趙昱昇 吉林藝術(shù)學(xué)院

低音提琴由16世紀(jì)的古維奧爾提琴演化而來，在整個(gè)西洋提親家族中是體積最龐大的樂器，其雄偉渾厚又不失靈動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)力倍受交響樂團(tuán)、民族樂團(tuán)與爵士樂團(tuán)等高雅團(tuán)隊(duì)的青睞。在整個(gè)音樂歷史發(fā)展的長河中，不同時(shí)期對(duì)于長期作為低音聲部存在的低音提琴具有不同的時(shí)代審美要求，但可以看出進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)后，低音提琴的音樂作品，尤其是大量帶有炫技性質(zhì)的音樂作品被大眾廣泛接受，這就對(duì)我們平時(shí)的基礎(chǔ)功和表現(xiàn)力教學(xué)提出了新的要求。

低音提琴本來是低音伴奏樂器，在古典主義作品中一般速度平穩(wěn)、節(jié)奏清晰、結(jié)構(gòu)方正，整體上賦有和聲低音的均衡進(jìn)行效果。但是，隨著低音提琴地位的提升，演奏曲目在難度上有了新的要求，特別是現(xiàn)代頻繁的把位轉(zhuǎn)換，精確的音準(zhǔn)要求、超常的炫目速度的技能表現(xiàn)，要求我們?cè)诨竟τ?xùn)練上展露適宜的創(chuàng)新思維。接下來，筆者結(jié)合自身的學(xué)習(xí)、演奏與教學(xué)的經(jīng)歷，就低音提琴常規(guī)高級(jí)的技術(shù)訓(xùn)練做如下歸納。

一、基本演奏姿勢(shì)規(guī)范

無論是任何風(fēng)格、任何難度的音樂作品，演奏姿勢(shì)的規(guī)范是一切表演的大前提。首先，低音提琴可以是站立姿勢(shì)抑或坐姿，左手負(fù)責(zé)按弦，右手負(fù)責(zé)撥奏、拉奏發(fā)出樂音，手型呈自然彎曲狀；其次，琴頭要順勢(shì)靠在演奏者左側(cè)，保證左手活動(dòng)的松弛自然；最后，低音提琴由于體積較大，左手手指距離比提琴家族其他成員要大，因此，演奏者需要準(zhǔn)確地固定手指在指板上的位置，大拇指的位置在二三指中間，保證按弦的力度和精準(zhǔn)，雖然在速度稍慢的演奏階段對(duì)此的懈怠不會(huì)產(chǎn)生太大問題，但是，隨著演奏技術(shù)的提升，不規(guī)范和不固定的手指位置將會(huì)對(duì)未來的速度產(chǎn)生很大影響，所以，手指位置要時(shí)刻保持“固定指痕”，為后來的高等技術(shù)訓(xùn)練打好夯實(shí)的基礎(chǔ)。

二、“極限速度”演奏訓(xùn)練

現(xiàn)代風(fēng)格的作品往往速度超快，顆粒性強(qiáng)，對(duì)演奏者速度的把握提出了很高的要求。但是，速度的訓(xùn)練有其自然的規(guī)律，特別是極限速度的演奏更應(yīng)該在方法的指導(dǎo)下科學(xué)合理地進(jìn)行。我們以基礎(chǔ)的音階和琶音為例，一開始我們從第七把位開始，以行板的速度進(jìn)行練習(xí)，我們跟隨者節(jié)拍器直到熟練無錯(cuò)音，并能夠自如把握為止；繼而，將節(jié)拍器稍微調(diào)快一點(diǎn)，同樣進(jìn)行練習(xí)，后續(xù)以此類推，知道我們無法勝任這個(gè)是速度的時(shí)候，在立刻調(diào)慢，調(diào)整狀態(tài)。當(dāng)然，這里需要特別強(qiáng)調(diào)的是，每一個(gè)音的練習(xí)都必須嚴(yán)格規(guī)范，上文所說的姿勢(shì)不能有絲毫的改變，手指位置必須固定，每一次都在同一個(gè)位置上，右手拉弓必須保證聲音平穩(wěn)清晰，無論連弓還是跳弓盡皆如是。速度訓(xùn)練是一個(gè)漫長的過程，是一個(gè)逐漸突破的過程，是一個(gè)要耐住心性的過程，所謂的極限速度訓(xùn)練的新思維，就是一句話“最慢的就是最快的”。

