周改莉（廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，廣西 桂林 541000）

一、傳統(tǒng)民間美術(shù)的藝術(shù)特征

（一）民間美術(shù)的文化內(nèi)涵

在陜北地帶，民間藝術(shù)中不僅存有大量的原始藝術(shù)形象與原始文化符號(hào)，還傳承著原始文化的核心觀念。起自原始社會(huì)的圖騰保護(hù)神、靈魂觀念等，這些都一直言傳至今，除此之外，一些民間扎染、刺繡、菊花、葵花等圖案并非是出于審美創(chuàng)造，而是遠(yuǎn)古時(shí)期太陽(yáng)崇拜秘密符號(hào)的遺留。

在河北、山西等這些以面食為主的地區(qū)，在小孩子出生的時(shí)候，母系家族會(huì)獻(xiàn)上很多面食做的一些各式各樣的吉祥動(dòng)物圖案，以示美好的寓意。全國(guó)多數(shù)地區(qū)，在老人國(guó)壽時(shí)候也會(huì)獻(xiàn)上面食做的壽桃，上邊的圖案自然是一些顏色鮮艷的吉祥代表物，傳達(dá)美好的祝福。而中國(guó)民間美術(shù)的色彩，作為民間美術(shù)造型的基本語(yǔ)言，成為表現(xiàn)民眾思想和觀念的主要載體，具有很鮮明的審美特征，顯示出了中華民族鮮明的文化特征和獨(dú)特的審美趣味。

（二）民間美術(shù)的當(dāng)代價(jià)值

民間美術(shù)是生產(chǎn)者的藝術(shù)，是勞動(dòng)人民美的創(chuàng)造，就現(xiàn)在人類生存的理想而言，現(xiàn)代化的發(fā)展模式對(duì)美好未來(lái)的承諾是否真的能實(shí)現(xiàn)？歷史發(fā)展的必然趨勢(shì)，無(wú)非是在文明與進(jìn)步的激勵(lì)下使得現(xiàn)代人蜂擁向前。隨著大眾人民對(duì)現(xiàn)代化運(yùn)動(dòng)從麻木不仁到主動(dòng)參與，民間美術(shù)的原生態(tài)創(chuàng)造者也相繼在消失。但順應(yīng)現(xiàn)代化主題的社會(huì)需要，中國(guó)民間美術(shù)并不是徹底消失，而是出現(xiàn)另外一番生機(jī)，這種生機(jī)是由一系列裂變形態(tài)構(gòu)成的。

在持續(xù)變革的現(xiàn)代氛圍中，中國(guó)民間美術(shù)的蛻變形態(tài)日益脫出傳統(tǒng)的俗套，變得廣泛起來(lái)。隨著時(shí)代的變革，傳統(tǒng)的民間美術(shù)不僅只是以實(shí)用性為主同時(shí)還滲透到它的審美機(jī)制中去，表現(xiàn)為視覺形式、對(duì)現(xiàn)實(shí)需要的替代的滿足。當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展借鑒和應(yīng)用中國(guó)民間美術(shù)的元素，不僅能彰顯名族的地域特色，使中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)能夠有別于西方的文化，形成具有本民族特色的藝術(shù)形式，而且傳承弘揚(yáng)了名族文化。

二、在傳統(tǒng)與當(dāng)代文化語(yǔ)境相互作用影響下的雕塑創(chuàng)作活動(dòng)

（一）雕塑的本體語(yǔ)言特征

雕塑是對(duì)物質(zhì)材料進(jìn)行“雕”與“塑”而形成的一種造型藝術(shù)語(yǔ)言形式，以其特有的形式再現(xiàn)，表達(dá)創(chuàng)作主體的感受與情趣。無(wú)論是具象的還是抽象的，寫實(shí)的還是觀念的，外來(lái)的還是本土的，都要遵循雕塑的基本特征，從本質(zhì)上講，雕塑具有物質(zhì)的實(shí)體性、立體型、堅(jiān)硬性、永恒性等基本的特征。

