焦興濤 Jiao Xingtao

1張增增造物

2焦興濤奇跡

“破壁”——在我的理解中，既是一個動詞也是一個名詞。一方面，打破某種限制或者固有的方法和模式，就叫“破壁”；另一方面，正是越來越模式化、范式化這堵墻已有的“裂縫”，讓新藝術(shù)方式的光芒得以穿越。在我們今天面臨的很多問題面前，藝術(shù)有時候比我們想象的要乏力得多，或者說從我們稱之為藝術(shù)世界或者藝術(shù)制度的角度，我們真正能看到的未來的可能性到底有多大？這是一個需要思考的問題。

科技對藝術(shù)的影響一直是巨大的?？萍际紫雀淖兙坝^和視覺經(jīng)驗。1881年倫敦水晶宮博覽會，也是我們今天世博會的起源，當(dāng)時第一次用鋼結(jié)構(gòu)和玻璃材料做了我們今天看來習(xí)以為常的建筑，但是在當(dāng)時看來是驚世駭俗的，當(dāng)時取名水晶宮。到了后來，鋼結(jié)構(gòu)應(yīng)用到橋梁，而后就成為最主要的建筑材料，埃菲爾鐵塔也正因這些材料的更新才被建成。埃菲爾鐵塔對藝術(shù)家和工程師而言卻是一場爭吵：關(guān)于美、關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于城市建筑，甚至是關(guān)于城市是什么樣的一場爭吵，但是對普通人而言，它的意義非常重大，因為在那個時代除了極少數(shù)冒險家可以乘熱氣球到高空俯瞰大地之外，普通人是沒有機會站到100米的高空從這個角度俯瞰城市的，所以，與其說它對藝術(shù)的改變還不如說它改變了大眾的觀看視角。當(dāng)普通人可以有機會登高望遠的時候，引起的觀看經(jīng)驗的改變反過來推動藝術(shù)的發(fā)生和改變。在我們眼中的世界從立體或者透視、壓縮的呈現(xiàn)方式，變化為一種平面的關(guān)系，這種現(xiàn)代的視覺經(jīng)驗已經(jīng)在當(dāng)時的繪畫中展開，這也為大眾接受現(xiàn)代繪畫和發(fā)展奠定了一個基礎(chǔ)。到了今天，網(wǎng)絡(luò)、虛擬現(xiàn)實等技術(shù)對人類觀看視角的改變遠遠大于埃菲爾鐵塔，如果我們還認為，觀眾很少可以從天上俯瞰世界，只有我可以乘著熱氣球觀看并告訴他們，這是不可能的了。所以今天的藝術(shù)對藝術(shù)家和觀眾同樣提出了很大的挑戰(zhàn)。同時，當(dāng)技術(shù)正無限地放大人類的能力，我們可以無限放大一個圖像看到更細微的結(jié)構(gòu)的時候，人類看起來越來越接近我們傳說的神，我們眼睛的開關(guān)被打開，可以看到你想看到的任何東西，耳朵可以聽到你想聽到的任何聲音……這時候的關(guān)鍵問題是，當(dāng)我們無限接近上帝的時候，它帶給我們的是恐懼還是快樂？人要反觀如何自處，這才是藝術(shù)和科學(xué)真正發(fā)生關(guān)系的地方。

基于對新技術(shù)的好奇以及對未來藝術(shù)可能性和使命感的興趣，2014年四川美術(shù)學(xué)院雕塑系建立了跨媒介創(chuàng)作工作室，尋求在雕塑概念下，引入新科技、大數(shù)據(jù)、VR等技術(shù)手段和理念，進行創(chuàng)作研究和實踐。

跨媒介工作室就是運用當(dāng)代藝術(shù)的觀念，結(jié)合現(xiàn)代科技手段，通過作品與觀眾的參與互動，來進行當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作研究和實踐的團隊，其核心的關(guān)鍵詞包括“材料和觀念、跨越與參與”。關(guān)于“雕塑”基本的核心內(nèi)容，我把它歸納為“身體、材料、空間和時間”四個方面，古典主義的雕塑在這四個方面都可以得到充分的體現(xiàn)。人的身體是雕塑最重要的一個載體，面對雕塑獲得的“紀念碑感”、“崇高感”從何而來？我們今天談的比例從何而來？這些，都是以自己身體為尺度來進行測量和建立的；觀眾觀看雕塑，需要圍繞旋轉(zhuǎn)著看，連續(xù)的視覺經(jīng)驗積累最終獲得雕塑的整體印象，所以觀看的過程就是一個時間的概念，從觀看的時間到今天完成一個沉浸式體驗必需的時間長度，這是一個關(guān)于雕塑的時間的基本概念；木、石、銅是傳統(tǒng)的雕塑材料，而今天的3D打印可以超越所有雕塑的材料；具體的形體一定有對應(yīng)的空間，當(dāng)?shù)袼艿目臻g呈現(xiàn)為虛擬空間，通過VR可以獲得一個與真實世界十分接近的狀態(tài)體驗的時候，實體世界與虛擬世界的關(guān)系就變得糾結(jié)而有趣。跨媒介工作室就是強調(diào)從“雕塑”出發(fā)，利用并整合各種新媒介和技術(shù)，重新闡釋雕塑的四個基本要素：時間、空間、身體和物質(zhì)。去年（2016年）六月和今年（2017年）八月，我們分別在重慶和上海喜馬拉雅美術(shù)館舉行了兩場展覽：“虛擬車間”和“移動靶——新算法下的實體、敘事和秩序生產(chǎn)”。

