潘曉亮（上海工程技術(shù)大學(xué)，上海 200336）

一、光線在攝影中的整體作用

1 光線影響拍攝的整體效果

從物理學(xué)的角度來說，我們所看到的一個物體本身的亮度，都是有照射在物體表面的光線和物體本身的反射能力所決定的，例如一根黑色天鵝毛，盡管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在強烈的光線下面，天鵝毛的亮光值就會遠遠高于在弱光下白紙的亮光值。事實證明，拍攝對象在不同的光線中，就會呈現(xiàn)不同的亮度，正是因為這種主客觀光線的強烈影響，所拍攝的對象就會呈現(xiàn)出不同的結(jié)果，在拍攝時，亮度值會因為某種或者極小因素的變化而發(fā)生變化，所以說，亮度值直接影響著拍攝對象的整體效果，亮度值是相對產(chǎn)生的。

2 光線在攝影中季節(jié)變化

眾所周知，太陽從早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在發(fā)生著位置的變化，所以，照射在被拍攝物體上的光線也會隨著陽光位置的移動而發(fā)生著角度的改變，由于角度的改變，被拍攝物體表面的陰影均衡與質(zhì)感都會因為光線的移動而發(fā)生整體的變化。一般而言，拍攝物體的最佳采光角度為被拍攝物體上方四十五度左右，時間段大約在10點～14點左右，由于同樣用的是測光，選擇的角度不同，所呈現(xiàn)出來的陰影就會不同，高角度陰影較短，而低角度則陰影較長，對光時角度的選擇一定要謹慎，不能掉以輕心，因為同樣的光線在一天中只有一次，這就需要拍攝者對不同的氣候、環(huán)境、時間、方向、季節(jié)和角度，甚至拍攝體在攝像機中所呈現(xiàn)出的畫面情緒效果等微妙的變化加以仔細觀察與研究，以便能更好地運用光線來表現(xiàn)構(gòu)思與主題。

3 光線的軟硬區(qū)分

如果從光質(zhì)上區(qū)分光線，光線則可以分為“軟光”和“硬光”。所謂“硬光”，就是平時所說的直射光，通常是指在沒有其他遮擋物體或者云彩的情況下的太陽光，或者是人造光，如閃光燈、照明燈、探測燈等，被攝體在直射光線的照明下，陰影部分和受光部分的反差較大，陰影濃重而亮部清晰，畫面的反差非常強烈，立體感極強。相反，對于另外一些被拍攝體，例如花瓣、肌膚等等，當(dāng)明暗度相差太大時，就會給人一種很粗糙的感覺。直射的閃光燈在拍攝時，通常會拍下拍攝者的夸張的黑影，使畫面缺乏美感，過于生硬。所謂“軟光”，就是一種不會產(chǎn)生柔和的、明顯投影的光線，例如被云彩遮擋太陽的或者是陰天時的光線。通過柔光紙投射的光或者反光板反射的光也都屬于柔光。因為光線既不是直射，又不能從同一個方向反射到物體上，所以拍攝時陰影很淡，反差小，影調(diào)的對比度也比較柔和，像有云彩遮擋的太陽，散射光與直射光混合的能見度較高的陰天，都被認為是最佳“拍照天”。

4 攝影大師世界里的光線變化

一個優(yōu)秀的攝影師，對光線的要求和處理都有著非常深刻的詮釋和理解，他們深諳光線的特質(zhì)，深知光線的效果能直接影響到受眾對生活的感受。攝影師的作品中通常會用光影結(jié)合的效果來創(chuàng)造與表達情緒情節(jié)的氣氛，這樣創(chuàng)造出的作品更加富有張力及表現(xiàn)力。光線給照片帶來了生命和活力，同時也帶來了無窮無盡的魅力，帶給人一種詩歌般深遠的意境和音樂般優(yōu)美的旋律。攝影大師安塞爾亞當(dāng)斯的《約塞米提山谷的雷暴雪》曾傾倒無數(shù)人：濃密的云層預(yù)示著暴風(fēng)雨的來臨，中景為陡峭的山崗巖石與森林，禁不住讓人想到“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的畫面，更絕的是光與影的層層遞進，更加強了暴雨前的陰郁氣氛。[2]近景則是照射在大杉樹上的一抹陽光，構(gòu)成壯麗山河樂曲中的最強音，就像進入一種神奇的境界，耳邊是一首莊嚴(yán)雄偉的交響樂曲。這就是對亞當(dāng)斯攝影藝術(shù)風(fēng)格最完美的詮釋與體現(xiàn)，也是亞當(dāng)斯畢生積蓄和醞釀的成果。亞當(dāng)斯會經(jīng)常長途跋涉、翻山越嶺，用心去觀察山巔上風(fēng)云的變幻和峽谷中叢林的光影推移，這些微妙的變化都被他盡收眼底，最終構(gòu)成他那令人贊嘆不已的完美畫面，而這種境界，不是任一個缺乏創(chuàng)造準(zhǔn)備甚至缺乏藝術(shù)修養(yǎng)的人就能達到的。

