談霞（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730070）

引 言

通常的說法油畫是1581年利瑪竇攜天主、圣母像到中國后開始的，由于交通、經(jīng)濟(jì)、政治等原因，油畫并無實質(zhì)性的發(fā)展。直到戊戌變法以后，許多青年學(xué)子先后赴英國、法國、日本等國學(xué)習(xí)西洋油畫，使中國油畫得到發(fā)展。改革開放后，人們的思想開放，對藝術(shù)的要求也在不斷提高，人們不在需要畫什么像什么，而是要求有主題、有思想、有內(nèi)涵的作品，給藝術(shù)作品賦予了人的思想情感，使繪畫作品更具活力。由此藝術(shù)作品的內(nèi)心情感走上了舞臺，成為人們研究的主題。

一、情感在油畫創(chuàng)作中的重要作用

（一）情感影響創(chuàng)作題材的選擇

創(chuàng)作題材的選擇是做一幅好畫的關(guān)鍵，沒有好的題材，在好的在高超的繪畫技法、技巧，出來的作品也只能是平淡無奇的。情感是題材選擇的源泉，情感是題材選擇的指南，情感是題材主要依據(jù)。而題材是情感的體現(xiàn)，是情感作者內(nèi)心的流露。德加的《芭蕾舞女》，畢加索《亞維農(nóng)少女》，霍貝瑪?shù)摹洞宓馈?。無不列外的表現(xiàn)出自己獨(dú)特的內(nèi)心世界，題材的形形色色，各不相同，但是都可以看出作者自己的情感世界。

創(chuàng)作題材源于生活，是作者觀察生活、認(rèn)識生活、表現(xiàn)生活和個人情感的過程。觀察生活是基礎(chǔ),表現(xiàn)個人的自我情感才是最終目的。藝術(shù)作品的創(chuàng)作應(yīng)以社會生活為源泉,不以簡單地復(fù)制生活中的某些場景和畫面為目的。而這都與創(chuàng)作者長時間對生活、學(xué)習(xí)等方面的積累有著密不可分的關(guān)系。油畫創(chuàng)作是多種因素的綜合體,不是在腦海中隨意產(chǎn)生的,他都來自于生活,離開了生活,油畫創(chuàng)作就是“無源之水”。要想獲得創(chuàng)作所需要的素材,首先要熱愛生活、熱愛繪畫這個職業(yè)。只有你有足夠的熱情，才能對素材進(jìn)行認(rèn)真地收集研究,才能為創(chuàng)作出好的作品打下堅實的基礎(chǔ)。

（二）情感影響創(chuàng)作構(gòu)思的搭建

同樣表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材，在法國浪漫主義先驅(qū)熱里科筆下的《梅杜薩之筏》和有“浪漫主義獅子”之稱的德拉克洛瓦筆下的《自由引導(dǎo)人民》，雖有相似之處，但又有很多的不同，比如構(gòu)圖、人物形象的塑造以及色彩的作用，都有各自獨(dú)特的風(fēng)格。這些不同多數(shù)都是有作者自己的情感主導(dǎo)的，情感是創(chuàng)作構(gòu)思的橋梁和歸宿。塞尚認(rèn)為,“繪畫不是追隨自然,而是和自然平等存在著?！薄爱嫯嫴⒉灰馕吨つ康厝?fù)制現(xiàn)實,它意味著尋求各種關(guān)系的和諧?！比兄匾暜嫾以趧?chuàng)作中能動性的發(fā)揮,他在風(fēng)景、靜物、肖像等創(chuàng)作中進(jìn)行了一次次的構(gòu)思、探索,最終使他成為“現(xiàn)代繪畫之父”。

（三）情感影響油畫作品的形成

油畫的創(chuàng)作不是一蹴而就的，需要創(chuàng)作者付出艱辛的努力，從繪畫題材的收集、選擇，到繪畫形式的確立，再到自身的生活體驗，最終才形成了一副油畫作品，這其中包含了創(chuàng)作者無數(shù)的靈感、心血，傾注了自身全部的情感。創(chuàng)作完成并不意味著這幅作品就完工了，還需要進(jìn)行相關(guān)的修改和完善工作，在后期的修改過程中，作者的情感和認(rèn)識得到了再一次的升華，所呈現(xiàn)的內(nèi)容會更加的豐富、完美。

法國畫家莫蘭迪的油畫作品《靜物》，畫面簡單、外形明確,但莫蘭迪物體、畫面的分割卻十分講究,通過相同瓶體色彩的區(qū)分,紅色與紅色、白色與白色、黑色與黑色的呼應(yīng)十分到位,使整幅畫面看起來簡約卻不簡單,整幅畫采用的形式語言給人以單純、生動、趣味之美。主要原因還是因為作者愛自己所愛，畫自己所愛，幾十年不曾改變，可見其喜愛程度已入骨髓。