造型的單純性導(dǎo)致雕塑的題材在選擇范圍上有了很大的局限性，也正是因?yàn)檫@種局限性才建構(gòu)了雕塑的另外一個(gè)特征，在觀念表達(dá)上的純粹性，雕塑與其他藝術(shù)形式相比，具有其獨(dú)特的審美特征和表現(xiàn)形式。之外，雕塑通過(guò)物質(zhì)實(shí)體性的特征使它具有繪畫所不能表現(xiàn)的體量感，藝術(shù)家將自身的情感轉(zhuǎn)移到物質(zhì)實(shí)體使它具有生命力變得鮮活起來(lái)。雕塑和其他藝術(shù)形式一樣，以其自身的本體語(yǔ)言特征而獨(dú)立存在，但雕塑語(yǔ)言的“泛化”及商業(yè)化現(xiàn)象越來(lái)越明顯，我們要深刻的認(rèn)識(shí)這個(gè)“本體”，思考如何在新的文化語(yǔ)境下重新構(gòu)建起來(lái)。

（二）中國(guó)當(dāng)代雕塑語(yǔ)言需要在新的審美文化語(yǔ)境中被重新構(gòu)建

在今天的中國(guó)，意識(shí)形態(tài)下的繪畫創(chuàng)作不停的發(fā)生著變化，繪畫的一個(gè)集體轉(zhuǎn)向問(wèn)題值得深思，但大多數(shù)從事繪畫的人往往在內(nèi)心深處還仍然信奉經(jīng)典的標(biāo)準(zhǔn)：強(qiáng)調(diào)筆觸，注意色調(diào)及畫面的構(gòu)成等問(wèn)題。所謂繪畫性，不僅僅指具象的造型，而主要指作品的制作特性對(duì)人的綜合感受和思維能力的啟發(fā)，指藝術(shù)客體的特約性和欣賞主體的感受性。王廣義的“大批判”完全寄托于圖像化的力量，作品雖然在形式上保留了對(duì)西方的借鑒，但在內(nèi)容上還是結(jié)合了中國(guó)的國(guó)情，有一個(gè)對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和挖掘關(guān)系，這個(gè)作品完全可以說(shuō)是一個(gè)“觀念上的藝術(shù)”。

在后期，他的作品已開始轉(zhuǎn)向裝置的表達(dá)，作品《東風(fēng)、金龍》都可以視為從二維平面向立體空間的擴(kuò)展，他特有的冷峻氣質(zhì)貫穿在對(duì)于更龐大和復(fù)雜的歷史場(chǎng)景處理之中。玻璃鋼著色的這個(gè)作品從客觀角度來(lái)分析，已經(jīng)在視覺沖擊力上給人們帶來(lái)了一股新潮，看到的不再是一個(gè)泥巴捏起來(lái)的裸體或者是公共場(chǎng)所下的一個(gè)大型建筑物。作品《東風(fēng)、金龍》一件文物的復(fù)制與詮釋，在深圳當(dāng)代藝術(shù)館展覽的場(chǎng)景只是一輛安靜的玻璃鋼著色作品，以及背景的一副歷史照片的放大版，照片內(nèi)容是1958年毛澤東觀看“東風(fēng)”小轎車的情景。

吳雅琳的雕塑作品，把多媒體放到雕塑上去，再回到平面雕塑，有一個(gè)作品是一個(gè)平面，有燈打過(guò)來(lái)，這個(gè)平面就成了一個(gè)屏幕，里面開始把電腦藝術(shù)放上去。這樣一個(gè)作品，光從意識(shí)形態(tài)角度考慮，雕塑的三維性已經(jīng)向廣闊的多維性發(fā)展了。當(dāng)代具象雕塑得到了進(jìn)一步的發(fā)展，不同于傳統(tǒng)的寫實(shí)雕塑，具象雕塑普遍受到了圖像時(shí)代的視覺呈現(xiàn)與觀念藝術(shù)的影響，藝術(shù)家強(qiáng)化作品的視覺語(yǔ)匯，有意識(shí)地在作品中使用一些源于消費(fèi)時(shí)代的圖像與符號(hào)。

