韋嘉 Wei Jia
1謝梓文搶在暴風(fēng)雨之前凸版43cm×58cm1955
“綿延·致遠(yuǎn)”四川美術(shù)學(xué)院版畫藝術(shù)展
2017.11.25—12.30
組委會(huì)主任:蘇新平、龐茂琨
組委會(huì)副主任:韋嘉、李康
策展人:何桂彥
展覽地點(diǎn):中國(guó)版畫博物館
2江敉漁歌59cm×30cm1958
3李少言橘染川江凸版47cm×33cm1958
今天,四川美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)經(jīng)過了長(zhǎng)達(dá)60余年的建設(shè),橫跨了中國(guó)最為激蕩的年代。在萬人砥礪奮進(jìn)的今天,每個(gè)人都目睹了我們過往所熟悉的一切以最快的速度在改變?;叵?0世紀(jì)90年代,我還是一個(gè)少年,離開家鄉(xiāng)來到四川美術(shù)學(xué)院,開始了漫長(zhǎng)的求學(xué)道路。那個(gè)時(shí)代,中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過了傷痕美術(shù)和“85思潮”的洗禮,已經(jīng)開始大面積地吸收西方現(xiàn)代藝術(shù)和哲學(xué)思想。今天的我已經(jīng)很難描摹那個(gè)年代的具體細(xì)節(jié),但我卻清晰地記得當(dāng)時(shí)整個(gè)學(xué)院所迸發(fā)出的一種活力,以及它在我少年時(shí)代留下的關(guān)于藝術(shù)的印記。在央美求學(xué)4年后,1999年我再次回到了四川美術(shù)學(xué)院版畫系,至今已有18年的時(shí)間。
1999年,中國(guó)的大學(xué)正式開始大面積擴(kuò)招,至此,美院開啟了深刻的變化。剛回到學(xué)校開始任教時(shí),每天在課堂之余與學(xué)生一起圍在春園那個(gè)狹小逼仄的小房子內(nèi),寫生,聊著藝術(shù)的邊邊角角。在今天,這種熱切的交流已經(jīng)很少了,讓人心生遺憾。美院擴(kuò)招后,學(xué)生從以前那種對(duì)于繪畫充滿愿望和熱愛的求學(xué)青年,轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)于未來、對(duì)于繪畫,甚至對(duì)于自我都一臉茫然的模樣,這種在高中時(shí)期所延伸下來的青澀,非常明顯地體現(xiàn)在了大學(xué)教育的初期,成為美院擴(kuò)招前后的鮮明分界線。而同時(shí)改變的也許還有社會(huì)浪潮下,我們的生存境遇和獲得知識(shí)的方式,以及網(wǎng)絡(luò)化所帶來資源的共享改變了傳統(tǒng)師生之間知識(shí)傳遞的模式。藝術(shù)資訊、藝術(shù)史知識(shí)、技術(shù)知識(shí)等,學(xué)生已經(jīng)都能夠通過網(wǎng)絡(luò)而輕松獲得,在簡(jiǎn)單化的知識(shí)平面上成為和老師平等的關(guān)系。然而,變遷中也孕育著改變,另一種教育形式的嘗試也在其中產(chǎn)生,師生之間成了一種自覺自動(dòng)的關(guān)系,每個(gè)學(xué)生和每個(gè)老師因?yàn)楦髯哉J(rèn)知的差異和知識(shí)結(jié)構(gòu)的不同,鏈接了不同的碰撞點(diǎn),在一起的教學(xué)過程也成為共同的發(fā)現(xiàn)和探索之旅。學(xué)生在繪畫中探索并不斷建構(gòu)自己,老師指導(dǎo)著學(xué)生嘗試?yán)L畫方法的路徑也在不斷試錯(cuò)。今天我們也許已經(jīng)很難在學(xué)生身上尋找到一種更為親密的師生情誼,然而,這個(gè)時(shí)代所賦予我們的也許本身就不是溫情脈脈,而是不停地反問、例外和奔跑。
