屈直(西安美術(shù)學(xué)院,陜西 西安 710000)
中國山水畫簡稱“山水”。是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期,隋唐時始獨(dú)立,五代、北宋時趨于成熟,成為中國畫的重要畫科。從山水畫中,我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。由此可見山水畫是民族的底蘊(yùn)、古典的底氣,人的性情。
寫生即是對大自然中真山真水進(jìn)行描寫,根據(jù)山水畫的審美特征和要求有選擇有目的的進(jìn)行作畫,有意識的去感知某一具體的物體,仔細(xì)去觀察和描摹它的形象、走勢、它的結(jié)構(gòu)組成,色彩變化。唐代張璪說“外師造化,中得心源”造化,即宇宙萬事萬物;心源,即畫家的思想、情感,這也就是我們現(xiàn)在所說的寫生。寫生是中國山水畫中很重要的一個概念,中國山水的寫生重視“自然生活是山水畫創(chuàng)作的源泉,”最終達(dá)到“與山川神遇而跡化”的境界。中國山水寫生是從自然過渡到創(chuàng)作的過程,是通過對自然山水的認(rèn)識抒發(fā)畫家內(nèi)心情感的創(chuàng)作方式。歷代許多成功的山水畫家都是以求真的精神為力求完美而不斷寫生,在寫生中不斷探索,從而形成個人的獨(dú)特風(fēng)格。這些看法都說明了只有到真山真水中進(jìn)行實(shí)地寫生,才是學(xué)習(xí)山水畫的正確途徑。
寫生即是對大自然中真山真水進(jìn)行描寫,根據(jù)山水畫的審美特征和要求有選擇有目的的進(jìn)行作畫,有意識的去感知某一具體的物體,仔細(xì)去觀察和描摹它的形象、走勢、它的結(jié)構(gòu)組成,色彩變化。唐代張璪說“外師造化,中得心源”[1]13造化,即宇宙萬事萬物;心源,即畫家的思想、情感,這也就是我們現(xiàn)在所說的寫生。寫生是中國山水畫中很重要的一個概念,對山水畫發(fā)展起著至關(guān)重要的作用,寫生由來已久,但到明代以后,許多畫家都忽視寫生,遠(yuǎn)離了生活。中國山水的寫生與西方寫生不同,更加重視“自然生活是山水畫創(chuàng)作的源泉?!盵2]39最終達(dá)到“與山川神遇而跡化”[3]72的境界。中國山水寫生是從自然過渡到創(chuàng)作的過程,是通過對自然山水的認(rèn)識抒發(fā)畫家內(nèi)心情感的創(chuàng)作方式。
寫生是對客觀事物的認(rèn)識和深化過程。在對待學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與學(xué)習(xí)生活的關(guān)系上,歷代偉大畫家的實(shí)踐證明了師造化的重要性,許多成功的山水畫家都是以求真的精神為力求完美而不斷寫生,在寫生中不斷探索,從而形成個人的獨(dú)特風(fēng)格,因而他們的作品都富有生氣,充滿活力,才不會千篇一律。這些看法都說明了只有到真山真水中進(jìn)行實(shí)地寫生,才是學(xué)習(xí)山水畫的正確途徑,在寫生中可以把對自然規(guī)律的研究、傳統(tǒng)技法的理解和專業(yè)工具的運(yùn)用揉和在一起??傊?,寫生是畫家認(rèn)識生活、了解生活,抒寫生活的過程,個人風(fēng)格的形成需要畫家有扎實(shí)的基本功,對哲學(xué)等科學(xué)的全面修養(yǎng),對大自然的了解。
山水畫創(chuàng)作是畫者自身素養(yǎng)、生活感知和繪畫技能綜合運(yùn)用的反映,它即體現(xiàn)了畫者的繪畫主張和思想,又檢驗(yàn)其個人自身的文化修養(yǎng)。所以,山水畫創(chuàng)作是山水畫學(xué)習(xí)過程中至關(guān)重要的階段。山水畫創(chuàng)作簡而言之就是以自己的視角將對大自然所產(chǎn)生的感知和體驗(yàn),用自己的藝術(shù)語言達(dá)出來。
