孫晶　洪勤洋

千年瓷都景德鎮(zhèn)，世世代代，以瓷為業(yè)，誕生了多少令人稱奇的精美瓷器。自青花瓷聞名世界，景德鎮(zhèn)的色釉瓷、五彩瓷、青花玲瓏瓷、粉彩瓷和新彩瓷哪個不是家喻戶曉，喜聞樂見？這其中，以青花瓷、玲瓏瓷、粉彩瓷和色釉瓷為景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)四大名瓷。這四種瓷器風(fēng)格各異，各有各的美和妙，今天就主要談?wù)劮鄄蚀砂伞?/p>

粉彩以其精致柔和的顏色，如出水芙蓉般的氣質(zhì)被人們熟知，自其創(chuàng)燒以來，不論是皇家貴族還是市井之民都是對它寵愛有加愛不釋手。在燒制粉彩最盛的乾隆時(shí)期，其地位可以與青花瓷比肩。粉彩是釉上彩的一種，釉上彩這個大家族除了粉彩，也有很多優(yōu)秀的瓷種。比如，釉上五彩瓷、色地描金瓷、琺瑯彩瓷以及新彩瓷等等。

這些同宗瓷種雖說各有特色，其間的聯(lián)系卻又是千絲萬縷。首先說說釉上五彩瓷，所謂五彩并非是說五種色彩同時(shí)出現(xiàn)，而是多種彩色之意，但其中必須有紅色方為五彩。五彩也被稱為“古彩”、“硬彩”?？滴鯐r(shí)期的釉上五彩是在明代嘉靖、萬歷五彩瓷器和順治五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，其制作工藝高超，彩色鮮明透澈，彩飾華麗，繪畫線條剛勁有力，有極高的藝術(shù)水平。所以康熙年間至乾隆年間的釉上五彩瓷發(fā)展最盛，從民國開始有大量仿制品，至今這種“仿古瓷”依然受到青睞。釉上五彩的施彩方法是，先勾線后平涂填色，以水或膠水作溶劑，按紋飾需要，在已燒成的白釉瓷器上，施以多種顏色進(jìn)行再度創(chuàng)造，在770～800℃的溫度中焙燒而成。其次說一說色地描金瓷，色地描金就是釉上加彩，也就是用彩料在燒成的色地瓷面上繪畫，二次入窯燒制而成。清代的皇室喜精致貴氣，工匠們開始用純金加工提煉的金粉，在豆青、祭藍(lán)等顏色釉瓷器上描金加彩，進(jìn)行裝飾。清代工匠們對于金彩的運(yùn)用，突破了明代單色地上描金的手法，達(dá)到了陶瓷裝飾更加金碧輝煌的藝術(shù)效果。接著給大家介紹一下琺瑯彩瓷。琺瑯又稱“拂郎”、“佛郎”、“發(fā)藍(lán)”，是一種?；镔|(zhì)。琺瑯彩是從銅胎畫琺瑯慢慢移植到瓷胎上的，由于受到皇上的高度重視，所以一直以來皇室所用的琺瑯器質(zhì)量都非常高。從傳世品看，雍正時(shí)期的琺瑯彩瓷器除了少數(shù)如康熙朝琺瑯彩瓷器那樣以色地裝飾外，大多是在潔白如雪的釉面上直接彩繪。最后我們談一談新彩這個比較年輕的瓷種吧。新彩原來叫做“洋彩”，也就是從外國傳過來的彩料，據(jù)資料記載，這種彩料先是德國開始使用后來傳到日本，然后又從日本傳到了我國景德鎮(zhèn)。一經(jīng)傳入，大家都被這種彩料鮮艷而且豐富的色彩所吸引，后來經(jīng)過景德鎮(zhèn)工匠們的研究，獨(dú)立研制出了很多顏色，久而久之就改名換姓叫做“新彩”了。

粉彩吸取了各種姊妹藝術(shù)的營養(yǎng)，又結(jié)合自己的優(yōu)勢，一躍成為時(shí)代的寵兒。粉彩之所以被叫做“粉”彩，就是因?yàn)樗念伾蹪櫲岷汀＿@種“粉”的特點(diǎn)得益于一種叫做“砷”的物質(zhì)，由于它的乳濁作用使得粉彩的顏色產(chǎn)生粉化的效果。粉彩的前身是琺瑯彩，琺瑯彩實(shí)質(zhì)上屬于舶來品，粉彩吸取了琺瑯彩的配色的特點(diǎn)，使得藝術(shù)效果雖色淺卻不失貴氣。在粉彩萌芽的初期，粉彩只被用在五彩的花蕊點(diǎn)綴這樣的功能上，在康熙晚期出現(xiàn)的粉彩都只是沿用五彩的單線平涂技法，所以發(fā)展不大，目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器，還有就是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。

