編譯：韓晶

Compiled by: Han Jing

1保羅·勒卡洛（Paolo Icaro）森林金屬 / 金屬森林1967

2杰森·羅茲（Jason Rhoades）薩特的磨坊2000

“意象無(wú)限”（Unlimited）是巴塞爾藝術(shù)展上大型藝術(shù)品的舞臺(tái)，也是最具視覺(jué)沖擊力的展區(qū)。在“2017瑞士巴塞爾藝術(shù)展”展會(huì)上，來(lái)自世界各地的超體量的雕塑、裝置、影像、行為藝術(shù)作品在這里聚集，并以突破傳統(tǒng)和超越常規(guī)的方式，帶來(lái)極大的視覺(jué)震撼和審美體驗(yàn)，也由此拓展了公眾對(duì)藝術(shù)的理解。

保羅·勒卡洛（Paolo Icaro）《森林金屬/金屬森林》

自20世紀(jì)50年代起，保羅·勒卡洛就是意大利藝術(shù)界的領(lǐng)軍人物，他進(jìn)行細(xì)致、理論的正式研究，探索雕塑語(yǔ)言，延伸其外在并挑戰(zhàn)物體作為工作的維度。1966年，保羅·勒卡洛搬至紐約，“工作作為經(jīng)驗(yàn)之地的理念”開(kāi)始產(chǎn)生、發(fā)展，他認(rèn)為，具體的工作場(chǎng)所成為雕塑本身，因?yàn)槔湛宄＿\(yùn)用巨大、空曠的空間，他占據(jù)此空間，并將其轉(zhuǎn)換為雕塑。工作和勞動(dòng)之地并不是兩個(gè)分開(kāi)的實(shí)體，而是合二為一，融為一體，在那里，工作和生活的界限受到挑戰(zhàn)。這驅(qū)使了他用自己身體的測(cè)量來(lái)融合環(huán)境的不同維度這一理念的誕生，由此產(chǎn)生了一個(gè)可居住、可跨越的空間，在那里，雕塑絕對(duì)能超越物體。

作品《森林金屬/金屬森林》正是基于這樣的理念，在作品中，雕塑、建筑和環(huán)境的界限變得模糊。通過(guò)手工涂繪的淡綠色角鋼的使用，勒卡洛對(duì)他空曠的工作室空間進(jìn)行了仔細(xì)研究和塑型，并將其轉(zhuǎn)化為不同尋常、稀奇古怪的幾何形狀，成為一個(gè)占領(lǐng)空間、并讓空間消失的奇妙建筑物。

杰森·羅茲（Jason Rhoades）《薩特的磨坊》

杰森·羅茲（Jason Rhoades，1965—2006）因其高度原創(chuàng)的大型雕塑裝置而著稱。受洛杉磯汽車(chē)文化和他成長(zhǎng)的加利福利亞北部鄉(xiāng)村文化影響，他的作品融合了各種各樣的多元材料，擅長(zhǎng)利用現(xiàn)成物品、霓虹燈、樂(lè)高玩具、電動(dòng)工具、電線、小雕塑以及大量其他材料創(chuàng)作裝置作品。他總是把他的作品構(gòu)想為一項(xiàng)正在進(jìn)行的項(xiàng)目的一部分，在此項(xiàng)目上，物品不斷增加，捕夢(mèng)網(wǎng)、東方地毯、霓虹燈、電源線、建筑材料，還有他自己最新組合的物品都被組裝或再組裝成不同的結(jié)構(gòu)，同時(shí)加入到行為藝術(shù)、裝置作品內(nèi)的即興表演中。杰森·羅茲的藝術(shù)實(shí)踐將強(qiáng)大的概念之力和幽默進(jìn)行獨(dú)特的結(jié)合，重新定義并拓展了藝術(shù)品創(chuàng)作和展出的空間。他相信藝術(shù)家的絕對(duì)自由，一直致力于探索藝術(shù)創(chuàng)造、顛覆阻礙創(chuàng)造的陳舊傳統(tǒng)的條件，尋求藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力本身。直至2006年離世，羅茲一直在對(duì)美學(xué)和制約藝術(shù)世界的規(guī)則進(jìn)行攻擊，他認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)造的過(guò)程需要自由，而他的作品可能是具有危險(xiǎn)性、顛覆性，或者說(shuō)是擁有某種絕妙的東西。

3安妮卡·依（Anicka Yi）Skype運(yùn)動(dòng)衫2010—2017

《薩特的磨坊》是杰森·羅茲對(duì)位于加利福尼亞科洛馬的童年時(shí)期家附近的，淘金熱先驅(qū)者約翰·薩特的木鋸廠的重塑。這件作品是由鋁合金管以及取自他1999年的裝置作品《完美世界》的部分材料制作而成，羅茲指導(dǎo)美術(shù)館員工在展覽中不斷地拆解、再建這件雕塑作品。在杰森·羅茲的作品《薩特的磨坊》中，磨坊不僅是藝術(shù)創(chuàng)造的象征，同時(shí)也傳達(dá)了這樣的理念：創(chuàng)造過(guò)程幾乎從來(lái)沒(méi)有結(jié)束，也不可能達(dá)到一個(gè)整潔有序的形式。這樣的藝術(shù)過(guò)程被“追求”的形式定義，而藝術(shù)家永遠(yuǎn)都在探索。