二、攝影用光的基本要求

1 光線的造型能力和被攝體的表面特征

客觀世界的一切物體都是呈立體狀的，都有其特殊的形態(tài)結(jié)構(gòu)，都處在一定的環(huán)境中，彼此間存在著前、后、遠、近的空間關(guān)系。攝影的最基本任務(wù)就是要真實地反映出客觀世界的這一特征、體積和空間位置等。質(zhì)感，就是人們對物體表面構(gòu)造性質(zhì)的視覺感受。被攝體具有各種各樣的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟。在照片上表現(xiàn)出被攝體的質(zhì)感，有助于觀眾從照片上真實地感到被攝體的質(zhì)地、構(gòu)造，令人有栩栩如生的感覺，注意表現(xiàn)質(zhì)感在表物和人像攝影中尤為重要，良好的質(zhì)感是一幅靜物或人像照片不可缺少的素質(zhì)。恰當(dāng)?shù)赜霉馐潜憩F(xiàn)質(zhì)感的關(guān)鍵。被攝體表面結(jié)構(gòu)不同就需要不同的用光。粗糙面物體表面有高低不平的凹凸起伏，用直射側(cè)光有利于其質(zhì)感的表現(xiàn)。光滑面物體對光線會呈現(xiàn)柔和的反光，用前側(cè)光加輔光縮小光比有利于其質(zhì)感的表現(xiàn)，鏡面物體對光線會產(chǎn)生耀眼的強反光，用柔和的散射光有利于表現(xiàn)其質(zhì)感。透明面物體襯在深暗背景上，用側(cè)逆光、逆光結(jié)合均勻的正面光有利于表現(xiàn)其質(zhì)感。

2 光的潤飾和夸張作用

用光基本目的：一是為了滿足曝光的需要而提供足夠的照明；二是為了控制被攝體再現(xiàn)的效果。光的潤飾和夸張作用，主要表現(xiàn)在它能根據(jù)攝影者的需要，或強調(diào)、突出，或修正、掩飾被攝體的某些具有特征性的方面，以引導(dǎo)觀者的視線。如拍攝一老人，用正面光可掩飾其面部皺紋，使之顯得年輕；用側(cè)面光能突出其皺紋線條，呈現(xiàn)其蒼老；如用散射光則可較細膩地刻劃出老人面部的細節(jié)變化，有利于表現(xiàn)老人那種常有的寬厚、沉靜的神情。

3 選擇或等待或創(chuàng)造具有表現(xiàn)力的光線

同一被攝體在不同的光照條件下，會給人不同的感受。如同樣的風(fēng)景在燦爛的陽光下和在清淡的月光下拍攝，對人情緒上的影響是全然不同的，前者能使人感受到蓬勃的生氣，后者會給人幽幽的情思。不同光線的運用，能產(chǎn)生不同的效果，給人不同的感受，從這個角度來看，每種光線都有其獨特的表現(xiàn)力。用光的目的是為了更好地表達主題內(nèi)容，因此，只有有助于內(nèi)容更好表現(xiàn)的光線者是有表現(xiàn)力的。如清晨柔和的蒙著薄霧的光線，對安寧、恬靜的意境或許富有表現(xiàn)力，但用來反映熱烈的、生機勃勃的情景卻可能適得其反。

三、總結(jié)

拍攝作品中的用光問題是靈活多樣、千變?nèi)f化的，攝影藝術(shù)是光和影的藝術(shù)的結(jié)合體，而光又是攝影的靈魂，中國的很多優(yōu)秀的風(fēng)水?dāng)z影師就是了解和掌握專業(yè)攝影技巧的同時，又具備了很高的藝術(shù)修養(yǎng)，才拍攝出了很多優(yōu)秀的作品?！坝耙曀囆g(shù)的創(chuàng)作根基是攝影技術(shù)，而攝影技術(shù)的更新又推動著更多創(chuàng)新理念的變化，新理念的變化又推動者各種藝術(shù)作品的變革，技術(shù)和藝術(shù)結(jié)伴而行”，我們通常說的藝術(shù)修養(yǎng)包括：繪畫、文學(xué)、色彩學(xué)、光學(xué)等功底，所以要了解攝影的真正內(nèi)涵，還要進行明暗的變化和對比，以及帶給受眾的心理感受等。因此，我們在拍攝藝術(shù)作品時，不僅要有明確的構(gòu)思、還要調(diào)動光的造型運用以及造型意識，用抽象形式表現(xiàn)客觀映像，這樣才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀、更加令人驚嘆的攝影作品。