高巖（北京服裝學(xué)院，北京 100029）

有這樣一句老生常談的話：藝術(shù)來源于生活。藝術(shù)家們進行創(chuàng)作從來不只是依靠憑空想象，而是受到現(xiàn)實生活的影響。因此藝術(shù)家們進行創(chuàng)作是要有所依據(jù)的，而時尚產(chǎn)業(yè)以其獨特的風格魅力受到藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。

藝術(shù)由于其獨特的表現(xiàn)手法和意識流的體現(xiàn)方式使其不知不覺的帶有了一股神秘感，從而很少有人能夠真正的理解藝術(shù)。而藝術(shù)與時尚所進行的跨界合作，使藝術(shù)不再如此的高不可攀，它使藝術(shù)有了更直接的表達方式，使其能夠更容易的被大眾所接受。藝術(shù)的觀眾是人，如果藝術(shù)不被人們所理解，那么也就與藝術(shù)存在的意義相背離。藝術(shù)存在的主要目的之一是為了給人們帶來心靈的慰藉，能夠使人們在精神上得到安慰。如果藝術(shù)只是固有的處于某一領(lǐng)域而停滯不前，那么藝術(shù)作品的內(nèi)容也只會越發(fā)單調(diào)，這樣的作品就無法引起世人的共鳴。

現(xiàn)如今存留于世的藝術(shù)珍品之所以能夠作為名作而得到世人的認可，絕大部分原因在于其包含著巨大的開放性與包容性。藝術(shù)創(chuàng)作要想能夠獲得成功，就必須擴張自己的藝術(shù)概念，勇于探索新的領(lǐng)域。藝術(shù)家們要從多方面多角度來進行創(chuàng)作，這樣才能開闊自己的思維，才能創(chuàng)作出妙趣橫生的作品。

在新世紀到來之后，信息的交流與傳播變得越發(fā)便利，人人都開始追趕潮流的步伐，而時尚則成為新一代年輕人所追求的生活目標。藝術(shù)與時尚的跨界合作為藝術(shù)的創(chuàng)作注入了新鮮的血液，使藝術(shù)變得具有年輕與活力的時尚氣息。藝術(shù)也開始變得與人們的日常生活更加貼近，藝術(shù)與時尚的跨界合作成功的使藝術(shù)從云端來到人間。

藝術(shù)家們與時尚界人士進行合作，通過對時尚領(lǐng)域的探索與了解，使之對自己的創(chuàng)作進行更加深入的思考。而時尚產(chǎn)業(yè)所包含的商業(yè)性也會對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響，使藝術(shù)家能夠進一步拓展自己的想法。而時尚界本身具有的設(shè)計經(jīng)驗也會為藝術(shù)創(chuàng)作提供新的靈感來源。這對于藝術(shù)家能夠更直接的表達自己的想法十分有利，而這種合作所產(chǎn)生的積極效應(yīng)也將長久的發(fā)揮著作用。

以草間彌生的藝術(shù)實踐為例，草菅彌生是當代波普藝術(shù)的一位代表人物。她出身于日本，成名于美國。她自幼患有精神方面的病癥，在與病魔對抗中，她熱愛上了畫畫并熱衷于畫圓點，波點的元素成為貫穿其創(chuàng)作生涯的重要線索。1973年她返回日本，仍然堅持創(chuàng)作。她的藝術(shù)覆蓋范圍及其廣泛，不僅包含繪畫、行為藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、裝置藝術(shù)領(lǐng)域，并且涉及詩歌、小說與音樂、她有著驚人的天賦與不竭的創(chuàng)作激情。這使得她不僅深受藝術(shù)愛好者喜愛，也被眾多設(shè)計師所追捧。

Louis Vuitton系列產(chǎn)品的開發(fā)設(shè)計，看中的就是她與眾不同的藝術(shù)符號價值。與路易威登的合作，得益于其設(shè)計總監(jiān)馬克雅各布（Marc Jacobs）的大力推動，他對于當代藝術(shù)家有著特別的情感與尊重，熱愛與他們交流并從中汲取靈感。而草間彌生也同樣對于這位天才設(shè)計師有著滿滿的欣賞。他們的完美合作向世界選宣告了草間彌生的圓點世界，也使得LV 的品牌精神力量提升，從而達到一種雙贏的完美局面。

社會快速發(fā)展，當代藝術(shù)家把創(chuàng)作視角開始更多轉(zhuǎn)線現(xiàn)實題材，各種媒介都可以成為藝術(shù)家的創(chuàng)作。藝術(shù)家們也不再拘泥于一種方式來進行創(chuàng)作，他們開始向新的領(lǐng)域探索，于是藝術(shù)家與時尚品牌開啟了一種新的創(chuàng)作方式，跨界合作由此誕生。品牌作為商業(yè)符號在市場流通，藝術(shù)家的作品因此以品牌作為載體面對更大的消費群體，這本身對于藝術(shù)家而言，是藝術(shù)表達的渠道的擴大化，是藝術(shù)表達形式的跨界組合，是藝術(shù)語言的通俗化。