安妮卡·依（Anicka Yi）《Skype運(yùn)動(dòng)衫》

安妮卡·依，1971年出生于韓國(guó)首爾，是一位概念藝術(shù)家，她的作品包括：在過(guò)期奶粉中煮沸撕爛的泰瓦沙灘鞋，由不銹鋼淋浴頭和魚(yú)油片混合而成、對(duì)構(gòu)成人們身份的各種行業(yè)具有優(yōu)雅寓意的物品。她的作品曾在美國(guó)紐約的堅(jiān)尼街47號(hào)藝?yán)龋?7 Canal）、俄亥鄂州克里夫蘭美術(shù)館（Cleveland Museum of Art）、邁阿密當(dāng)代美術(shù)館（Museum of Contemporary Art, Miami）、瑞士巴塞爾當(dāng)代美術(shù)館（Museum für Gegenwartskunst, Basel）、德國(guó)柏林拉斯佛雷德里克藝?yán)龋℅alerieLars Friedrich）、慕尼黑的魯?shù)细裱╄F藝?yán)龋℅alerie Rüdiger Sch?ttle）及上海詹姆士柯安藝?yán)龋↗ames Cohan Gallery）等地展出。

《Skype運(yùn)動(dòng)衫》是安妮卡·依的早期重要裝置作品。在她的藝術(shù)創(chuàng)作中，新陳代謝系統(tǒng)處于不斷轉(zhuǎn)變和更新之中，是一個(gè)很強(qiáng)的隱喻，而《Skype運(yùn)動(dòng)衫》是第一件清楚展示此象征的作品，它對(duì)消化的提及是浸泡在透明龍?bào)J包里洗發(fā)水中的奶牛胃。作品展示了20世紀(jì)八九十年代，福建走私移民來(lái)到紐約唐人街，其中的降落傘不僅象征了遷徙，更是帝國(guó)主義、被迫移位和文化沖突的隱喻。

4菲利普·帕雷諾（Phillippe Parreno）焦慮的時(shí)代：在1年的11個(gè)月，它是一件藝術(shù)作品，但在12月，它是圣誕節(jié)（7月）2017

菲利普·帕雷諾（Phillippe Parreno）《焦慮的時(shí)代：在1年的11個(gè)月，它是一件藝術(shù)作品，但在12月，它是圣誕節(jié)（7月）》

菲利普·帕雷諾工作、生活在法國(guó)巴黎，他于1983—1988年間在格勒諾布爾高等美術(shù)學(xué)校（Ecole desBeaux-Arts de Grenoble）學(xué)習(xí)，1988—1989年則轉(zhuǎn)至巴黎東京宮的高等實(shí)用藝術(shù)學(xué)院（Institut des Hautes Etudes enarts plastiques）就讀。作為同時(shí)代藝術(shù)家中的佼佼者，菲利普·帕雷諾的作品贏得了廣泛的稱譽(yù)，他的作品涵蓋各種媒介，包括影像、裝置、素描和文本，其作品在世界各地展出與發(fā)表。

菲利普·普林諾的系列作品《焦慮的時(shí)代》始于2008年，總共包括11棵不銹鋼的樹(shù)。第一棵樹(shù)取名為《焦慮的時(shí)代：在1年的11個(gè)月，它是一件藝術(shù)作品，但在12月，它是圣誕節(jié)（10月）》。在這個(gè)系列里，每一棵樹(shù)都是獨(dú)特的，這些樹(shù)以1年的11個(gè)月命名，只有12月除外，因?yàn)樵谀莻€(gè)時(shí)候，它就不再是一件藝術(shù)品，而是一棵裝飾的圣誕樹(shù)。在持續(xù)不斷的發(fā)展衍化中，菲利普·普林諾將人們對(duì)藝術(shù)作品的認(rèn)知推向悖論。在《焦慮的時(shí)代》中，物品受到季節(jié)的影響：并非自給自足，它的意義隨著特定的空間、時(shí)間和不同的情景語(yǔ)境而改變。這件藝術(shù)品就是由不同事物混合而成。

此次展出的《焦慮的時(shí)代：在1年的11個(gè)月，它是一件藝術(shù)作品，但在12月，它是圣誕節(jié)（7月）》也是這個(gè)系列里最大、最逼真的樹(shù)，保持了真實(shí)樹(shù)木松針的精致度。這棵樹(shù)上掛了逾百種裝飾物，讓它在設(shè)計(jì)上完全不同于其他的樹(shù)。