4江碧波近鄰90cm×40.5cm1984
在進(jìn)入21世紀(jì)后,改變的也不僅僅只有師生關(guān)系,它還映射在系科乃至整個(gè)版畫專業(yè)的范圍內(nèi),只是它所面臨的問題也許更為復(fù)雜和難以厘清。中國(guó)的美術(shù)教育一直以來都沿襲著中華人民共和國(guó)初期所設(shè)立的一種標(biāo)準(zhǔn),這是一種與大眾親近的、以社會(huì)輿論導(dǎo)向?yàn)闇?zhǔn)的單向的美術(shù)方針。四川美術(shù)學(xué)院版畫系建系的傳統(tǒng)也沿襲了魯迅發(fā)起的“新木刻運(yùn)動(dòng)”,然而,在今天我們不能忽視的是社會(huì)的急速變革造成了視覺圖像的無限擴(kuò)張和宏觀而單一價(jià)值的方式,在當(dāng)下社會(huì)網(wǎng)格的眾多紛雜現(xiàn)實(shí)下被一層層地消解,使得單一邏輯性的描述方式已經(jīng)成為一種失語(yǔ)。
在版畫專業(yè)領(lǐng)域,學(xué)科邊界被消解,視覺圖像多元化被沖擊,使得我們不得不反思,在當(dāng)下,版畫本體語(yǔ)言的價(jià)值該如何建構(gòu),版畫的拓展方向又在何方。它已經(jīng)演變出了不同于現(xiàn)實(shí)主義敘事方式的非常多元化的道路。然而,這些道路是不確定的,它通向何方是今天的我們都不能預(yù)知的,這應(yīng)該是屬于每個(gè)版畫領(lǐng)域內(nèi)的專業(yè)人士的焦慮,也是傳統(tǒng)的學(xué)科所面臨的普遍問題。因此,我們可以看到國(guó)內(nèi)每個(gè)藝術(shù)院校都在實(shí)驗(yàn)自己的發(fā)展路徑。中央美術(shù)學(xué)院實(shí)行導(dǎo)師工作室制,打破傳統(tǒng)的以版畫媒介為主的技術(shù)性區(qū)分,培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于藝術(shù)媒介貫通性的掌控能力;廣州美術(shù)學(xué)院借助沿海地區(qū)設(shè)計(jì)印刷的豐富資源,開辦了版畫與印刷設(shè)計(jì)方向,拓展版畫的適用范圍;天津美術(shù)學(xué)院則在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,研究數(shù)字化的版畫印刷輸出。這些探索是否成熟或者在未來具有多大的意義和延展性在今天是難以預(yù)料的。
四川美術(shù)學(xué)院版畫系在1988年從繪畫系中分離,獨(dú)立建系后,逐步地完善了木版、石版、銅版和絲網(wǎng)版工作室,2004年增建版畫與印刷專業(yè)方向,2016年調(diào)整為版畫與印刷工作室。直至今天,版畫系都一直堅(jiān)持這種相對(duì)傳統(tǒng)的技術(shù)媒介劃分,期望仍然能從版畫本體語(yǔ)言的原點(diǎn)出發(fā),結(jié)合一種開放的實(shí)驗(yàn)和嘗試,探索一條屬于四川美術(shù)學(xué)院自身特色的未來道路。
5康寧新松凸版49cm×52cm1984