山水畫創(chuàng)作是在寫生基礎(chǔ)上的一種創(chuàng)新和創(chuàng)造,這種創(chuàng)造要求,不能去重復(fù)別人已有的東西,也不能屢屢重復(fù)自己,要不斷的進(jìn)行創(chuàng)新、發(fā)展,不斷的超越。山水畫創(chuàng)作絕不是對生活的照抄,也不是簡單的對畫稿的復(fù)制,而是要來源于生活并且高于生活。意境是山水畫創(chuàng)作的生命,意境概念的產(chǎn)生是深遠(yuǎn)的,不僅受哲學(xué)思想觀念的影響,還受歷代的著名理論的影響,來源于其中關(guān)于意、境、情、景關(guān)系的論述,意境的概念運(yùn)用到繪畫上,在五代和宋元時期迅速發(fā)展。具體的說意境是藝術(shù)家們常常在作品創(chuàng)作中表現(xiàn)出的形神一致、虛實(shí)相生、情景相融的一種境界。
寫生在山水畫學(xué)習(xí)中有著重要的位置和密不可分的聯(lián)系,作為一個山水畫家要深入生活,進(jìn)行寫生,寫生是創(chuàng)作的前提,是山水畫創(chuàng)作中最佳紐帶。只有在寫生中才能將所學(xué)的傳統(tǒng)技法在生活中加以實(shí)踐,并不斷提高;通過寫生,我們才能學(xué)以致用。創(chuàng)作不是憑空而來的,是在寫生的基礎(chǔ)上形成的。只有親身感受自然,才能深入的認(rèn)識客觀世界,領(lǐng)悟大自然的真諦。
黃公望的《寫山水訣》所記錄的他“皮袋中置描筆在內(nèi),或于好景處,見樹有怪異,便當(dāng)寫之。”他將自己探索繪畫語言的過程歸功于師造化,注重外出寫生,喜歡與大自然親近,吸取自然精華。石濤飽覽名山大川,自然界的真山真水賦予了他深厚的繪畫素養(yǎng),他提出“搜盡奇峰打草稿?!钡膭?chuàng)見,獨(dú)具一幟,推動畫壇的創(chuàng)新發(fā)展,并影響深遠(yuǎn)。大自然中萬物的復(fù)雜現(xiàn)象,不是我們在室內(nèi)憑空想象可以感受到的,只有深入生活,師法自然,認(rèn)真進(jìn)行寫生才能更好的創(chuàng)作出帶有自己風(fēng)格的繪畫作品。一方面,寫生作為創(chuàng)作的基礎(chǔ),為創(chuàng)作服務(wù),另一方面,寫生和創(chuàng)作是相輔相成、不可分離的,是主體與客體的最高境界,是二者的和諧統(tǒng)一。
中國山水畫的發(fā)展有其特點(diǎn)和它的審美追求,重點(diǎn)不是追求客觀事物的精確再現(xiàn),而是著重于主觀情感的表達(dá),有的山水畫雖然寥寥數(shù)筆,但卻能精確地表達(dá)其意象。這就需要通過長期的實(shí)地探索寫生,研究大自然中的細(xì)節(jié)變化,一點(diǎn)一點(diǎn)慢慢的積累起來,所以,山水畫的學(xué)習(xí)與發(fā)展,寫生是必不可少的一項(xiàng)環(huán)節(jié)。寫生是檢驗(yàn)自己表現(xiàn)能力的過程,也是提高自己繪畫水平的過程,要不斷在生活中練習(xí)寫生,創(chuàng)作時才能進(jìn)入自由王國。由此可見,寫生對于山水畫來說是非常重要的。
大自然是我們生命的起源,也是山水畫創(chuàng)作靈感的出處,山水畫寫生是畫家通過親身的筆墨實(shí)踐,體驗(yàn)生活的氣息、時代的精神和大自然的節(jié)奏美、自然美。寫生與創(chuàng)作有著密不可分的聯(lián)系,寫生作為創(chuàng)作的基礎(chǔ),是為創(chuàng)作服務(wù)的,只有認(rèn)清楚他們之間的關(guān)系,才能更好的體會寫、運(yùn)用寫生,并讓寫生更好的服務(wù)創(chuàng)作。因此我們要立足現(xiàn)實(shí),提倡寫生,去感覺大自然,體悟大自然,才能創(chuàng)造更有表現(xiàn)力的作品。