粉彩異軍突起是在雍正年間，這時(shí)，粉彩不再只是起點(diǎn)綴作用，而是被運(yùn)用在整個畫面中。在工匠們的努力下，這時(shí)的粉彩瓷不論是從釉料、造型還是繪畫上都得到了空前的發(fā)展。從釉料上來說，不僅有顏色的增加而且質(zhì)地的優(yōu)化都得到了發(fā)展。粉彩瓷造型多樣，其在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、花瓶上都有運(yùn)用。題材廣泛，以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖也不少，仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等都是具有代表意義的。粉彩瓷紋飾疏朗、規(guī)整，大多具有吉祥的寓意。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時(shí)期一般繪8個桃，乾隆時(shí)多繪9個，有“雍八乾九”之說。從繪畫上來說，畫功方面有很大的提升，大多畫得很精細(xì)、規(guī)整。較多地使用“金紅彩”，紋飾上方用墨彩行書題相應(yīng)的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當(dāng)時(shí)社會文人的儒雅之風(fēng)。在款識方面，雍正粉彩官窯器多數(shù)有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標(biāo)記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。

到了乾隆時(shí)期，粉彩占瓷業(yè)的比重就已經(jīng)很大了，并且在前朝的基礎(chǔ)上粉彩又在不斷的進(jìn)步，所以就有了“乾時(shí)粉彩遍地”之說。而鹿頭尊就是當(dāng)時(shí)最流行的造型器了。鹿頭尊始創(chuàng)于康熙，乾隆時(shí)期是燒制鼎盛，器型收口，雙耳為鹿首，腹部上斂下垂，把器身倒過來，看起來又像鹿頭又像牛頭，所以稱之為“鹿頭尊”或“牛頭尊”。據(jù)記載，這種器型是模仿青銅器中尊的造型而創(chuàng)，五彩鹿頭尊，多繪以青山綠樹為背景，十幾只鹿或一百只鹿奔跑、穿行于山林之間，故亦稱“百鹿尊”。除了鹿頭尊和常見的器型以外，乾隆時(shí)期的新穎造型器還有賁巴壺、交泰瓶、轉(zhuǎn)頸瓶等等。而且軋道工藝也是在這時(shí)始創(chuàng)，所謂軋道，又叫雕地，宮中稱錦上添花。景德鎮(zhèn)藝人先在白胎上均勻施一層色料，如紅、黃、紫、胭脂紅等，再在色料上用一種狀如銹花針的工具拔劃出細(xì)的風(fēng)尾紋，最后配以花鳥、山水等圖飾或開光圖飾。這種軋道開光瓷器的特點(diǎn)是畫面陰陽突出，色澤柔和淡雅又明亮，它的出現(xiàn)和發(fā)展把粉彩推上了更加富麗高雅的頂峰。

嘉慶朝的主流依舊是粉彩，當(dāng)時(shí)的常見紋飾有花卉、八寶、云龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。早期嘉慶時(shí)期的粉彩還是比較精細(xì)的，其中，有一種叫做“百花不落地”的相當(dāng)精細(xì)，這種工藝將粉彩與金彩結(jié)合，各色花朵將整個畫面填滿，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故稱“百花不落地”。“百花不落地”的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強(qiáng)烈的視覺沖擊表現(xiàn)出了極大的美感。這種紋飾多在器物主體中心部位繪畫牡丹等大朵紋樣，在周圍加繪菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽?；ǖ鹊雀鞣N小花朵圖案，并且畫有很精細(xì)的輔紋，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。道光時(shí)期就一直沿襲嘉慶的風(fēng)格技法，并沒有什么突出變化。

而到了民國，瓷業(yè)進(jìn)入了衰敗時(shí)期。民國年代粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和帶有齋堂款識的粉彩最精美，其次是民間收藏的無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷，以及所謂洪憲瓷等。但民國時(shí)期的統(tǒng)治者為了給自己或統(tǒng)治集團(tuán)裝點(diǎn)門面，也曾指定專人設(shè)計(jì)專門樣式，特意制作過成批的專用瓷器，其品質(zhì)和水平并不亞于封建時(shí)代的官窯瓷器，完全可以稱之為“現(xiàn)代官窯”。雖說仿制前朝的“仿古瓷”大行其道，可是大部分都并沒有做出精髓，瓷胎的質(zhì)量一落千丈，胎質(zhì)相對疏松，瓷釉與胎骨的結(jié)合也不夠緊密，釉面上也常出現(xiàn)氣泡或是脫釉現(xiàn)象。民國早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉結(jié)合部多泛黃，而晚清瓷器則多數(shù)沒有這一特征。民國初期瓷器手工業(yè)的生產(chǎn)方式開始由制瓷作坊向瓷業(yè)公司轉(zhuǎn)型，并由傳統(tǒng)的手工生產(chǎn)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代機(jī)械化生產(chǎn)。機(jī)制瓷器造型更加統(tǒng)一并且規(guī)范化，但也略顯呆板，而且一般商品化日用粗瓷器則表現(xiàn)得更為明顯。

粉彩瓷發(fā)展至今，雖說經(jīng)歷過低谷，但也是在一眾瓷器里有頭有臉，四大傳統(tǒng)名瓷名不虛傳。現(xiàn)如今，隨著世界文化的交融，景德鎮(zhèn)的陶藝家們世世代代的不斷創(chuàng)新，溫潤柔美的粉彩瓷也會一直釋放它多元的魅力！