宋毓瑾（天津工業(yè)大學(xué)，天津 300380）

動(dòng)畫與電影，在誕生初期這兩個(gè)不同類型的藝術(shù)載體，所表現(xiàn)的也是兩種不一樣的藝術(shù)形式。動(dòng)畫是虛擬的、超現(xiàn)實(shí)的，一切天馬行空的幻想題材取決于創(chuàng)作者主體；電影是現(xiàn)實(shí)的、具體的，由于受制于媒介技術(shù)的發(fā)展，電影創(chuàng)作者在發(fā)展初期更傾向于現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)。新媒介技術(shù)和畫面效果的變化，催生電影形式和創(chuàng)作的革新，此時(shí)動(dòng)畫的融入，不僅為電影創(chuàng)造了更加廣闊的空間，也賦予了電影更多的表達(dá)方式。按照動(dòng)畫元素，我們可將動(dòng)畫與實(shí)拍結(jié)合的影片劃分為動(dòng)畫角色、動(dòng)畫段落和動(dòng)畫特效三種形式在影片中的應(yīng)用來進(jìn)行分析。

一、影片中動(dòng)畫角色的應(yīng)用

1.偶動(dòng)畫角色

動(dòng)畫角色在電影中的應(yīng)用一方面是意識創(chuàng)新所致，另一方面則是為了彌補(bǔ)傳統(tǒng)電影的局限性。動(dòng)畫與電影的不同特性決定了兩者是互補(bǔ)的關(guān)系，一個(gè)虛一個(gè)實(shí)，當(dāng)傳統(tǒng)電影需要展現(xiàn)人類無法演繹的事物時(shí)，動(dòng)畫就很好的充當(dāng)了這一重要角色。偶動(dòng)畫角色在實(shí)拍影片中的出現(xiàn)，標(biāo)志著動(dòng)畫式電影正式進(jìn)入世界影史。

1933年，導(dǎo)演梅里安·C·庫珀和歐尼斯特·B·舍德薩克共同執(zhí)導(dǎo)的《金剛》，將動(dòng)畫、真人和模型融為－體，開創(chuàng)了特技片的先河，成為了類型科幻片中里程碑式的作品。影片采用“定格動(dòng)畫”特技拍攝手法，這是－種相當(dāng)耗時(shí)費(fèi)力的技術(shù)——?jiǎng)赢嫀煱凑談?dòng)作規(guī)律將木偶、黏土等偶角色在每－幀擺一個(gè)動(dòng)作，兩個(gè)動(dòng)作之間只有略微的變化，然后逐頓拍攝，從而獲得一段虛擬角色在做連續(xù)運(yùn)動(dòng)的影像。影片中金剛的所有片段都是采用模型擺拍、逐幀拍攝的手法完成的，這樣原始樸素的技法讓《金剛》大放異彩，也將《金剛》推上了電影黃金時(shí)代的巔峰。

2.二維動(dòng)畫角色

二維動(dòng)畫角色是一種富有趣味形式的藝術(shù)符號，它從生活中來，就帶有著既定的人物性格，民族的審美傾向及其獨(dú)特的文化內(nèi)涵；但是它又從來都不存在，離奇的視覺形象、夸張變形的動(dòng)態(tài)表達(dá)、鮮明的色彩搭配。這些特征將動(dòng)畫角色和真人角色鮮明的區(qū)分開來，虛擬的視覺形象、夸張的視覺張力都會(huì)讓觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺快感；鮮明的角色個(gè)性，符合邏輯的劇情跨越也讓影片變得更加生動(dòng)有趣。

早期迪士尼就己經(jīng)推陳出新，相繼制作《南方之歌》、《歡樂滿人間》和《飛天萬能床》等二維動(dòng)畫與真人表演相結(jié)合的長篇?jiǎng)∏槠?，影片的?dú)具匠心、以及真人動(dòng)畫共同演繹的出神入化獲得了行業(yè)內(nèi)外一致的好評，拉開了二維動(dòng)畫與真人表演結(jié)合類型電影的序幕。但是真正意義上的二維動(dòng)畫角色與真人表演的結(jié)合當(dāng)屬1988年橫空出世的《誰陷害了兔子羅杰》以及華納隨后推出的《空中大灌籃》和《華納巨星總動(dòng)員》。這三部真人動(dòng)畫影片在世界影史上留下了濃墨重彩的一筆，推動(dòng)二維動(dòng)畫式真人電影成為上世紀(jì)末期最為主要的電影形式。

3.三維動(dòng)畫角色

如果說二維動(dòng)畫是傳統(tǒng)手工業(yè)，那么三維動(dòng)畫便是新興科技產(chǎn)業(yè)。無論二維動(dòng)畫能夠表現(xiàn)多么強(qiáng)烈的三維立體感和空間感，但這從本質(zhì)上來說這也只是一種模擬行為，當(dāng)觀眾在影片中看到繪畫元素時(shí)，就會(huì)立馬意識到這是一個(gè)虛擬的事物。所以當(dāng)電影要表達(dá)光怪陸離的奇異現(xiàn)象或是虛擬生物而不希望讓觀眾出現(xiàn)視覺切割時(shí)，數(shù)字技術(shù)等圖像處理技術(shù)就成了最可取也是最有效的方式。