一方面是深挖傳統(tǒng),它不單單是對(duì)傳統(tǒng)的某些表達(dá)方式的追溯,可能更多的是對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)生態(tài)整體性的考察,以及轉(zhuǎn)譯性質(zhì)的擇取。川美版畫的傳統(tǒng)是四川地區(qū)的現(xiàn)實(shí)主義黑白木刻版畫,然而,我們朝更遠(yuǎn)的方向追溯,可以回到明清時(shí)期的水印木版,以及影響木版生態(tài)的周邊脈絡(luò),如竹紙、竹藝、色料、中國(guó)繪畫方式等,其中包含了更多的屬于版畫原生語(yǔ)言部分的內(nèi)容,比如版畫表現(xiàn)性刀法與傳統(tǒng)中國(guó)畫線描技法的關(guān)聯(lián)、人物形象主題性概括的處理方式、傳統(tǒng)水墨中多層暈染所帶來的細(xì)膩雅致的版畫趣味,以及版畫與民俗生活及文人趣味的鏈接。這些版畫語(yǔ)言和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與審美更廣泛地鏈接在一起,形成了一套不同于西方版畫藝術(shù)的表達(dá)方式,對(duì)于它的深挖可以嫁接到一種更為深厚的傳統(tǒng)脈絡(luò)中,以期尋求到一種更符合民族記憶和版畫學(xué)統(tǒng)的表達(dá)方式。在中國(guó)經(jīng)歷了上百年“西學(xué)東漸”的影響下,也許我們需要回歸到民族文化的演變路徑中,找到一種屬于自身的記憶和鄉(xiāng)愁。
另一方面是學(xué)緣關(guān)系的拓展。版畫是一個(gè)擁有很多中間過程的畫種,如畫稿、轉(zhuǎn)印、腐蝕、制版、印刷等,眾多的過程意味著版畫可以在不同階段和不同的藝術(shù)媒介或者表達(dá)方式進(jìn)行嫁接。這也許是很多知名的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家出身于版畫專業(yè),卻能成就于其他藝術(shù)類別的原因。鏈接途徑的發(fā)掘和思辨性地掌控藝術(shù)創(chuàng)作中的問題,成為版畫過程性控制中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。因此,在版畫學(xué)科的發(fā)展上,我們期望從版畫中自然延伸出的點(diǎn),與具有學(xué)緣關(guān)系的藝術(shù)方式進(jìn)行嫁接,以期來嘗試拓展版畫的外延,而不是以一種跟隨藝術(shù)潮流的方式刺激版畫學(xué)科的發(fā)展。那么版畫語(yǔ)言中圖像轉(zhuǎn)換能力、抽象性表達(dá)與組織能力、技術(shù)實(shí)施過程中實(shí)驗(yàn)和掌控能力,以及對(duì)于整體行為過程中所衍生出的概念性意義等方面,都可以成為嫁接其他藝術(shù)類別的分支。在嫁接和轉(zhuǎn)換的刺激中,借助新學(xué)科所帶來的交叉視野,生長(zhǎng)出更有生命力的線條,由點(diǎn)接線,由線成形,形成一種版畫學(xué)科的內(nèi)部伸張。
再者,在進(jìn)行學(xué)科建設(shè)的同時(shí),注重對(duì)學(xué)科文獻(xiàn)的整理,尤其是對(duì)于版畫藝術(shù)年度性話題、事件、展覽、人物等方面的梳理,才能更大程度的從全局性的視角觀瞻版畫學(xué)科的總體發(fā)展面貌。由此,面對(duì)社會(huì)變革和藝術(shù)話語(yǔ)多元層疊的激浪,以三個(gè)著力點(diǎn)相互支撐、輔助的方式,保持其自身的學(xué)科根基,伸展其前沿觸角,整體性掌控學(xué)科形勢(shì),成為一種聯(lián)動(dòng)的互為掎角之勢(shì)。
6韋嘉遙遠(yuǎn)的寂靜四平版33cm×25.5cm2000
7付繼紅移動(dòng)的風(fēng)景二凸版36cm×57cm2015