藝術(shù)本身所具有的神秘性使其顯得過于虛無縹緲、不切實際，甚至帶有一些清高的意味，因此藝術(shù)與金錢是無法完全掛鉤的。而經(jīng)濟基礎(chǔ)對于一個藝術(shù)家而言是必不可少的因素，在進行創(chuàng)作之前藝術(shù)家們要先保證自己的溫飽沒有問題。許多著名的藝術(shù)家生前都十分窮困潦倒，為錢財所困擾，直至死后他們的藝術(shù)作品才被世人所知曉。由此可見經(jīng)濟狀況是事物發(fā)展過程中一個重要的因素。而藝術(shù)家與時尚品牌的跨界合作，水到渠成的解決了藝術(shù)創(chuàng)作所需的資金問題，為藝術(shù)家提供資金資助，使藝術(shù)家們可以更加放心大膽的去創(chuàng)作而沒有后顧之憂。

當代藝術(shù)與時尚跨界以一種新角度、新視點去審視當下的社會，重新界定當代藝術(shù)在日常生活的意義和作用。隨著多領(lǐng)域的重疊和融合，導(dǎo)致新的文化價值的思考。對于藝術(shù)家而言，擁有更廣泛的知名度有百利而無一害，以與時尚品牌合作為媒介，可以使藝術(shù)更直觀的進入大眾的視野，也能夠更快速的被人們所了解并獲得認可。實現(xiàn)跨界合作，用藝術(shù)所具有的文化內(nèi)涵來為單調(diào)的商品增光添彩，使之具有不一樣的藝術(shù)氣息，也使得藝術(shù)更加的向我們現(xiàn)實生活方向靠攏，變得更加接地氣和具有人情味。在這樣的社會情況下，藝術(shù)家們也越來越注意到品牌效應(yīng)帶來的巨大影響。如村上隆、安迪沃霍爾等知名藝術(shù)家在實現(xiàn)與時尚品牌的跨界合作后，他們的身份也變得不再只是藝術(shù)家這一種性質(zhì)。通過與商業(yè)的結(jié)合，使藝術(shù)的表現(xiàn)形式更加多元，也使藝術(shù)家們變得更加廣為人知，因此跨界合作對藝術(shù)家而言具有極大的價值。

據(jù)案例分析，時尚品牌經(jīng)常選擇頂尖的、影響力度強的藝術(shù)家進行合作。在品牌與藝術(shù)家的雙向選擇中，雙方都會選擇與自己藝術(shù)語言相通、價值理念相符的伙伴。這種跨界合作，令時裝成為一種物質(zhì)載體，擔當起了當代藝術(shù)在社會生活和大眾文化中的傳播媒介。從商業(yè)盈利的角度來討論，藝術(shù)與商業(yè)時裝的合作，絕對是一種高明的營銷戰(zhàn)略和手段。商業(yè)品牌樂意于藝術(shù)家的獨特魅力與創(chuàng)意為自己的產(chǎn)品注入一種無法估量的抽象價值，正如那句老話“藝術(shù)是無價的，它的魅力是高貴的?！睆V大消費者們在消費藝術(shù)品時，他們會把目光集中到這些藝術(shù)背后的情感話題。商家以藝術(shù)之名，為服裝點亮一個新鮮的商業(yè)亮點，服裝得以次進入到藝術(shù)層面。上層的藝術(shù)品味往往更具有影響力推動著普通民眾的審美崇拜，對于時尚品牌來說，跨界合作以一種強勢的力量幫助服飾品牌建立牢固的群眾基礎(chǔ)，捍衛(wèi)品牌的高端形象，獲得定位上的絕對優(yōu)勢。

當代藝術(shù)家與商業(yè)品牌攜手合作，對于藝術(shù)觀念和創(chuàng)作手段的不斷實踐和顛覆，使得當代藝術(shù)創(chuàng)作不再是那么的純粹精神性和難以介入的藝術(shù)領(lǐng)域。時尚是對于現(xiàn)代生活不可小看的藝術(shù)力量，服裝設(shè)計與純藝術(shù)的融合也體現(xiàn)了一種包容的藝術(shù)理念，作為消費品，一種面向公眾現(xiàn)實生活的產(chǎn)品，服裝設(shè)計也不可避免的面臨“藝術(shù)與實用”的質(zhì)疑。然而，跨界合作的成功案例充分向我們體現(xiàn)了一種最為和諧、最為理想的融合方式，雙贏的合作戰(zhàn)略直面品牌的物質(zhì)屬性和商業(yè)訴求。

這種跨界合作具有突出的現(xiàn)實意義，也是一種潮流的時尚現(xiàn)象。以一種清新又蘊含著巨大能量的姿態(tài)，全新的演繹著藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，進一步升華了服飾本身所代表的藝術(shù)價值，進入到了藝術(shù)與生活的全新層面，拓展和豐富了藝術(shù)設(shè)計的涵義。