝表現(xiàn)出來。更能滿足人們的審美需要。比如舞蹈《秋瑾》,在塑造秋瑾這一歷史人物的舞臺(tái)形象時(shí),必然會(huì)選擇與她的時(shí)代、她的身份、她的職業(yè)等相符合的服裝,這樣對(duì)刻畫她的形象非常重要。又如舞蹈《青藏高原》,展現(xiàn)的是藏族人民的風(fēng)采。因此在選擇服裝時(shí),要選擇藏族服飾,充分體現(xiàn)藏族人民的風(fēng)格和特色。此外,在選擇服裝時(shí),也要考慮舞臺(tái)人物的性格、行為習(xí)慣等特點(diǎn)。比如性格活潑的角色,所選用的服裝應(yīng)該顏色光鮮一些。通過服裝的選擇,觀眾不僅能夠直觀的了解到舞臺(tái)人物自身的形象,也能對(duì)舞臺(tái)人物所處的時(shí)代背景、社會(huì)環(huán)境等有一定的了解。
觀眾在觀看舞臺(tái)表演時(shí),要產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)表演的共鳴,需要舞臺(tái)上各個(gè)元素的共同發(fā)力。這些元素主要包括舞臺(tái)空間、舞臺(tái)布景、燈光藝術(shù)、舞臺(tái)服裝等多個(gè)方面,其中服裝對(duì)觀眾的視覺沖擊更加直接。觀眾在舞臺(tái)下欣賞表演,由于距離等原因,對(duì)演員的神態(tài)表現(xiàn)不一定能夠清楚地洞察到,但是能夠清楚地看到演員所穿的服裝。服裝對(duì)展示演員的表演風(fēng)貌以及所蘊(yùn)含的藝術(shù)元素具有十分重要的作用。眾所周知,觀眾在欣賞表演時(shí),要實(shí)現(xiàn)對(duì)舞臺(tái)表演的共鳴,最重要的是要與演員一道融入角色當(dāng)中,深入挖掘舞臺(tái)表演的內(nèi)涵。而科學(xué)的民族服裝搭配就能夠有效地帶領(lǐng)觀眾融入到舞臺(tái)表演當(dāng)中,使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺,實(shí)現(xiàn)與角色的交融,與表演的共鳴,進(jìn)而提升表演的藝術(shù)氛圍。例如,在舞蹈《江南》中,演員身著江南特有的民族服裝,手持圓形折扇,在舞臺(tái)燈光的襯托下,在舞臺(tái)布景的凸顯下,翩翩起舞。觀眾所看到的,更多的是身裹光彩艷麗民族服裝的女子在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出的優(yōu)美舞姿。又如在舞蹈《潑水節(jié)》中,舞蹈演員身著傣族服飾,在舞臺(tái)上展示潑水節(jié)的熱鬧和喜慶場(chǎng)面,很快就把觀眾拉到了角色之中,讓大家仿佛都在歡快地舞蹈和共享這一刻的樂趣。
舞臺(tái)的空間是有限的,但是民族服裝在舞臺(tái)上的運(yùn)用卻能拓寬表演的舞臺(tái)空間格局。演員在表演時(shí),會(huì)占據(jù)舞臺(tái)上的空間。沒有演員表演的舞臺(tái)空間是三維的空間。有演員表演的舞臺(tái)空間是四維空間。演員在表演時(shí)可以根據(jù)需要或走動(dòng)、或跳躍、或轉(zhuǎn)圈、或下跪、或斜依等等。通過不同的動(dòng)作來塑造角色,表現(xiàn)舞臺(tái)情節(jié)。在舞臺(tái)的空間中,如果演員停止不動(dòng),那么舞臺(tái)給觀眾的直觀表現(xiàn)就是一個(gè)三維空間。身著民族服裝的演員在表演時(shí),服裝會(huì)隨著演員的表演而產(chǎn)生空間的變換,受演員的支配,可以產(chǎn)生各種各樣的造型,豐富演員的表演語匯,拓寬了舞臺(tái)的空間格局。正是如此,我們說演員活動(dòng)的時(shí)間性助力了舞臺(tái)表演的空間化。這是服裝設(shè)計(jì)與一般的藝術(shù)設(shè)計(jì)的區(qū)別。一般的舞臺(tái)藝術(shù)設(shè)計(jì),很難產(chǎn)生這一藝術(shù)效果,基本都是對(duì)三維舞臺(tái)空間的簡(jiǎn)單修飾。巴赫金曾提出了“時(shí)空體”的概念,即“時(shí)間-空間”統(tǒng)一體。舞臺(tái)空間與時(shí)間是不可分割的。而最能夠展現(xiàn)舞臺(tái)空間與時(shí)間相統(tǒng)一的就是演員的舞臺(tái)表演。演員所穿的民族服裝,在與角色特點(diǎn)、時(shí)代環(huán)境等高度一致時(shí),舞臺(tái)表演的時(shí)間和空間就能夠?qū)崿F(xiàn)進(jìn)一步的統(tǒng)一?!皶r(shí)空體”在某種意義上說,就是舞臺(tái)空間格局的拓寬。
如前所述,要實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)的時(shí)空統(tǒng)一,需要演員的現(xiàn)實(shí)表演。演員是舞臺(tái)時(shí)空統(tǒng)一的第一要素。那么如何凸顯這一要素呢?民族服裝的選擇是凸顯演員舞臺(tái)表演的重要方式。演員本身的表演能夠吸引觀眾,使之與演員產(chǎn)生視覺的互動(dòng)。演員所穿的民族服裝能夠進(jìn)一步提高演員對(duì)觀眾的吸引力,進(jìn)一步強(qiáng)化這種視覺互動(dòng)。通常來說,演員的身體對(duì)觀眾具有一定的吸引力,即演員的身材、五官、動(dòng)作、語調(diào)等能夠吸引觀眾。而民族服裝能夠使演員的某一方面或某幾個(gè)方面的身體特征增加突出。身著民族服裝的演員能夠聚焦觀眾的注意力,使他門的視線隨著演員的空間移動(dòng)而移動(dòng)。演員的服裝能夠幫助觀眾更便捷地看到他們。如此一來,演員所在的舞臺(tái)空間,就是觀眾視線聚焦的空間。觀眾的注意力被身著民族服裝的演員引領(lǐng)到了整個(gè)舞臺(tái)。視覺互動(dòng)在演員的舞臺(tái)位移中得以不斷進(jìn)行。當(dāng)然觀眾與演員的視覺互動(dòng)并非只依靠于民族服裝的引導(dǎo)。在表演中,舞臺(tái)燈光藝術(shù)也很重要。不同的光色、光位、燈強(qiáng)、光線變化的時(shí)間和空間等都會(huì)對(duì)觀眾的視覺互動(dòng)產(chǎn)生影響。但是這些影響很大程度是在演員的服裝上體現(xiàn)出來的。光色、光位等都是在凸顯身著民族服裝的演員時(shí)實(shí)現(xiàn)對(duì)觀眾的注意力聚焦,實(shí)現(xiàn)觀眾和舞臺(tái)的視覺互動(dòng)的。