反觀四川美術(shù)學(xué)院的學(xué)統(tǒng),作為一所西南地區(qū)的美術(shù)院校,溫潤(rùn)而俊秀的地理特質(zhì)賦予了它一種非常靈性的體悟方式。其在特定歷史時(shí)期所表現(xiàn)出的敏感性和活力,使得川美生長(zhǎng)出了一種獨(dú)特的藝術(shù)面貌,這是一種非常直接而個(gè)人化的靈性表達(dá)方式,具有強(qiáng)烈的繪畫性。而這種強(qiáng)烈的特質(zhì)也影響到了川美的各個(gè)學(xué)科,使得版畫系的諸多作品面貌都模糊掉了其畫種自身的技術(shù)特征,而具有了一種繪畫性。對(duì)于版畫來說,它自身屬于制作性很強(qiáng)的畫種,嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)要求,牢牢地捆綁住了版畫創(chuàng)作者,讓其不得不在一個(gè)特定的程序和空間中進(jìn)行創(chuàng)作,很多人可能在今天很難接受這種束縛的繪畫方式,然而,我卻認(rèn)為這是個(gè)非常有意義的旅程。當(dāng)代藝術(shù)中諸如油畫、攝影、新媒體等媒介,在藝術(shù)市場(chǎng)的作用下,越來越注重效率,而催生了快速化的圖像生成方式和潮流性的語(yǔ)言表達(dá)。然而版畫是一個(gè)特別受束縛的專業(yè),它的圖像轉(zhuǎn)換是一個(gè)技術(shù)性過程,無法在當(dāng)代藝術(shù)或者當(dāng)下的圖像中,進(jìn)行直接的借鑒和切入,版畫圖像的形成是非常緩慢的,是一個(gè)無可避免的漸進(jìn)過程。我在教習(xí)石版畫的過程中,往往只能教授學(xué)生最基本的入門技法,然而,這個(gè)印刷技法卻不夠支撐學(xué)生去呈現(xiàn)他想表達(dá)的全部?jī)?nèi)容。因此,就需要學(xué)生在基本技法中不斷變換、不斷試驗(yàn),變換和嘗試的結(jié)果可能意味著你的失敗,在某一個(gè)階段內(nèi),這些畫面全是一些雜亂無章的痕跡,甚至完全不能成立。但經(jīng)過了一個(gè)階段后,當(dāng)學(xué)生學(xué)會(huì)了有效的思考與有效的實(shí)驗(yàn),這些失敗的痕跡卻可以完全轉(zhuǎn)換或嫁接出非常具有個(gè)人化特色的、成功的圖像方式,最終形成非常獨(dú)特的風(fēng)貌,這是版畫圖像形成的一個(gè)基本路徑。這種轉(zhuǎn)換的過程或者說圖像生成的路徑是版畫的過程性所賦予的,它不是一個(gè)簡(jiǎn)單的現(xiàn)實(shí)圖像復(fù)寫和改寫,它是在技術(shù)、個(gè)人與藝術(shù)語(yǔ)境的相互砥礪中緩慢形成的一個(gè)全新的關(guān)系,在過程中融入了個(gè)人對(duì)于繪畫的理解,對(duì)于版畫痕跡的理解,對(duì)于技術(shù)的理解,最終達(dá)到了人和藝術(shù)語(yǔ)言之間的某種關(guān)系。
8周春芽作品石版畫2017
在今天油畫、攝影、數(shù)字藝術(shù)等相對(duì)快速而直接的圖像生成方式下,版畫這種不斷物我交錯(cuò)的前行方式,也許會(huì)暗合我們對(duì)于傳統(tǒng)繪畫精神性的一種寄托,或者說繪畫中人文性的一種隱性彰顯。這是我所認(rèn)為的版畫作為一個(gè)藝術(shù)門類的價(jià)值性所在,它注重的是一個(gè)圖像形成的路徑,以及你如何看待藝術(shù)、個(gè)人和技術(shù)的關(guān)系,這是一個(gè)開放又具有多種選擇的路途。也許今天我們大部分人都在一條極為高效的路途上狂奔,然而我們不能在社會(huì)成功學(xué)的宣揚(yáng)下只看到結(jié)果,卻忽略它生成的路徑。每個(gè)人都有自我選擇的方式,而對(duì)于路徑的摸索和掌控,是最終將你帶向遠(yuǎn)方的一根繩索。藝術(shù)語(yǔ)言也是一個(gè)非常開放的、無標(biāo)準(zhǔn)的存在方式,它的唯一衡量標(biāo)準(zhǔn)可能只是你是否能夠提供一個(gè)全新的、供思考和鑒賞的視覺點(diǎn),它最終存在和生成的也許是你對(duì)于生命的理解和生存的痕跡。