三、當(dāng)代雕塑語(yǔ)言對(duì)民間美術(shù)的傳承與解構(gòu)分析

民間美術(shù)在審美層次上，不僅追求視覺的愉悅，更注重精神和情感的傳達(dá)，臺(tái)灣藝術(shù)家洪易的雕塑作品，巧妙的融合了民間美術(shù)的元素及色彩，交互層迭著民俗文化的圖騰及象徵，在色彩上運(yùn)用了極其豐富靚麗的顏色。他的作品多以夸張逗趣的造型示人，主要來(lái)自洪易對(duì)于民間文化與日常生活的轉(zhuǎn)化，并將對(duì)于土地的觀察與情感揉合于造形之中，傳達(dá)藝術(shù)生活化的理想。他的作品帶有很強(qiáng)烈的臺(tái)灣味，創(chuàng)作的靈感精髓主要來(lái)自于生活的各面向，民俗形式與生活的符號(hào)，透過(guò)自身對(duì)環(huán)境與社會(huì)的摸索、體驗(yàn)、消化，創(chuàng)作出讓人親近且高度正面能量的作品，能帶給社會(huì)無(wú)比的喜悅與幸福氛圍。

洪易“歡樂(lè)西游記”雕塑里的拉長(zhǎng)狗、熊貓團(tuán)團(tuán)圓圓、貓頭鷹、天鵝之戀和三只小豬等與北京超級(jí)奶爸冰雪嘉年華里的IP元素、年獸大作戰(zhàn)、小門神、招財(cái)童子和北京遇上西雅圖等作品各展其妙，相得益彰。洪易善于采用豐富的日?，F(xiàn)實(shí)生活與傳統(tǒng)民俗文化元素，不論是色彩、圖像、造型、題材都能就地取材，看似天馬行空地任意組合，幻化成為充滿趣味、奇異的洪式風(fēng)格。其造型稀奇古怪，手法前衛(wèi)創(chuàng)新，色彩千變?nèi)f化，頗符合當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)潮，而且更由于來(lái)自生活、來(lái)自民俗，既現(xiàn)代又古老，既寫實(shí)又魔幻，因此廣受喜愛。洪易作品將通俗美感作到精致和極致，將大俗作到大雅，受到廣大民眾喜愛。

四、小結(jié)

洪易創(chuàng)作鮮活得不受框架、豐沛旺盛得彷佛有無(wú)盡生命力，每一件作品大量融和生活符號(hào)與圖騰、用色鮮艷不受限制，加上洪易擅長(zhǎng)將中文典故、成語(yǔ)、諧音帶入創(chuàng)作中，以及將動(dòng)物改造變形，不但讓作品充滿童趣且沒(méi)有距離，更讓作品多了想像空間與十足的臺(tái)灣味。如作品《長(zhǎng)景祿》、《大頭雞》、《牛轉(zhuǎn)乾坤椅》、《豬事順心椅》，以及經(jīng)典作《愛心蝸?！?、《余龍》、《團(tuán)團(tuán)圓圓家族》等。

結(jié)語(yǔ)

民間美術(shù)代表著一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家特有的文化特色和審美觀念，傳遞著民族的思想情感與藝術(shù)情趣，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。而當(dāng)代藝術(shù)作為中國(guó)文化的重要載體，想要擺脫西方意識(shí)形態(tài)的滲透侵蝕就應(yīng)該深入挖掘傳統(tǒng)文化的精髓，領(lǐng)悟其精神內(nèi)涵。重新審視民間美術(shù)的時(shí)空結(jié)構(gòu)，符號(hào)元素及精神內(nèi)核，尋找到與其相契合的交叉點(diǎn)，并作為創(chuàng)新求異的突破口，將民間美術(shù)的外在形態(tài)與內(nèi)在訴求整合為新的藝術(shù)符號(hào)，是對(duì)中華民族文化精神的承接更是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的一種啟示。