三、人工泛音技巧的訓(xùn)練

泛音是弦樂器特殊的技能技巧，人工泛音常常應(yīng)用在較之相對(duì)困難的高音把位，又稱做“拇指把位”。按照如Wolfgang Savallisch 編寫的《高音把位指法體系》，規(guī)范指法編排，在低音把位到高音把位的轉(zhuǎn)換過程中，尤其特別注意音準(zhǔn)的訓(xùn)練，為了達(dá)到音準(zhǔn)的絕對(duì)準(zhǔn)確，我們可以借鑒速度演奏訓(xùn)練的方式，一定從慢練開始，逐漸規(guī)范，讓每一個(gè)音都是飽滿透明的。在演奏人工泛音的過程中，將樂譜上的樂音按照純四度音程的方式做出人工泛音，無名指虛按，而拇指實(shí)按。我們現(xiàn)代的音樂作品中，人工泛音的使用是相當(dāng)廣泛的，在樂譜上的標(biāo)記也可謂是眼花繚亂。因此，我們花時(shí)間和精力，一步一步將人工泛音技巧練好，這對(duì)于提升我們的低音提琴的高難的演奏技巧是十分有幫助的。

四、低音提琴教程的循環(huán)訓(xùn)練

低音提琴教程浩如煙海，國內(nèi)外有很多針對(duì)不同需求人群的教材版本。接下來，以古斯塔夫·拉斯卡創(chuàng)作的《拉斯卡》低音提琴教程為例，闡述低音提琴常規(guī)的“循環(huán)訓(xùn)練”問題。橫看成嶺側(cè)成峰，同樣一本教材，我們對(duì)其進(jìn)行不同的訓(xùn)練范疇界定，它就有不同的學(xué)習(xí)訓(xùn)練功能。比如，一個(gè)初學(xué)低音提琴的學(xué)生，我們需要用慢速、平穩(wěn)的程度要求學(xué)生，然后，一課一課按部就班，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)下去，這樣的訓(xùn)練主要是為了讓學(xué)生掌握基本的并且絕對(duì)規(guī)范的演奏方法，然后再我們演奏完成教程的時(shí)候，學(xué)生們已經(jīng)具備了進(jìn)一步深化技能的前提，這樣一來，我們可以將教材循環(huán)使用，一方面學(xué)生可以溫故知新，繼續(xù)穩(wěn)定技術(shù)；另一方面，我們可以在第二次循環(huán)學(xué)習(xí)的時(shí)候提出新的要求，可以是速度、力度、節(jié)奏等各要素方面的。這樣做的好處是，學(xué)生省去了熟悉樂譜的時(shí)間，集中精力放在深化的技術(shù)訓(xùn)練的要求上，可以達(dá)到更好的訓(xùn)練高級(jí)技巧的效果。

五、結(jié)束語

低音提琴更富的表現(xiàn)力得到了現(xiàn)代多數(shù)樂團(tuán)的任何，但對(duì)于高難度的技術(shù)也提出了新的要求。低音提琴的高難技巧的訓(xùn)練需要采用科學(xué)合理的訓(xùn)練方法，適合學(xué)生自身的訓(xùn)練強(qiáng)度，從慢到快，從易到難，在嚴(yán)格規(guī)范基本演奏姿勢(shì)的前提下，進(jìn)行速度、力度、連斷弓、換把位、人工泛音等高難度技巧的訓(xùn)練。只有在這樣的基礎(chǔ)上，才能夠真正發(fā)揮出低音提琴的音樂表現(xiàn)力，才能夠勝任現(xiàn)代演奏技術(shù)要求，完整各類不同風(fēng)格作品演繹的任務(wù)，這就是我們低音提琴演奏所需的訓(xùn)練學(xué)習(xí)的新思維。