3胡曉琳A—N之間

展覽中，涉及虛擬和真實關(guān)系的作品，包括我自己的作品《奇跡》。用廢舊的機器零件完成了四個裝置化的模型一般的小景觀：旗桿、世貿(mào)雙子大樓、兩個煙囪、路邊小車。我們可以看到模型上安放有射燈, 把投影打在墻上，但這是一個假象，實際的圖像是依靠掛在天花板上的投影儀打出來的。而墻上的投影會因為觀眾腦電波注意力的變化而發(fā)生改變，在現(xiàn)實與想象之間建立直觀而奇妙的聯(lián)系，對于觀者來講就是能看到自己意識集中與否帶來的直觀變化。比如說《雙子座》這件作品，在觀眾注意力的值到了一個點的時候，畫面中就會出現(xiàn)一個或多個跳樓的小人，來源于當(dāng)時“9·11”事件的一個攝影圖片。再比如說這個旗桿，如果觀眾的注意力到了一定的值，旗桿上飄動的旗幟就會慢慢地升起來；反之，則緩緩下降。前面實體模型的一動不動與后端墻面投影的變化形成奇異的對比。

唐勇的作品《平衡》是一棵樹，觀眾站在臺子上，會因為一邊人數(shù)的多少引起畫面中樹和地平面的傾斜，比如說這邊站一個人慢慢就會往那邊傾斜，再過去一個人就會回到平衡的狀態(tài)，這里有很多關(guān)于生態(tài)、人與資源、人與社會關(guān)系的隱喻和指涉。很難從語言上描述，但是現(xiàn)場的感受特別強烈。藝術(shù)家胡曉琳的作品《A—N之間》是一個很具“質(zhì)感”的工業(yè)化的作品，用機械裝置、影像、增強現(xiàn)實等手段，講述“機器”如何將人作為食物的原料進行肢解，通過類似化學(xué)實驗和工廠流水線作業(yè)的裝置，最終形成一道美食。啟動這一切的正是進入感應(yīng)區(qū)域的觀眾，我們通過手機可以看到盤子上有一道菜。張翔的《圖形詩》是由12臺視頻組合成一個醒目的圖像，可能是一張臉、一個數(shù)字，由12個畫面組成。當(dāng)參與者不斷靠近視頻矩陣時，視頻內(nèi)容將不斷縮小，完整圖像將逐步呈現(xiàn)，聲音也漸變成視頻原有的最大音量的聲音，參與者將在前進與后退時不斷感受視覺與聽覺錯位所產(chǎn)生的變化和感受。

4張小影在云端

另一類作品討論的是身體與情感的交互。技術(shù)或者是新的媒介語言探討的是藝術(shù)和人的情感具體的聯(lián)系和呈現(xiàn)，而不僅僅為感官帶來驚艷。作品《墻》和《永遠》是特別有溫度和溫情的作品。藝術(shù)家張超在母親手機中裝了一個定位軟件，然后把母親在內(nèi)蒙古生活了一天的軌跡，直接投在他的背上，然后請了一個文身師，在現(xiàn)場一點一點地把母親今天的軌跡紋在身體上。鐵墻后面有一個洞，內(nèi)部實時播放著母親此時此刻的日常聲音。這是一個非常特別的、融合的、有溫度和情感，有身體性的作品。

《在云端》是藝術(shù)家張小影首先以自己的形象為模特，通過三維建模制作了眾多的人物，觀眾通過VR可以看到他們和自己聚集在一個四方的高臺上，仰望天空，四季輪回，雨雪電雷交替呈現(xiàn)，觀者可以頭戴VR頭盔移動，并將周圍虛擬的人物推下高臺。正式的展覽是由藝術(shù)家本人在一個3.5米高的臺上，頭戴VR頭盔進行表演，觀眾可以從身后的大屏幕上實時看到VR視頻中的影像。這個作品最有強度的部分就是，表演者在虛擬空間里的距離感一定要和現(xiàn)實的距離保持一致，否則就有可能失足從高臺上掉下來，所以對VR技術(shù)的挑戰(zhàn)就是：一定要在視覺上達到相當(dāng)?shù)臏蚀_性，才能把這個作品很好地呈現(xiàn)出來。觀眾在現(xiàn)場看到的危險正是虛擬世界與真實世界的關(guān)系。

在《無形之形》這件作品中，藝術(shù)家張增增利用增強現(xiàn)實技術(shù)，建了一個虛擬的“鐵球”，這個“鐵球”只有通過掃二維碼，才會出現(xiàn)在手機拍攝的空間里面，可以通過報紙印刷二維碼，掃描之后拍到這個球，這個“球”也可以在不同城市更多的地方進行旅行。后來藝術(shù)家直接在上海外灘做了一個巨大虛擬的“球”，成了很多游覽群眾感興趣的話題。張增增的另一件作品《造物》通過腦電波檢測，每個人可以看到計算機屏幕上對應(yīng)的形體在生長變化，如同通過腦波制作一個虛擬雕塑，一旦生成確定某個形態(tài)，就可以輸出，直接用3D打印機打印出來。

《回信》這件作品是與西南大學(xué)生物實驗室共同完成的。藝術(shù)家把父親寄給他的、從未讀過的信件撕碎，放入設(shè)計好的一個裝置中，在生物技術(shù)的幫助下，通過一系列的發(fā)酵、蒸餾、冷凝程序，最后釀成了酒，并在展覽的現(xiàn)場邀請觀眾和他一起喝下這杯“絕情酒”。同時在展覽現(xiàn)場的墻面上，藝術(shù)家寫下了一段話，但是這段話是用霉菌寫出來的，在頭兩天是看不到的，隨著展覽時間的延續(xù)會變得越來越明顯。

今天，科技正改變藝術(shù)的感知方式，也改變著藝術(shù)家思維的方式。我們有理由期待未來藝術(shù)各種令人興奮不已的可能。