有些三維角色在創(chuàng)造過程中保留了動(dòng)畫的夸張、變形等藝術(shù)特性。完全采用卡通形象造型，并沿用二維動(dòng)畫中角色夸張?zhí)S的肢體語言和表情語言，這樣的方式讓觀眾一眼就能將虛擬與現(xiàn)實(shí)世界區(qū)別開來，拋開現(xiàn)實(shí)的物理規(guī)則和思維邏輯，卡通形象在影片中更富有生趣。這樣的例子很多，譬如說美國的《藍(lán)精靈》、《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》、《海綿寶寶》、《鬼馬小精靈》等，日本的《死亡筆記》及中國的《老夫子2001》、《長江七號》和《寶葫蘆的秘密》。

二、影片中動(dòng)畫段落的應(yīng)用

影片中一段動(dòng)畫的出現(xiàn)可能是為了引出劇情發(fā)展的線索，可能是為了交代故事的進(jìn)展，也有可能是為人物的出場做鋪墊。不論是哪一種作用，動(dòng)畫都能以簡潔概括的方式交代清楚事情的來龍去脈，引導(dǎo)劇情沿著正確的方向發(fā)展。

迪士尼在2007年推出了《魔法奇緣》，這是一部關(guān)于浪漫幻想的童話故事，女主角吉賽爾生活在浪漫的童話之中，因?yàn)樵獾较莺?，?jīng)歷時(shí)空穿梭來到了現(xiàn)代都市紐約曼哈頓，并展開了一場奇妙的都市之旅。這是一部極具童話色彩的都市電影，影片在開場處即用了二維動(dòng)畫來講述吉賽爾的童話生活及穿越來此的原因，夢幻和不符合邏輯的故事橋段用動(dòng)畫來表現(xiàn)，立馬就變得理所當(dāng)然，一切都在情理之中了。

再舉一例，在暴力熱衷者昆汀·塔倫蒂諾不多的作品中，犯罪、血腥和暴力是所有影片的主旋律，黑暗元素充斥著整個(gè)故事脈絡(luò)，這讓“暴力美學(xué)”成了他特有的識別標(biāo)簽，《殺死比爾》則將暴為美學(xué)上升到了新高度。影片中對暴力的描述占了很大比重，動(dòng)畫片段的插入，削弱了血腥和暴力的力度，達(dá)到了觀眾能夠欣然接受的程度，讓觀眾在享受視覺沖擊和宣泄的快感的同時(shí)，也不需受到社會(huì)道德層面的影響。

三、影片中動(dòng)畫特效的應(yīng)用

一部影片中，場景就是人物角色得以生活的空間，每一個(gè)場景都具有特定性。當(dāng)代電影中我們看到最多的便是科幻、魔幻、童話、冒險(xiǎn)等超現(xiàn)實(shí)主義題材作品，影片中氣勢磅礴的宏偉山川、絢麗多姿的色彩碰撞、浩翰無垠的宇宙疆土都讓觀眾震撼不己。這些恢弘奇幻的畫面，攝像機(jī)無法實(shí)現(xiàn)，傳統(tǒng)動(dòng)畫也無法實(shí)現(xiàn)。數(shù)字技術(shù)對虛擬場景的制造，讓電影開始突破題材限制，完成了藝術(shù)表現(xiàn)服從創(chuàng)意的質(zhì)的轉(zhuǎn)變。電影《盜夢空間》展現(xiàn)了四層超現(xiàn)實(shí)主義的夢幻場景，帶領(lǐng)著觀眾來回游走于夢境和現(xiàn)實(shí)的迷宮里。有人評論說《盜夢空間》最偉大的地方，便是架空現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)造了另外一個(gè)完整的世界。

特效的處理一方面是為了故事劇情而服務(wù)，另一方面則是創(chuàng)作者通過揣摩觀影大眾的心理而特意籌備的一場視覺饕餮盛宴。前者是為了內(nèi)容而形式，后者則是為了形式而形式。目前的電影市場讓這兩個(gè)出發(fā)點(diǎn)都有理可依，不得不承認(rèn)視覺沖擊是在短時(shí)間內(nèi)引起觀眾的好奇心和關(guān)注程度比較合適的手段，這比慢慢講述一個(gè)深沉的故事來得更直接更具象，這是快餐時(shí)代不可避免的現(xiàn)象。電影消費(fèi)是一種以金錢換取愉悅感的行為，電影中營造的強(qiáng)烈的感官刺激正好滿足了觀眾的觀影需求。