宋曉燕
(湖南省湘西民族職業(yè)技術學院,湖南湘西 416007)
在現(xiàn)代服裝設計中,我們采用豐富的民族傳統(tǒng)工藝,不僅有利于古為今用,推陳出新,將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服裝設計相結合,用服裝詮釋“中國風”,更有利于服裝作品闡釋民族風格,增添服裝設計產(chǎn)品的民族氣息,更好地詮釋服裝的意義。傳統(tǒng)手工藝和其它藝術一樣,都蘊含著深厚的民族傳統(tǒng)文化以及民族風情,民族傳統(tǒng)工藝在服裝設計中的運用,更有利于表述各族勞動人民情感,打造中華民族服飾文化體系,促進民族服飾健康發(fā)展[1]。
在服裝設計方面,民族傳統(tǒng)工藝的應用潛力無限巨大。民族傳統(tǒng)手工藝取材于生活,造型細致精巧,多數(shù)民族傳統(tǒng)工藝都出自于名工巧匠,令人稱贊。民族傳統(tǒng)手工極高的技藝、獨特的表現(xiàn)形式、多樣化的民族風格是工業(yè)化制品難以具備的。因此,在現(xiàn)代服裝設計領域借鑒民族傳統(tǒng)工藝,有利于民族傳統(tǒng)工藝的傳承與創(chuàng)新[2]。
中國民族傳統(tǒng)工藝在服裝設計中的應用,比較有代表性的就是刺繡、剪紙的應用。刺繡又稱絲繡,古代刺繡與養(yǎng)蠶、繅絲分不開。遠在3 000 多年前,我國就有帛畫和刺繡的歷史。在我國古代重大慶典、祭祀等禮儀活動時,許多達官貴族就已穿著繪繡圖紋的服飾。古代民族服裝刺繡設計刻畫精妙,神情兼?zhèn)洌粌H有龍、鳳、虎等夸張變形的動物圖案,還有花草或幾何等圖形,刺繡布局結構錯落有致。刺繡工藝形式豐富、風格獨特,被廣泛運用于服裝設計中。因此,傳統(tǒng)民族工藝在服裝設計中運用,設計師們可以更好地拓展刺繡工藝,設計出具有不同的用途與風格的刺繡服裝產(chǎn)品,并將其廣泛應用于服飾產(chǎn)品中。在服裝設計中,民間傳統(tǒng)手工藝術剪紙工藝的運用也比較普遍。制作簡便、造形單純的剪紙藝術發(fā)展至今約有1 500 多年的歷史。豐富的民俗和生活內(nèi)涵,吉祥圖案設計表達了人們對美好生活的向往。如今,剪紙工藝應用于現(xiàn)代服裝設計中,設計師可以從色彩、造型、形式特點出發(fā),將民族藝術與現(xiàn)代設計相結合,以營造濃烈的民族風味,增添視覺的動感變化,提升服裝設計的表現(xiàn)力[3]。
傳統(tǒng)民間工藝產(chǎn)品扎染布局嚴謹飽滿,花形圖案多為規(guī)則的幾何紋樣,集文化、藝術為一體,充滿生活氣息。服飾圖案多取材于動、植物形象,主要包含扎花和浸染兩個環(huán)節(jié)??p扎結合、縫為主的手工扎花刻畫細膩、變幻無窮,手工反復浸染工藝浸染,古樸雅致,變幻玄妙的多層次暈紋增添了幾許藝術魅力。因此,將傳統(tǒng)民間扎花工藝應用于現(xiàn)代服裝設計中,不僅可以使服裝設計自然大方,增添古樸典雅風韻,做工精致、圖案新穎多變的扎花工藝,還可以提高服裝的藝術欣賞價值,使服裝設計實用性和典雅的風味并存。扎染的工藝圖案采用民間圖案,手工針縫扎,產(chǎn)品色彩鮮艷,不僅永不褪色,可以有效避免現(xiàn)代化學染料的副作用,并且植物染料反復染制,對皮膚還具有消炎保健作用。[4]中國水墨畫又稱為丹青,在服裝設計中,以山水、花鳥以及寫意為主的水墨畫工藝的運用,不僅極大地增添了服裝設計的民族元素,更增添了現(xiàn)代服裝設計的含蓄之美?,F(xiàn)代服裝設計水墨畫的應用,許多設計師習慣于精選光滑的絲綢、輕柔的雪紡作為設計面料,這類面料不僅有利于烘托清雅飄逸、如幻似真的情境,更有利于提升服裝靈異飄動之美,通過服飾點綴突出女性的柔,清新脫俗,清幽如出水芙蓉。
服裝設計源于生活。因此,民族傳統(tǒng)工藝在服裝設計中的運用,傳統(tǒng)手工藝的精華如果運用得當,不僅有利于增強服裝設計的感染力,還有利于提升服裝設計品位,為服裝產(chǎn)品開拓更廣闊的市場。同時,在服裝上追求反璞歸真,將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代材質技術相結合,也有利于傳承和發(fā)展傳統(tǒng)工藝,為服裝設計師提供更多的靈感,在豐富人們的審美要求基礎上,為服裝設計領域打開一扇新門。