二、情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

（一）線條

在油畫里，一般的人是不注重線頭的，以為有色彩，有結(jié)構(gòu)，有空間就是一張完美的話。其實不然，一張好的油畫是建立在素描基礎(chǔ)之上的，從西方各大師的素描作品可以看出，他們用的面并不多，多用線來畫結(jié)構(gòu)，用線的穿插來區(qū)分前后，用線的虛實來表現(xiàn)空間，由此可見線條的重要性。然而同樣的人物或風(fēng)景，不同的人用線也也不同。例如：米勒的《第一步》。這一時期的米勒多使用游動的細(xì)短線，律動著他筆下的鮮活生命，一草一木甚至道具空氣都是鮮活的，整個畫面都流動著生命的贊歌。這種律動的線甚至影響了后印象派畫家梵高。但梵高融入了自己的感情，創(chuàng)作出了自己的風(fēng)格——用放慢速度的斷線，表現(xiàn)了樹木如火般升騰的心象。相似的需要，表現(xiàn)出截然不同的價值趨向，使他的繪畫達(dá)到藝術(shù)的巔峰成為可能。

（二）色彩

油畫中色彩的變化往往能夠表達(dá)創(chuàng)作者的情感變化、心境變化，不同的色彩表現(xiàn)能表現(xiàn)不同的心緒。例如紅色代表熱情，活力，動力，刺激;橙色代表聯(lián)系，依賴，以及創(chuàng)造力;黃色代表權(quán)威霸氣，有主見，自信和意志力，掌控欲強(qiáng);綠色的能量，給人平和，束縛，空間感，和諧的感覺;藍(lán)色跟知覺有關(guān)，有極強(qiáng)的敏感度，會把事情看得清楚;紫色代表智慧，高貴神秘、充滿靈性。這些色彩的表達(dá)給油畫創(chuàng)作者提供了無限的表達(dá)空間，他們通過自身作品的色彩來實現(xiàn)與觀賞者的溝通交流。畫面色調(diào)的變化體現(xiàn)著自己心情的變化。

馬蒂斯《舞蹈》以鮮明的色調(diào)給人以明朗、艷麗、新鮮的感覺,而和諧的色彩搭配則給人以柔和、穩(wěn)重、高雅、古樸的美感。,它把油畫作品中飽含的表現(xiàn)力及藝術(shù)張力充分的表達(dá)出來?！昂唵蔚念伾胶唵?對于情感的影響越能強(qiáng)有力?！?/p>

（三）構(gòu)圖

構(gòu)圖在繪畫的時候很難跟個人情感聯(lián)系在一起，很多人都以為構(gòu)圖是畫面的需要，不是自身情感的流露。但是有時候構(gòu)圖的選擇也需要作業(yè)精心的安排。油畫創(chuàng)作中,構(gòu)圖是根據(jù)創(chuàng)作者的繪畫意圖,對畫面中點(diǎn)、線、面、空 間、體積等各種形式語言進(jìn)行經(jīng)營布局,以此來體現(xiàn)美感、表達(dá)創(chuàng)作者思想 情感。東晉的顧愷之在《畫評》中說 到,“若以臨見妙裁,尋其置陳布勢,是達(dá)畫之變也?！痹谟彤嬜髌分凶鳛檎嬅娴慕Y(jié)構(gòu),構(gòu)圖能讓畫面更加的充實 而有條理。

拉斐爾《圣母圖》圓形構(gòu)圖,圣母以“S”形曲線來分割整個畫面,給人以優(yōu)美、自然、親切的感覺。列維坦《墓地上空》 油畫創(chuàng)作中對構(gòu)圖形式美的選擇,往往是由藝術(shù)家的構(gòu)思和情感來決定的。藝術(shù)創(chuàng)作者經(jīng)過對生活經(jīng)驗的累積、沉淀和反復(fù)慎重的考慮,畫面中作者采用的是水平線構(gòu)圖方 式,在這種開闊、深遠(yuǎn)的橫向水平線構(gòu)圖中,我們感受到的是畫面的平靜、安寧。

小結(jié)

情感的產(chǎn)生來源于日常生活，而藝術(shù)本質(zhì)上也是反映的生活，沒有注入情感的作品并不能稱之為藝術(shù)品。一幅好的油畫藝術(shù)品之所以被人們所喜愛，是因為其背后豐富的情感表達(dá)。在油畫創(chuàng)作過程中，線條和色彩的使用構(gòu)成了作品的整個框架，選材和創(chuàng)作則填充的是油畫作品的靈魂，在線條與色彩之間充滿了情感的流露，成為了油畫中流淌著的血液，點(diǎn)滴中搭建起創(chuàng)作者和大眾之間情感共鳴的橋梁，在潛移默化中成就了一件又一件的極具生命力和表現(xiàn)力的油畫藝術(shù)品，為大眾審美帶來了新的體驗，為藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展提供了新的方向。